“影”“游”联动下观众审美趋势研究

赵芸艺 苗新萍

【摘 要】在新媒体的影响下，影视与游戏的融合越来越紧密，即使是为了追求互动体验或艺术形式的替代感，两者之间的界限也逐渐模糊，以追求视觉盛宴和艺术创作的更多合作。影视艺术作品，它既是作者情感的审美创造，也是观众的审美接受。本文重在讨论“ 影”“ 游”联动下产生的社会作用与审美价值，从而引发審美的反思。

【关键词】艺术形式;社会作用;审美价值

中图分类号：J9   文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2019）25-0097-02

随着生产水平的提高和科学技术的发展，人类的精神需求不断增长，电子游戏逐渐崛起，为人们解压成为人类精神消费的产物。而在新媒体迅猛发展的情况下，对于影视艺术的创作而言，传统媒体与新媒体的相互融合是大势所趋，游戏与影视艺术之间的改编为新媒体融合开辟了更多新的方向。近年来，影视与游戏的改编与借鉴越来越频繁。对于文化产业的视听形象，与观众和玩家一起致力于自己的视觉和聆听盛宴。影视艺术已成为人类群体的主要文化消费模式，是人类文明最现代、最具影响力的大众艺术形式。影视艺术群体的心理和情感形态，构成了既丰富多彩又统一的审美空间。

在当今市场经济蓬勃发展的环境下，影视作品的艺术生活不仅取决于作品本身的审美价值和文化魅力，还直接与收视率和票房等因素有关。从影视作品受众方向来看，不仅承载着收视率与点击率，一方面与编剧、导演、包装团队为作品的层次高低进行打造、磨合、宣传等密不可分;另一方面，对一部影视作品的评判也包含了受众兴趣和审美趋势。

一、主题审美：游戏改编影视的社会作用

（一）审美接受。在影视叙事中，故事与情节是一种单向度传播，与受众是一种输出与接受的简单关系。

一部影视作品中，叙述流畅、跌宕起伏的故事情节和意识突出的主题思想能够体现影视艺术的社会功能性，而影视艺术的社会功能性是影视艺术作用于欣赏者的精神层面，继而产生对社会生活影响的功能。

游戏本身的故事与主题是游戏改编电影的价值之一。大多数受欢迎的游戏都有严谨和精彩的故事情节，与相对简单故事的电影或新的原创电影相比，它们的改编优势是有先决条件的。除了游戏的有特点的主角设定、场景、不同的道具和精致的画面外，游戏真正吸引玩家的就是游戏本身的剧情设定，也就是影视作品中的主题。《魔兽世界》中同名的电影就是一个例子。《魔兽世界》是一部故事背景严谨合理的游戏，将游戏中宏大的世界观和丰富的细节改编为一部电影无疑增加了剧本的可看性，不仅能吸引大批游戏的忠实粉丝，即使没有玩过游戏的观众也会欣赏视觉这种具有视觉盛宴与心灵冲击的影视作品。2005年，根据同名电子游戏改编的《仙剑奇侠传》成功播出，这个由游戏剧本而改编的电视剧，不仅尊重了原著，还在原有的故事剧情上进行了十分完美的创新，引发了中国电视剧市场上游戏的改编风潮。此后，《轩辕剑》《古剑》等大量游戏改编作品开拍。电视剧作品与游戏作品不同，更加强调剧情的重要性，连贯的剧情和紧张的节奏是电子游戏所无法达到的。

从审美接受的角度来看，游戏改编电影的审美趋势是大多数观众的视觉和心理期待。科幻电影中最具特色和吸引力的部分，就是具有想象性放大的、特效技术强大的场景和复合的技术穿插在故事之间。

（二）审美娱乐。从人类有文明开始，对于美的追求一直没有停止过，从部落的图腾，到民族特有的服装，首饰，人们对于美的定义一直在不断的探索和发展。如今影视剧中对于画面的塑造和把控更加的具象化，人们对于画面中的取景拍摄，人物的服装造型追求到极致，例如国产电影《满城尽带黄金甲》《长城》等电影，其画面的呈现可以与好莱坞大片相媲美，但是一味地去追求画面上的美，却忽略了影视剧本身所要表达内涵的一种“内在美”，这种内在美缺乏的原因是剧本的空洞，编排的不合理所导致的。除了影视剧，如今的游戏市场遍布到了中青少三个年龄层，游戏中对美的塑造主要表现在它的娱乐性之中。

游戏本身的定义是为了娱乐大众、服务于大众。在游戏中，玩家的体验感是最重要的，在这种体验中，游戏角色的外观和性格、体验可以与玩家产生共鸣，电影也是如此。作为导演艺术，观众的心理机制始终是一个重要的参照标准。图像和声音带来的感官快感与快节奏的现代生活相协调，在新媒体的基础上共同创造了新的精神价值尺度和审美心理倾向。

二、视觉审美：游戏改编影视的审美价值

（一）迷幻因素的增加。对于游戏、漫画、CG的改编越来越普及化，而其中的迷幻色彩为视觉效果起到了争光添彩的作用，在融媒体环境下，人们的审美趋势更加的多元化，对于美的定义更加的广义。我国的神话故事、武侠小说等一些脍炙人口的作品在人们心中占有相当大的比重，在漫长的发展中，这些作品逐渐形成了一种特殊的文化标签。游戏其本身的目的是娱乐化，所以作者的目的也是为了娱乐大众，并不会赋予深刻的内涵定义，随着影视制作技术的发展，VR和AR技术的普及，各种游戏中的场景可以再影视剧中得到1：1的真实还原。电影《魔兽世界》是一个世界观非常宏大的玄幻故事，游戏场景的设置有神圣的达拉然、宏伟的风暴城、阴郁恐怖的不死族、热血的兽人族、英雄的人类战士、坚固的战狼，“暴力美学”和“电影节奏”的动作片也生动地展现在影片中，部落与联盟之间的斗争刺激了观众的观感。

（二）特效加强的美感。众所周知，电影由摄像机拍摄，然后以每秒24帧的速度在屏幕上播放，而这个技术规格从一开始就被业界所使用。在电影的制作中，也有一套完整的视听语言结合了严谨的理论体系。另外，游戏在开发之初并没有这样的强调，只是达到了“看它”的最低标准。

现在，CG技术在不牺牲图像质量的前提下，大大降低了成本。影视不仅是一门视听语言，更是影响人类进步的一个阶梯，影视以逐渐成为人们生活中的必需品，在新时代下“追剧”“首映式”这些和影视剧相关的词汇成为人们津津了道德话题，新媒介的出现意味着审美价值和艺术价值的新形势诞生。

三、“影”“游”联动下的审美反思

接受美学的创始人姚斯认为，一部作品不是一个独立的对象，它为每个时代的每个读者提供了相同的观点。而影视剧包含了大量的资讯，巨大的诠释空间，而且往往具有广泛的影响力，能够满足不同层次观众的审美需求，并能升华观众的精神境界。因此，中国当代影视作品应立足于观众的期望视野，正视发展现状，不断改革和创新，在满足观众审美接受的基础上，努力传达当代先进文化的价值取向，站在历史的高度。反映现实，反映群众的心理诉求，反映真善美的主旋律。

在经济快速发展的时代，快节奏的生活、高强度的工作、复杂的人际关系使人们身心疲惫，人们对于影视剧更多的是依赖心理，渴望在影视剧中找到自己的定位，在影视剧中释放自己的压力，然而影视剧制作方一味地迎合观众，追求利润，就会使得影视剧的质量变得良莠不齐。虽然影视游戏合作是文化产业取长补短、带来更大经济效益的必然选择，但在这一过程中，制作者相互借鉴，带来了更大的经济效益，“ 影”“ 游”联动无疑是推动整个影视行业发展的促进力量。虽然游戏改编影视作品的创作题材千奇百怪， 艺术品质也仍旧良莠不齐，但在大众文化消费精品化需求的导向和网站、广电总局和影视制作商的把关下，它必然会向良性方向发展，并逐渐形成自身所特有的审美特质。

参考文献：

[1]汪代明，张金华.电子游戏与电影艺术[J].电影文学，2007（13）.

[2]王峥.数字化时代电影与游戏的相互渗透[J].影视技术，2005（03）.

[3]周清平.电影审美：理论与实践[M].北京：新华出版社.

[4]姚斯.接受美学与接受理论[M].沈阳：辽宁人民出版社，1987，340-345.

[5]杨梦琴.国内电子游戏改编电视剧研究[M].2015.