论艺术歌曲钢琴伴奏的写法

董晖

摘要：由于目前我们国家的艺术文化发展水平正在不断的提升，我们对于很多的乐器的研究也正在不断的深入，在这篇文章当中我们就主要的分析一下在进行艺术歌曲钢琴伴奏的创作过程当中，如何才能够更好的提升它的创作质量来创造出更多更加广为流传的歌曲。

关键词：艺术歌曲;钢琴伴奏;写法研究

1.前言

根据目前我们在进行艺术歌曲钢琴伴奏的创作过程当中所体现的主要的情况可以看出，专业的艺术钢琴伴奏创作家并不是特别的多，所以说就会导致我们在进行艺术歌曲钢琴伴奏的创作过程当中会有很多的问题出现，所以说如何才能够更好的提升钢琴伴奏的质量是目前我们在此篇文章当中所要研究的一个主要的问题。

2.艺术歌曲的基本特征

艺术歌曲不同于一般意义上的抒情歌曲，也不同于民歌的浅显易懂，同时也区别于歌剧的矛盾化冲突。它的主要特征主要体现在以下几点：

思想主题：艺术歌曲所选用的歌词是至关重要的，它们通常取自有较高文学价值的诗词或为其专门创作的符合音乐要求的文学性极强的佳作。与诗词的结合和带有戏剧性的表现手法，使艺术歌曲能够在较短的篇幅中表现深刻的思想感情，并具有鲜明的主题和严谨的逻辑。

音乐旋律：艺术歌曲旋律优美抒情，曲调多以诗词的语言声调为基础，旋律写作着利于揭示诗歌的诗情画意和委婉起伏。作曲家擅用特有的情感和想象力，把诗人的思想表现得淋漓尽致，用诗意的旋律补充、丰富和升华优美的诗词，两者相得益彰，浑然一体。

曲式结构：音乐的曲式依内容而定，艺术歌曲的音乐在选择曲式时，是根据歌词的情节以及语言文字情况而定的。艺术歌曲的曲式结构丰富多样，常见的有一部曲式、二部曲式、三部曲式、回旋曲式与多部结构曲式。

钢琴伴奏：这是艺术歌曲最能区别于其他歌曲的重要特征之一。其伴奏音乐不仅能强有力地烘托和渲染歌唱声部，还具有描绘音乐场景、营造音乐氛围、刻画和补充音乐形象、与歌唱者交流对话等多种复杂的作用。

艺术歌曲有各种各样的风格特征，和声功能和音乐织体是最基本的因素。艺术歌曲伴奏大都建立在非三度叠置的和弦体系上，以四五度和弦为例，四五度和弦在和声的排列上可密可开，它具有空洞的声音效果，可表现深远、幽深、虚无的意境。

所谓织体，就是我们通常所讲的“音型”。任何艺术歌曲都是通过一定的织体形式表现的。织体是一首完整歌曲的组成部分，并在一定程度上综合了旋律、节拍、节奏等各种音乐的组织手段，在一定意义上来说，织体是音乐的各个表现要素和基本组织手段相互结合的有机统一体。

3.钢琴伴奏的审美功能

（1）钢琴伴奏的引导性与烘托性

钢琴伴奏除了能够引导歌唱者准确把握音准、节奏、速度、韵律以外，还有助于使其更深地体会音乐作品的情感、意蕴，同时把听众引入特定的音乐环境;并在丰富的和声效果与音乐织体中烘托音乐气氛，展示情景意境。如黄自先生创作的《春思曲》：此曲前10小节是从钢琴如雨滴的节奏中把歌唱旋律自然引入的。当歌唱的旋律进入以后，钢琴的左手声部又与它同步呼应，并在乐曲结尾处以同样的手法做出补充与延伸。黄自先生利用這种如雨滴的三连音节奏将情、景、人物和音乐完全融为一个无精打采的整体，刻画出人物内心的孤独。

（2）钢琴伴奏的揭示性与过渡性

通过钢琴伴奏来揭示作品的音乐形象，表现作品的主题内涵是艺术歌曲钢琴伴奏的主要特征之一。例如舒伯特所作的歌曲《魔王》：这是一首叙事性的艺术歌曲，歌词取自德国诗人歌德的叙事诗，讲叙被魔王统治的幽灵威胁与引诱孩子，最后使孩子走向死亡的充满戏剧性的结果。故事中有四个人物：讲叙者、被引诱的孩子、孩子的父亲、魔王。舒伯特将四个人物的对话，一直在钢琴持续的三连音中进行，而不断重复和展开的三连音如同马蹄奔跑，在呼啸的风中前进。钢琴伴奏通过三连音这一特定的节奏和力度以及音色的变化，深刻地揭示出故事中人物的个性和心理，使全曲充满真实的艺术效果。

（3）钢琴伴奏的对比性与和谐性

伴奏音乐本身就具有鲜明的对比性：如结构上的对比、调性的对比、节奏的对比、力度的对比、音区的对比、和声与织体的对比等。歌唱者与钢琴伴奏者在共同的艺术创造中，由于音色表现和音响效果的差异，使他们在音响的结合体中产生了对比性。有对比才能显示出个性和变化，有对比才能丰富音乐的色调和增强音乐表现力。钢琴伴奏的对比与歌唱不是互不相关的，而是相互依存、共同创造和发展的。只有通过二者的完美结合，才能更好地体现艺术歌曲的特点，突出艺术歌曲的品位。

（4）钢琴伴奏的气势性与抒情性

伴奏的气势性不仅仅表现在宏大的乐队上，即便是一架钢琴，同样可以发挥它应有的伴奏效力，能够在一定程度上将音乐作品的气势展现出来。如青主创作的《我住长江头》是一首旋律起伏流畅、意境深远的艺术歌曲。钢琴伴奏用波浪式的分解和弦音型来模拟流动的江水，并构成了具有中国传统特色的紧拉慢唱的效果，既突出了长江奔流不息的恢宏气势，也体现了主人公绵绵不绝汹涌澎湃的思念之情。

钢琴伴奏还有助于歌唱者的情感发挥。歌唱者是通过人声表达内心的情感，而伴奏者则是通过熟练的演奏技巧在钢琴上唱出感情。在舒曼的艺术歌曲创作中，钢琴伴奏的抒情性更向前迈了一大步，他的声乐作品充满器乐性旋律语言，赋予了钢琴伴奏更多的独立性。如声乐套曲《诗人之恋》的第十首《爱人曾经唱过的歌》，这首歌曲的歌唱部分是一种吟诵式的曲调，钢琴伴奏被赋予了非常重要的位置，歌曲进行到结尾处完全抛弃了歌唱，似乎这时用歌唱已无法叙述和表达失意后的内心痛苦，而只有钢琴才能表现出这种失恋后的情感。

4.结束语

根据这篇文章当中我们对于艺术歌曲钢琴伴奏的写法研究可以看出，目前我们在进行艺术歌曲钢琴伴奏的创作过程当中还有很多的问题出现，要想能够更好的提升钢琴伴奏的写作质量的话就必须通过不断的对艺术歌曲，钢琴伴奏的写法进行研究来不断的提升，钢琴伴奏的写作水平能够创造出更多脍炙人口的歌曲。

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