网络亚文化综艺的兴起及对主流媒体的启示

李晓川

摘要：亚文化是一种非主流文化、从属性文化、小众文化。近年来，网络视频平台接二连三推出多档亚文化综艺节目，其中不乏爆款，这一文化现象值得主流媒体从业者研究和重视。

关键词：亚文化 综艺 主流媒体

自2015年爱奇艺提出“纯网综艺”的概念以来，网络自制综艺快速兴起，并且形成了鲜明的风格和特色，其中不乏现象级作品。纵观近年来的网络综艺“爆款”，大多有一个共性，即聚焦亚文化，把小众的亚文化推向了大众，实现了大众化转化，其文化传播经验值得主流媒体特别是广播电视媒体参考借鉴。

亚文化及其特征

在社会学中，“文化”包含行为准则或行事方法的意思，①通常用来描述一个群体的行为特征，即一个群体的“个性”。亚文化群（ subcultures） 是指一群因特有的兴趣、习惯、身份或所做的事、做事的地点等而在某些方面呈现为非常规状态或边缘状态的人。②亚文化在与社会主流文化的比较中得以确认，是一种非主流文化、从属性文化和小众文化。

亚文化的特征在学界还存在争议。本文从亚文化的定义出发，结合相关研究，将亚文化的特征总结为三个方面：一是边缘性与反叛性，这是亚文化的首要特征。群体规模小、所秉持的行为准则与主流文化有所区别，决定了亚文化的边缘性。而这种文化上的差异有时候是群体成员刻意为之，他们以自己的文化差异为荣，表现出一种反叛性，因此也有学者直接将亚文化界定为“对主流文化的对抗”。③二是独立性与多元性。每一个亚文化群体都有一定的“边界”，某一个体之所以属于这个群体，而不是另一个群体，正是因为其处在边界之内，这也成为亚文化的独立性的体现。独立性决定了多元性。亚文化的划分因素多种多样，包括兴趣、习惯、身份、地域等，并且各因素之间还会相互交叉融合，衍生出更多的亚文化形式。三是动态性与流行性。并不是每一种亚文化都能够长期存在，它往往处于动态变化之中，或许会在一定时期内突然盛行，而新鲜感过后又会退潮。譬如几年前流行的“火星文”，现在已经销声匿迹，时下的年轻人不会再用“火星文”来标榜个性。另外，亚文化的动态性还体现在它有可能被主流文化“收编”，或者被主流文化所接受，甚至轉化成主流文化。

亚文化综艺的兴起

近年来，网络视频平台接二连三推出了多档亚文化综艺，为受众乃至媒体从业者打开了别样视野。所谓亚文化综艺，就是指综艺节目所涉及的题材具有亚文化特征。例如2017年爱奇艺推出的《中国有嘻哈》，是一档说唱选秀节目。嘻哈文化又称为希普霍普亚文化，英文为 “Hip Hop”，在西方属于典型的亚文化，包括饶舌（说唱）、街舞、涂鸦、打碟等形式。在中国，嘻哈文化更是小众文化、非主流文化。资深的嘻哈玩家都标榜自己来自“地下”并以此为荣，而年纪偏大一点的人或许都不知道甚至没听说过嘻哈文化。然而，正是这一非主流综艺节目，成为了当年爆款。播放量破亿的指标在节目上线四小时即被打破，上线一个半月后“中国有嘻哈”微博话题阅读量即达到27.6 亿。④到2019年，该节目已连续推出了三季，自第二季开始节目改名为《中国新说唱》。

或许受到《中国有嘻哈》一炮而红的影响，2018年第一季度，互联网上几乎同一时间上线了两档街舞竞技节目——优酷的《这！就是街舞》和爱奇艺的《热血街舞团》，前者再度成为现象级。街舞是嘻哈文化的分支，虽然认知度和普及度比说唱略高，但长久以来仍属于小众文化，甚至在过去某个时期被看作是“问题小孩”从事的另类活动。然而题材的小众性并没有影响节目成为爆款，两档节目都获得了极高的关注度。

类似的亚文化节目还有很多，比如优酷的《这！就是铁甲》和爱奇艺的《机器人争霸》，聚焦遥控机器人对战;腾讯视频的《即刻电音》，聚焦电子音乐;爱艺奇的《乐队的夏天》，聚焦摇滚乐;还有爱奇艺先后推出的语言类节目《奇葩说》和《吐槽大会》，分别对主流辩论节目和脱口秀节目构成了“颠覆”和“反叛”，节目中探讨的某些话题甚至因为过于敏感而遭到禁播。这些亚文化综艺并没有因为题材小众而遭到冷落，反倒因为“新、特、奇”而吸引了受众特别是年轻人的关注。

亚文化综艺兴起对主流媒体的启示

传播优秀文化，丰富人民群众的精神文化生活，是主流媒体的责任担当。网络视频平台另辟蹊径，“押宝”亚文化，既是一种大胆的创新和探索，也是因应市场潜在需求的理性预判，取得了良好的效果，说明亚文化同样能受到人民大众的喜爱，这一文化现象为主流媒体从业者带来诸多启示。

从小众文化中寻找“大机会”。从亚文化综艺接连走红，不断诞生爆款可以看出，小众文化中潜藏着“大机会”。一方面，小众文化少有媒体涉足，是一片市场“蓝海”。如果媒体或制作公司能够率先介入某一亚文化，必然能在该文化领域树立自身影响力，进而形成无可替代的引导力。例如优酷的《这！这就是街舞》率先入局，便占据了主动，2019年已推出了第二季节目，而稍慢半拍的爱奇艺《热血街舞团》则处于劣势，也没有计划推出“热血2”。另一方面，亚文化虽是小众文化，但有向大众文化转化的可能。譬如说唱文化，在《中国有嘻哈》节目问世之前，人们对其知之甚少，而当人们接触到说唱之后，无论对显在音乐形式，还是其背后的文化内核，都快速产生了认同和喜爱。近两年，无论在各种歌唱选秀节目中，还是在各种晚会、盛典中，都越来越多地融入了说唱元素，就连新华社也以说唱动漫的形式推出了《四个全面》《一国两制》《全面深化改革style》等政策宣传作品。可见，说唱俨然已成为大众化的音乐形式，这也为爱奇艺继续推出第二、三季节目奠定了受众基础和商业变现的“大机会”。

传播亚文化同样能彰显文化自信。一个国家和民族的文化自信，一方面体现在对自身文化特别是优秀传统文化的高度自信，另一方面还体现在对多元文化的包容。在亚文化传播中，只要精心设计、操作得当，同样能彰显文化自信。首先，在亚文化的展现过程中可以融入主流文化。譬如在《这！就是街舞》的“嘉宾帮跳”环节，两季节目都邀请了我国多位民族舞的舞蹈家作为嘉宾，与街舞选手合作，尝试民族舞与街舞的创新融合。从节目呈现效果来看，两个舞种的结合产生了“化学反应”，在街舞舞台上留下了不少经典的作品，实现了中华优秀传统文化的创造性转化。在《中国新说唱》中，队长吴亦凡的公演作品都以中国风为特色，还有第一季冠军选手Gai也表演了多部中国风说唱作品，例如《天干物燥》《江湖流》《一百零八》《空城计》《苦行僧》等，特色非常鲜明。另外，亚文化综艺展现了年轻一代的精湛技艺和积极向上的精神风貌。例如街舞是典型的外来文化，然而中国的舞者通过自己的努力，已经能够在世界级的舞台上与全世界的高手一较高下。观众通过观看《这！就是街舞》才得知，原来中国的街舞水平已处于世界领先地位，参加节目的选手中，原来有这么多世界冠军，甚至还有国际级比赛中的裁判，油然而生一种民族自豪感。中国人能够“玩转”外来文化，从另一种角度展现了国人的文化自信。

认同与尊重是介入亚文化应有的心态。要做好亚文化节目、开展亚文化传播，首先必须认同这一文化。亚文化与主流文化一样，都是整个社会文化体系的子集，都有存在的合理性。主创者不论秉持何种价值观，不论对亚文化题材是否了解，都必须树立“空杯心态”，摒弃偏见，接纳这种文化，承认其存在的合理性。另外，要展现一种亚文化形式的内在魅力，必须充分地尊重它、还原它，而不是千方百计去“改造”它。如前文所述，亚文化具有独立性。每一种亚文化都有一套约定俗成的“行事准则”，主创者必须充分尊重这些准则。例如在《这！就是街舞》中，battle、转瓶子、毛巾等街舞的标志性元素都贯穿始终。battle即斗舞，DJ随机放音乐，舞者即兴跳舞（freestyle），根据现场观众反应来判定胜负;转瓶子即通过在地上转酒瓶的方式，决定舞者的出场顺序;毛巾更是街舞舞者的“图腾”——毛巾作为舞者的必需品，早期的用途仅仅用来擦汗，随时间推移，逐渐成为一种“范”，一种确认文化身份的标志。在节目的整个运作过程中，毛巾无处不在——每位队长挑选选手的配额以毛巾数来计量，争取“指标”必须抢毛巾;选手晋级了要送毛巾，观众投票要砸毛巾，就算是網上投票，还要“点毛巾”。也正因为节目主创者对街舞文化的尊重，《这！就是街舞》第2季吸引了更多舞者参与，节目越办越火。

后记

网络综艺聚焦亚文化，原汁原味展现亚文化，取得了意想不到的传播效果，其市场嗅觉、表达方式、节目形态设计、谦虚与尊重的态度等，值得主流媒体特别是广播电视媒体从业者学习借鉴。尤其对于文化类节目的创作者，在内容运营推广、话语方式创新、小众文化向大众文化转化等方面，可以从网络亚文化综艺的运作中得到更多启示。

（作者单位：深圳广播电影电视集团）

本文责编：邵满春

注释：①[美]戴维·纽曼著，黄  腾译：《欢迎光临社会学》，北京，北京大学出版社，2017年版。

②于  涛：《当代亚文化的生成、特征及其发展趋向》，《学术交流》，2017（10。

③孙吴优，徐燕明：《网络综艺节目的青年亚文化解读——以〈这！就是街舞〉为例》，《传媒论坛》，2018（7）。

④迟婧婧：《选秀网综爆款的“反套路”—— 〈中国有嘻哈〉的破局之法》，《南方电视学刊》，2017（4）。