浅谈如何创作出优秀的舞蹈作品

摘要：在民族舞蹈漫长的发展进程中，老艺术家不断深入民间采风，创作出很多优秀的民族舞蹈经典作品。他们将深厚的生活体验以及对传统民族艺术的把握充分运用到艺术创作中，从而使作品可以真实地体现不同时期少数民族的思想感情，因而具有鲜明的时代特色和民族情感，并蕴含着浓厚的民族情怀。为了使少数民族舞蹈事业不断在传承中发展和创新，新一代的民族舞蹈编导必须坚持不懈地探索。怎样用少数民族独特的审美和情感，去编创属于这个时代而又具有鲜明民族风格的作品，这是作为编导的我们要不断思考的问题。当我们编创一部作品时，必须深入了解这个民族的生活状态、生活方式等，要从内心去感悟这个民族的精神内核。无论是他们的文字、语言还是音乐等文化元素都要有一定的掌握，这样才能更好地去编创属于这个民族的作品，这样的作品才能有灵魂，才能得到广大人民群众的认可。

关键词：思想 情感 审美 生活 创新 认可

一、少数民族舞蹈创作的思想体现

一部优秀的舞蹈作品，不是看编导采用的技法是否高超，也不是看演员动作技能的水准，而是要看作品在思想上能否与观众产生共鸣。民族舞蹈创作一定要刻画出能够反映时代精神和民族精神的舞蹈形象，这是任何一部优秀的舞蹈作品都应具备的思想内涵和表现。民族思想在舞蹈编导看来，是形神合一，具有典型特征的“舞蹈形象”。少数民族舞蹈以其独特的动律表达着当地少数民族的思想情感。

作为民族舞蹈编导，必须深入民间采风，挖掘民间舞蹈素材。当我们有了一个很好的构思时，就要从当地生活中提取元素，这是民族舞蹈创作的起点和源泉。用舞蹈的手段使生活元素个性化、形象化，将肢体动作转化为情感语言，把思想内涵和情感融入舞蹈动作中，这样的作品才是好的作品。

例如维吾尔族舞蹈《种瓜舞》，这是著名舞蹈家、舞蹈编导阿吉·热合曼老师的代表作之一，这部作品将维吾尔族人民的劳作经过艺术的加工和演绎变为舞蹈，成为经典之作。作品以独舞形式为主，女孩手持手鼓伴奏，以舞蹈阐述一个维吾尔族姑娘种哈密瓜的形象。阿吉·热合曼老师从生活中提炼出了维吾尔族姑娘种瓜的舞蹈语言，把翻地、播种、洒水、培土、看瓜、敲瓜、闻瓜等劳动行为化为典型的舞蹈动作，体现了维吾尔族姑娘勤劳、朴实、苦中取乐的精神气质，完全摆脱了以往维吾尔族传统舞蹈的模式。

由此来看，编导不仅要具有创新和发展精神，同时还要把握时代节奏，不能脱离实际，不能靠空想构思舞蹈，在作品中要更好地体现民族思想和民族的文化精神。

二、少数民族舞蹈创作情感表现

“艺术是以情感为灵魂的，情感又是最具个性色彩、最丰富、最细腻、最多变化的。”例如藏族三人舞《牛背上的摇篮》，这部作品以大家所熟悉的动物牦牛为主题。编导从情感出发，通过拟人化的动作来塑造舞蹈形象，以此来突出作品的核心，营造出动情的效果。在《牛背上的摇篮》创作过程中，编导通过采风观察牦牛的习性，并将自己观察所得的感悟和情感充分融入作品中。因此，作品在内容上来源于编导的亲身经历，截取了藏族小女孩的生活情景，着重突出“小女孩”与“牦牛”，“人”与“自然”的和谐关系。作品中，牦牛的形象及仪式感十分独特，它被藏族人亲切地称为“高原之舟”，不仅在日常生活和生产劳动中起重要作用，而且也是藏族人民最喜爱和崇拜的动物。对于藏族人来说，牦牛就如同他们的伙伴，牦牛背上承载着他们的生活。作品中两位男舞者弯腰弓背，各伸一手形成牛角的造型，即典型的牦牛形象特征。这两个动作是编导根据藏族生活中牦牛的形象而创造出来的，使观众觉得新颖的同时又不显得突兀，好像这本就是藏族舞蹈原有的动作。这种形象是从生活中演变而来的，舞蹈编导赋予它民族属性和民族舞蹈特征，形成独特的舞蹈语言，使得舞蹈作品既有新意又不失民族风格。舞蹈出现了一些日常生活的动作，例如女孩“生火”“吹烟”，但是编导并没有将它们照搬到舞台上，而是经过提炼、加工、美化，最终呈现的动作不再单纯地生活化，而是变为舞蹈艺术。作品中，藏族女孩的水袖是藏族地区服饰所特有的，编导利用这一点，灵活运用日常生活中的水袖，使其适用于舞蹈动作，将作品中的水袖作为飞鞭。在生活中，牦牛就像伙伴一样陪伴着女孩，编导细心观察藏族生活的细节，将自己的亲身体验借助肢体语言表现出来，将藏族文化表现在放牧的女孩与牦牛的关系中，将人与自然和谐相处的情景赋予了生命。作品在动作元素的选择上紧贴生活，例如舞蹈中小女孩双手捧起长袖捂嘴的动作，就是源于藏族地区气候寒冷，人们以手攥着袖口紧贴面部或是用围脖捂住半个面部来抵御寒冷。藏族舞蹈中的“卓”这种群体舞蹈是很多观众比较熟悉的，编导的创新之处在于，在“卓”的舞步基础上进行创新改编，表现出牛的形象，运用“卓”舞步的特点体现牦牛稳、沉、倔、愣的特点。

编导只有了解生活，追求以情动人，才能编出感人的作品。因此，编导要学会感悟生活，主动挖掘常人所看不到的美，只有反映民族生活情趣的舞蹈作品才可以称为好的作品。作品中强调情感的表现、个性的发挥，注重内容的凝练和人物特色的塑造。优秀的编导在舞蹈创作中会用舞蹈的情感来表现对舞蹈细节的捕捉，用细致入微的心理变化凸显人物的鲜明性格，生动地表达作品中的情感，使舞蹈形象真实、生动，引发观众的情感共鸣。

三、少数民族舞蹈创作的审美表现

作为独立的舞蹈艺术，少数民族舞蹈用动作去反映人民的生活，表达人物的思想感情。因此，作为民族舞蹈编导，要探索民族舞蹈的审美特征，就要重点去研究舞蹈表现手段的主要特点和基本要素，即舞蹈手段的抒情性、舞蹈形式的虚拟性、舞蹈语言的形象性和舞蹈构思的动态性等。

各个少数民族的生活包括他们的民族习俗、生活习惯，服饰、信仰都各具特色。当我们深入某个少数民族地区因其生活触发灵感并产生创作冲动时，首先要考虑的是选择题材，挖掘主题，提炼情节，捕捉形象。例如笔者自己编创的藏族题材舞蹈《念》，主要表现一位藏族女性缝制衣服等待去战场的丈夫归来。该舞蹈分为三段，思念—回忆—悲伤。作品的不足之处在于，没有从生活内容和人物出发提炼细节，没有很好地塑造人物形象，只是一味地编造故事情节，忽略了人物内心的情感活动，对结构的把握能力还不够成熟，没有将“缝”贯穿整个舞蹈。根据专家给出的建议，笔者对其进行了修改。添加了诸如在缝衣服时会看远方，会扎到手，会想起丈夫穿上衣服的样子等小细节。我们在创作中往往忽略这些细节，总是想着怎样把动作编得漂亮，把技巧编得多么花哨，却缺少了内心情感的互动。

优秀作品的感人之处就是以“情感”为出发点来编创，作品的表现手法“既在情理之中，又出乎意料”，往往与情节的展开相呼应。两者怎么选取最合适，是我们作为编导要不断思考的问题。现在很多舞蹈在追求高超花哨的动作技巧，往往忽略情感本身。

作為民族舞蹈编导，我们在创作中要有不断探索求新的精神，要有一双善于观察生活的眼睛，深入观察当地百姓的生活。在采风实践中不断学习和积累，立足传统、广泛吸收借鉴，把这些收获融入自己的创作中，而不是简单地照搬。要通过加工、整理、创新形成全新的舞蹈作品，只有这样的作品才是属于这个时代，又具有鲜明中国民族风格的优秀民族作品。

参考文献：

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（作者简介：刘娜，女，硕士研究生，苏州幼儿师范高等专科学校，助教，研究方向：舞蹈编导理论与技法）（责任编辑 张云逸）