浅谈陶瓷工艺的艺术呈现

何松枝

摘要：陶瓷艺术是我国优秀的非物质文化的载体之一，在它数千年的传承和发展历程中，形象体现出了中国特有的文化内涵和审美情趣。本文主要通过对陶瓷艺术的重要地位、所含美的要素的研究，充分挖掘陶瓷艺术美的内涵，从而进一步探析现代陶瓷工艺的艺术呈现。

关键词：陶瓷;艺术;内涵

中国陶瓷艺术历史悠久，是我国优秀的非物质文化的载体之一，即使人们生活中不可或缺的一部分，也是人们喜爱收藏的艺术品类之一，在长期的传承与发展中不断地创造出新的艺术内涵，具有较高的观赏价值和收藏价值。但是，其内在的精神与文化寓意并没有改变，一直是中华民族特有的气质。作为新时代的制陶人，我们非但要传承中国陶瓷艺术的文化精髓，更要深刻悟彻陶瓷文化的内涵寓意，在传统文化与现代工艺中寻找契合点，兼收并蓄，融汇贯通，使陶瓷工艺的艺术呈现符合现代人的审美观念。

随着时代变迁，陶瓷工艺在呈现手法上日新月异，得益于中国改革开放的发展，产生了多元化的文化和追求，促进了多元化的收藏需求，催生了多元化的陶瓷艺术表现手法，现代陶瓷艺术便由此应运而生。现代陶瓷艺术充分发挥了传统陶瓷工艺特长，又融入了今天的审美与文化，从而达到了比较理想的艺术效果。传统的工艺、传统的样式，今人的审美，今人的文化，陶瓷艺术在今天的这个社会找到了新的“生命力”。

陶瓷本身是经过数百道工序艰难成型的，将矿土烧成雅器既有天工的恩赐，更是人工的智慧和辛劳。陶瓷能以千姿百态的造型，丰富多彩的装饰呈现在人们面前，关键在于陶瓷艺术家的“工”和“艺”，陶瓷艺术家可以不受任何条件的限制，按照造型的需要，充分调动泥土本身的能量，成型后给人一种自然天成，雅拙古朴的审美感受。可以充分体现材质的自然力和表现力以及多變的质朴的本质面貌，形成表现对象的古拙的肌理效果和内在的生命活力。其次，在烧制时，充分利用窑变效果。釉在烧成时会发生奇妙的变化，产生变化多端，形态离奇的色泽，这叫窑变。“窑变”艺术令人惊奇，使人陶醉，是其他陶瓷装饰手法无法替代的。认识、掌握陶瓷釉料的性能及其窑变规律来表现艺术家的审美意念、情感，是艺术家“工”的体现，而能够对釉料及其窑变规律得心应手地运用并取得了预期的效果，是一种更高的艺术境界。善于选择不同的釉色，表现出不同的审美意象。通过实践掌握其变化的规律性，创作的陶瓷品在陶瓷艺术家的手中有了神奇的生命活力与生活情趣，淋漓尽致地表现了艺术家的审美情感，获得了广泛而深刻的审美意义。

陶瓷工艺的艺术呈现中很多方面都受到中国绘画的影响，造型上注重天圆地方、自然天成、虚实与留白、气韵生动、似与不似之间的营造，体现出中国传统文化的艺术精髓，陶瓷的艺术魅力也由此而来。线条的运用是陶瓷工艺的艺术呈现较为重要的部分，完美的线条不仅能给人以视觉征服，更能为画面的整体效果锦上添花。陶瓷艺术中的线条变化丰富，以曲直、刚柔、虚实、繁简等的强烈对比形成独特的艺术特色。传统的线条不仅要表现一幅画的构图及形体，而且经过提炼加工，能使其包含光色、空间、虚实、质感以及画面的气势和意境;同时，线的运用是作者感情及心灵的表现。使得作品更加地生动有趣，虚实相间、匀称有序、节奏明快，整体的装饰性效果强烈。长期的创作使得陶瓷艺术家学会创造美，经过不断反复的创作，熟悉和掌握各种不同的泥料以及不同的特性。在创作过程中，开始对陶瓷的艺术魅力形成的联系进行抽象的概括和总结，最终产生了陶瓷作品的艺术美。

一件陶瓷作品能不能呈现出艺术感，不仅要求有美的造型同时也要具备内涵美。陶瓷的内涵美是陶瓷者对所表现的生活内容有明晰的认识、理解和感受，特别是对陶瓷造型表现的欲望，同时有目的的提炼、加工，突出某一生活内容的本质特征把最具有表现张力的因素呈现出来，陶瓷艺术品融合了民族文化的传统，既有古朴典雅的艺术风格，画面线条流畅，造型生动，构图饱满有层次的特点，又有民族文化中精巧的成分，鲜明的艺术性和丰富的表现手法以及独有的地域文化特色。

陶瓷工艺是一门手工艺，要求陶瓷艺术家亲自动手制作，在制作的过程中把自己的设计思维与实际行动相结合去完成作品。陶瓷形式的感知是一个审美的过程，每个创作者都不可能完全无视受众，要让参观者理解和接受陶瓷艺术有一个根本要求，就是陶瓷艺术需要符合美的法则。陶瓷艺术是工艺、美术、文学的结合，自成一格，挥洒自如，成为艺术品中的一朵奇葩。它善于把诗情画意的情感融于一体，使人因“画”，及“名”，诱发我们的想象，得到“画外画”、“景外景”，令人赏之不尽，犹如诗画一般美妙的艺术享受。所以，这种具有文化感又富有艺术美的艺术形式，得到了广大人民的喜爱。我们对于陶瓷，所欣赏的是它的形态，它的美感，一件陶瓷作品的形成，最主要的是在于它的内涵，也就是艺术内涵。追求艺术思想与艺术美是各个艺术行业、艺术领域在不断探讨的问题。艺术美是必要的。如果陶瓷工艺品仍保持原来的形态，在我们今天看来就会是直白的，或者在多方面是外露的。但我们知道任何一种艺术形式都有它的规律，特别像传统手工艺，有的是几百年，甚至上千年的传统，在今天，对于传统工艺、传统艺术的精华，我们必须非常冷静、非常理智地分析，而且要进一步加以弘扬，才能更好地创造出符合时代的新艺术形式。

现代社会中的陶瓷艺术转变成具有艺术感染力的新形式，经历了时代的变迁，作品所追求的不仅仅是观赏性而是艺术韵味，它所表现出来的古朴、端庄、清雅以及浑厚，其质的美感一层一层的表现出来，出现了一批工艺相容和富有时代气息的题材，开拓出自然纯朴的陶瓷以形造型的内在艺术。无论任何形式的创作，其“工”都是手段，而“艺”才是真正的目的。陶瓷艺术家们在传承传统的陶瓷风格的同时，也在为现代人们的审美趋向努力着，从形式美到艺术美，从单一到多元化，都在陶瓷作品中一一展现出来，他们所作的不仅仅是创新，还有他们自身的审美意识理念的形成。

好的陶瓷艺术品延伸作品本身的“生命力”，并且加上创作者自身的审美意识，这才形成陶瓷艺术的魅力。因此，要重视作品的原创性，从中国传统的文化中吸取养分，并且加以创新，坚持思维的发展，艺术的美感，尤其从陶瓷的本源和艺术内涵的本质出发，使作品在思想性与艺术性得到完美统一。

参考文献：

[1]方李莉.中国陶瓷艺术审美观念的形成 与发展——艺术人类学视野下的新艺术史观[J].民族艺术研究，2012 （06）：5—12.