探索现代舞技术开拓舞蹈创作新思路

周诗

【摘 要】当前增设的现代舞技术课程，很大程度上可促使舞蹈学习者对专业认知的深入及完整性，使学习者不再拘泥于传统舞蹈程式化的编导中，丰富了肢体语言表達方式和对舞蹈艺术的思维模式。西方舞蹈教育理念的融入，促使我们用国际视野去审视舞台问题，从而学会深度思考舞蹈作品所蕴含的精神思想;强化了我们对事物的观察与分析能力，提升了肢体的敏感度和表现力，更有利于我们创作出有思想、有内涵的优秀作品。通过对现代舞技术的学习，我们应大胆运用现代舞技术创新探索新的舞蹈创编模式，突破传统模式的禁锢，启发舞蹈创作新思路。本文试图通过探索现代舞技术的实践与应用，将现代舞知识与课程之间紧密结合起来，突破被动学习的困境，实现思维模式和舞蹈技术创新新思路。

【关键词】现代舞，舞蹈创作，技术，新思路

中图分类号：J704  文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2019）25-0121-02

自始人才强国战略上升到国家战略高度，我国高等教育事业有了蓬勃发展，教育水平和学科建设上了一个新的台阶。目前我国舞蹈教育事业发展迅速，各大高校的舞蹈专业应运而生。舞蹈编导这一新兴学科也走进各大高校的课堂之中，并凭借其独特创新的风格特色为舞蹈艺术行业注入了一股新鲜血液。20世纪八十年代现代舞传入中国，为我国传统舞蹈行业送来了阵阵新鲜空气。1993年我国舞蹈艺术最高学府北京舞蹈学院建立了第一个现代舞编导班，标志着现代舞正式进入我国高校课堂，同时定义了舞蹈编导专业的核心。在我校舞蹈教学中基本延续着其现代舞编导专业课程的培养模式，现代舞基础作为一门独立课程开设。要让现代舞能“为我所用”开发创新舞蹈编导工作，突破被动学习的困境，实现思维模式创新与技法创新的发展新方向。

相对于专业院校雄厚的艺术底蕴及资源，普通高校中舞蹈编导学科正处于试探性摸索阶段。普通高校在课程设置方面多借鉴专业院校，但也存在一定的问题，如普通高校舞蹈专业的学生资源稍差，课程设置不合理且相互之间联系不紧密。以现代舞基础课程作为舞蹈编导专业的标准配置课程为例，普通高校中虽同样设立现代舞课程却依旧依赖传统编舞方式，现代舞课程在其中并没发挥到其应有的作用。需要打破僵局，平衡地将两者紧密结合，才能合理科学地对舞蹈编导专业进行人才培养。

一、传统舞蹈教育忽视了现代舞编导技术创作及应用

在我国舞蹈艺术培养模式中，在进入高等院校前三年或数十年，学习者大多接受的是传统舞蹈教育，技术训练单一、舞蹈风格单一，忽视现代舞创作与编导技术的学习，致使学习者进入高等院校进行舞蹈编导课程训练时略显困难，对现代舞技术运用的陌生。学前教育的基础不牢，或课程设置对接不通畅，使得学习者脱离了舞蹈创新创造的核心理念。因此，我们应以现代舞基础与编导技术融合为切入点，探索现代舞基础对舞蹈编导课程的影响，并运用所学的现代舞技术知识大胆尝试创新，打破常规编舞思维的束缚。

在编导课程中，一个舞蹈作品的编创一般分为确立作品主题、精神，采集创作主题造型，造型转化为舞蹈语句，将语句进行空间层次设计编排为舞蹈段落等几方面。而在实际创作中，学习者因编导基础薄弱，对舞种认识不够，在编创时一般会倾向挑选自己较为熟悉的舞种来训练，或古典或民族，编创时大多会出现拼凑舞蹈句子、动作与动作之间不连贯，作品主题叙述不清，肢体动作空洞无意义等问题。

二、运用现代舞蹈编导思维，全方位提升专业素养

针对此现象，我们必须从视觉、肢体、认知、思维等全方面提升自身舞蹈专业素养。视觉上我们要多看各舞种优秀的舞蹈作品，开拓自身的眼界和舞蹈思维模式。肢体上课程设置现代舞基础的学科，在实践中来解放自身肢体，帮助我们在肢体上不再拘泥于万年不变的兰花指，寻求多样化的动作风格元素。提高我们自身自主学习能力，学会主动思考，积极探索现代舞为我所用的创作之路，实现思维创新实践创新的新途径。

三、摒弃传统单一动作套路，注重舞蹈情绪化表达

在编导课堂训练中，我们不应追求单一的动作套路，要更注重舞蹈作品的情绪与情感的表达。在作品创作审美观念上摒弃单一的对称结构，应追求圆润饱满的肢体运动路线，整齐有序的队形结构，寻求多样化、个性化的动作风格，力求作品层次分明，有丰富的空间变换的队形结构。例如我们从舞蹈作品中表达“希望”这一思想主题时，按照传统思维方式靠人海战术的堆砌，往往是排列有序的一群人伸出双手指向一个代表着“希望”，像是在向观众表达“看！这是我们的希望”。如今这样程式化的表达已经满足不了当代社会的审美发展需求。我们应创新舞蹈思维方式，大胆运用现代舞基础，可以变成一个人在舞台冲着一个方向不停奋力奔跑，追求着他自己的“希望”。这样的表达一定程度上能让观众产生共鸣和带入感，更有感染力、说服力。

四、打破传统舞蹈思维局限，创新编导新思路

增设的现代舞技术课程，很大程度上可促使舞蹈学习者对专业认知的深入及完整性，使学习者不再拘泥于传统舞蹈程式化的编导中，丰富了肢体语言表达方式和对舞蹈艺术的思维模式。学习现代舞技术对我们带来的影响，并不局限于肢体语言表达的方式方法和对舞蹈艺术思维模式上的改变。西方舞蹈教育理念的融入，促使我们用国际视野去审视舞台问题，从而学会深度思考舞蹈作品所蕴含的精神思想;强化了我们对事物的观察与分析能力，提升了肢体的敏感度和表现力，更有利于我们创作出有思想、有内涵的优秀作品。通过对现代舞技术的学习，我们应大胆运用现代舞技术创新探索新的舞蹈创编模式，突破传统模式的禁锢，启发舞蹈创作新思路、新手段，创作有情感、有内涵、有立意的舞蹈艺术作品，使现代舞蹈创作思维转换为能与国际交流接轨的先进理念，突破中外舞蹈文化的创编痕迹，让现代舞基础对舞蹈编创产生真正的实用价值。在不断地探索如何合理运用现代舞的过程中，不断地进行编创与尝试从而来达到提升自己编与导的能力，学会自我思考。在创新创作的过程中寻找到新的创新立意，加强对事物的观察能力，理解能力，把自身的艺术思维加入舞蹈创作过程中，创作出新颖的、国际化的、有思想内涵和深刻表现力的舞蹈艺术作品。

五、结语

我们针对现代舞技术学习，展开大胆的创新探索和实践，将课程之间紧密结合起来，寻找舞蹈编创的新思路，使课堂教育效果最大化。通过实践研究，我们从中吸取知识经验，摆脱学习的困境，更好地去开创思维模式。现代舞技术课程，为我们提供了更多元化的舞蹈素材，使我们能大胆地去尝试，去创新，创造出更多的舞蹈肢体语言，进而创作出有深度有灵魂的作品。这对于我们有着实际而深刻的训练意义，也从而达到培养人才的目的。与此同时，在创新探索中，坚持“为我所用”的理念，坚守传统舞蹈文化的核心文化理念，不脱离、不舍弃，将现代舞技术与传统舞蹈文化相融合。我们将“新”舞蹈技术扎根在“旧”舞蹈文化土壤之中，坚守我们的文化内核，用国际化的语言诉说着中国舞蹈文化的魅力，突破中外舞蹈艺术创编的壁垒，融入国际艺术舞台。

现代舞技术的学习研究为我们开拓了舞蹈编创的新思路，为快速培养具有国际视野的舞蹈人才和有思想、有创新精神的舞蹈编导学子提供了实践创新机遇。我们要充分利用现有的资源，去实现自身舞蹈创新能力的提升，创造出极富时代特色的、优秀的舞蹈作品，以期更好地推进中国舞蹈创编之路向前发展。

参考文献：

[1]汤旭梅.试论普通高校舞蹈教育的途径与目标[J].北京舞蹈学院学报，2003（04）：44-47.

[2]金秋.舞蹈欣赏[M].北京：高等教育出版社，2003.

[3]金秋.舞蹈编导学[M].北京：高等教育出版社，2006.

[4]刘杨，高佳仪.新环境下舞蹈编导的创新精神探讨[J].黄河之声，2018（16）：130.