论东西方艺术中的基因差异与相互渗透

摘要：东西方艺术由于受到社会环境、经济结构以及文化思想等诸多因素的影响，存在着不同之处。但在艺术文化的历史发展过程中，两者又相互渗透、融入，为东西方艺术的顺利发展起到了推动作用。本文将针对东西方绘画艺术中所表现出的基因差异以及彼此渗透情况进行探析。

关键词：东西方艺术 基因差异 相互渗透

从艺术发展进程可以看出，不管是哪个民族都无法真正脱离本民族的优良传统，而完全被外界所影响。这就说明各民族的艺术在其萌芽阶段，只吸纳那些符合且促进其发展的基因。这也是没有将西方的洛可可艺术风格轻易划分为“华式”遗风的主要原因。

在中西方艺术碰撞的初期，中国大量的器具、装饰品等流向了西方，上面所绘制的山水人物画给了西方画家一定的启迪作用。例如法国著名画家华托的画作，既富有现实主义特点，又突显东方的朦胧感，这在他的作品《舟发西苔岛》中体现得尤为明显。

在西方现代艺术发展过程中，日本的传统版画“浮世绘”对法国后期“印象派”风格绘画的诞生有很大的影响。而浮世绘则主要借鉴了中国古代绘画和雕塑，在内容上清新脱俗，注重水墨神韵，丹彩传神，在色彩上给西方现代绘画起到了启示作用。保罗·高更主张“光的和谐”，反对运用物体本身所具有的色彩，并对浮世绘色彩的运用给予高度肯定。

东方艺术与西方艺术之间有着极大的不同，这主要是受到社会环境、经济结构、文化思想以及文化心理等因素影响。在一定程度上，西方文化艺术来源于基督教文明，而东方文化艺术则主要受到儒家、道家以及佛家的三大思想影响。在艺术交融的过程中，进入某一文化的艺术基因并非是单纯的形式模仿，而应该是具有选择性地吸纳精髓。西方绘画艺术对此表现得十分明显，其在发展过程中逐渐将东方绘画艺术的精神融入自身，并在保有自我的基础之上，借鉴了东方绘画艺术创作的独特想法。

西方的绘画风格主要是写实性风格，从古希腊古罗马时期一直沿用到现在。东方的绘画风格则是写意性风格。在中国古典绘画中具有较为浓郁的宗教色彩，中国古代崇尚佛家思想的艺术家着重描绘“虚境”，而崇尚道家思想的艺术家则偏爱 “静思”。通过艺术反映内心感受，这与西方截然不同。西方绘画艺术是以直观感受来创建审美观念和思维，他们认为艺术是通过模仿大自然而来的，甚至有些艺术家认为，在文艺复兴时期出现的“透视法”才真正实现了对其形体的真实描绘。不过有些西方现代印象派艺术家则对此提出质疑，认为将心理感受排除在外无法实现审美的更高层次。“印象派”的得名源于法国画家莫奈的《日出·印象》。莫奈通过光和色彩的和谐运用，将内心稍纵即逝的感受展现得淋漓尽致。画家通过对光和色彩的运用，使得画面充分表达出生命和欲望。至此，西方绘画拓展了一个向内探索的新领域。

东西方绘画除了在整体构图方式上有所不同，在虚实结合上也有所不同。其具体表现为：第一，东方绘画多以“线”进行绘画构图，西方近代则是以“面”进行绘画构图。以中国画为代表的东方绘画主要是对超然于物外的意境追求，在绘画构图上运用曲线。曲线带给人简洁明了的感觉，在表现力上极为突出。例如吴道子的线条飘逸轻快，描绘出的衣带仿佛被风吹动似的，被称为“吴带当风”。很多西方现代画家也将其吸纳并融入绘画中，充分表达内心深处的情感。第二，东方绘画注重虚实结合，虽不像西方对透视法刻意追求，但在空间布局上却虚实有度、错落有致，让人产生强烈对比。例如国画中墨色的浓淡、轻重也具有立体和透明的特点。油画则是以面的排列来求得平衡，面與面之间没有空隙，所以需要以面的大小排列表现虚实、疏密，这也是油画多实感，国画多含蓄的一个重要原因。艺术与科学的发展有着紧密联系。从欧洲文艺复兴开始，西方传统绘画将近大远小的透视规律和视觉经验作为基本原则。而随着绘画艺术的发展，西方现代派的画家从东方艺术中汲取营养，对空间表象有了全新的诠释。

总之，东方艺术和西方艺术具有各自不同的美学思想和发展线索，同为造型艺术的两个部分，二者又有着相互重叠相互渗透。中西绘画相互渗透不仅是绘画形式的渗透，还是两者所处社会生活、意识形态的渗透。东方艺术和西方艺术在保有各自特性的同时又相互借鉴，只有这样，两者才能得到更好的发展。

参考文献：

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[2]侯履晖.试论东西方艺术设计的差异性[J].美与时代（城市版），2015（02）.

[3]罗春海.对比东西方艺术中对写生的看法[J].课程教育研究，2014（15）.

（作者简介：权伍星，男，大专，吉林市船营区文化馆，馆员，研究方向：美术<油画>）（责任编辑 刘冬杨）