浅谈国画创作与玉雕设计的创新融合

林赛锋

摘要：中华民族历史悠久，在华夏大地上孕育着各种各样的传统民族艺术，其中国画与玉雕艺术都属于我国传统艺术的重要门类，是中华文明宝库中最为璀璨的两颗明珠。国画与玉雕既有区别又有着一定的共通之处。本文先分别就国画创作和玉雕设计要点做简要阐述，再从分析两者之间的内在关联，从而找出国画创作对于玉雕设计的借鉴意义，进一步分析如何将两者进行创新融合，极力发展我国传统民族艺术。

關键词：国画创作;玉雕设计;创新融合

一、国画创作要点

国画是我国传统的绘画方式，也是我国传统文化的重要组成部分，体现出了中华民族的勤劳与智慧，反映出了中华民族对于生活的热爱与追求。国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。面对大千世界，国画创作者们用一支笔一张纸将其记录下来，用自己独特的艺术审美去感悟生活的点滴。国画不同于西洋画，强调抒发创作者的主观感受，讲求“以形写意”“以笔传神”，心灵感受、笔随意走，视为意笔，不拘泥于物体外表的形似而追求精神意境的传达。在绘画的过程中，不断地寻求形象的个性、形式的对比，是一个复杂多变的艺术创造过程。

国画在观察认识、形象塑造和表现手法上，体现了中华民族传统的哲学观念和审美观，国画在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。造型上不拘于表面的肖似，而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”。在国画的创作之中，一般来说主体只有一个，其它的是陪衬的次要的宾体。国画的创作讲求主宾分明，画面分明。两者之间各有区别却浑然一体，整体性是国画创作的要点，保证主宾相互依存，画面分明，从而达到视觉的整体统一。在构图的原理和法则上，国画除了具有一般绘画的特点外，还具有独特的构图方法，表现为宾主的对比、黑白的对比、疏密的对比、动静的对比、虚实的对比、方圆的对比等等，不论怎样的变化，构图最终还是要归于统一。

二、玉雕设计要点

玉雕是我国传统的工艺美术门类之一，我国的玉雕历史悠久，最早起源于新石器时代作为生产工具使用，商周时期成为了礼仪用具和装饰佩件。玉雕的发展随着历史的发展不断的达到一个又一个的巅峰，到了明清代，玉雕得到了前所未有的发展，规模品种及产量均逾越前代。玉雕凭借着丰富的造型、多变的装饰、精湛的技法，以及流派纷呈的风格而闻名遐迩。

一块朴实无华的玉石，只有经设计师的巧妙构思和精心设计，赋予艺术及文化内涵，精工雕琢出来才能成为完美。一件好的玉雕作品，需要从玉质、色彩、题材等方面综合考量其艺术价值。一件玉雕就是一件艺术品，它的美，或在于形态，或在于色彩，或在于意境，玉雕设计的要点在于意境的创造。而众多技艺的加持如阴刻、阳刻、镂空等等也会给一件玉雕作品加分。玉雕设计的另一要点是创新性，也是展现出玉雕师独特的魅力所在的方式。首先要做到心中有景，玉中有情，才能完美呈现出画面的真实感及生命力。玉雕工艺是可以随时间被逐步赶超，但玉雕设计才是传递情感和思想的东西。玉雕设计的艺术在于，能够让一块如同顽石的璞玉，变成焕发生命力的绝美玉雕。

三、国画创作与玉雕设计的创新融合

玉雕艺术素有“东方艺术奇葩”之美誉，与书法、国画、京剧等艺术一样被国人视为国粹。国画是我国家的独有的文化精髓，玉雕亦我国重要的文化传承，国画艺术和玉雕艺术都是我国传统文化的重要组成部分，在历史中都占据着浓墨重彩的一笔。国画和玉雕虽然各有不同的艺术韵味，但却也有着密切的内在关联。

玉雕的造型设计与国画有着异曲同工之处，玉雕与国画一样，都是追求“传神表意”，并以线条作为创造基础和表现方式，构图是基础和根本，玉雕的构图可以借鉴吸收国画中山水画的散点透视法。在国画的创作中，线条是最基础的功底，玉雕创作也是一样，需要创作者熟练的掌握对于线条的理解、运用，对于塑造形象，界定形象有着重要的作用。玉雕的造型和国画的设计一样，主体只有一个，主宾分明，一目了然，整体协调。国画的创作难点多是画面的布局与景物的融合，而玉雕在坚硬的玉石上创作出流畅的线条本身就是难点之一，再者要用线条勾勒出画面，没有高超雕刻功底和熟练运用工具是无法完成创作的。因此玉雕创作者一样要掌握一定的国画功底和基础，深入的研究国画的创作技巧，坚实的中国画基础对于玉雕设计创作来说是不可缺少的。

玉雕设计与国画创作的创作融合主要体现在玉雕的构图布局都是采用国画中“虚实相生”的论法。有虚则实存，有实则虚生，这样才能达到“生动自然”，“虚中有实，实中有虚”，它往往是画中的关键地方。观者从实处着眼，虚处留意，能使人产生联想和想象，达到意外之意，画外之画的“虚境”。

四、结语

玉雕是美术的精粹所在，和国画一样都是中华文明的一颗艺术明珠。玉雕的设计从用料、构思到创作都充分体现了国画的功底，在表现不同对象和物体时，通过对线条进行各种微妙变化，使其产生了独具个性的形式语言，在作品中将一些抽象的心理感受在线条的点划之间得到了物化。因此每一个玉雕创作人员，都需要潜心研究国画，打下坚实的国画基础。

中国传统的玉雕艺术，继承容易，创新难求。因此首先我们要回归传统，了解玉雕艺术的发展历史，对不同历史时期的优秀作品进行深入的研究，回归传统;其次要有自己独特的审美观，通过形、色、质、韵引发观者的共鸣，在客观的作品中赋予主观情感，激发创作热情，用饱满的热情来传承文明。作为当代的玉雕人，我们要全面继承历史上玉雕的优秀技艺，锐意创新，在技艺实践中，运用“量料取材，因材施艺”的琢磨工艺规律，不断提高“相玉”能力，并且充分吸收中国画的营养，来丰富玉器的品种和艺术魅力，为我国玉雕事业的发展和传播，强化精品意识，倡导艺术创新，为玉雕行业的繁荣发展而努力创作。