桂林渔鼓音乐元素在儿童歌曲创作中的运用

彭超 马若尘

【摘 要】桂林地处中国的南边，广西壮族自治区东北部，属亚热带季风气候。渔鼓俗称道情，是一种采用以桂林方言为基础的说唱艺术。因其表演形式特别，在2010年被列入广西壮族自治区非物质文化遗产中。本文就桂林“新童谣”《月亮巴巴》动机结构、旋律发展、织体结构三方面进行分析，通过谱例揭示了该作品与桂林渔鼓的密切关系及其音乐教育价值。

【关键词】桂林渔鼓;新童谣;结构;音乐教育

中图分类号：J607  文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2019）25-0035-02

一、桂林渔鼓音乐的历史概述

桂林渔鼓的形成可以追溯到唐代，是在“道情”的基础上发展而来的。早期为唐代道教在道观内所唱的经韵，后逐渐在民间流传起来，道情多以唱为主以说为辅。桂林渔鼓作为桂林地方传统音乐，宋朝时由北方传入桂林，结合当时的地方语言特色而形成。我国对于桂林渔鼓最早的记载是在宋代，由周去非在《岭外代答·平南乐》中提到“广西诸郡人多能合乐，城郭村落，祭祀婚嫁、丧葬，无一不用乐，虽耕田亦必口乐相之，盖日闻鼓笛声边。”此场景生动地描绘了当时桂林渔鼓的演奏场景。传统的桂林渔鼓是由单人自敲自唱，演奏乐器多为鼓与板，现可由两人或多人演唱，演奏乐器在原有的基础上逐渐加入中阮或琵琶在内的民族乐器。

随着新中国成立以后，桂林渔鼓由民间艺人进行传唱和发展。二十世纪五十年代初期，艺人王仁和编唱的《王老头子学文化》把桂林渔鼓再次推到大众的面前。艺人王仁和创编桂林渔鼓的成功为今后桂林渔鼓的表演奠定了基础，也为桂林渔鼓的发展开创了新道路。

现如今，桂林渔鼓的发展进入一个新的高度。于2014年经国务院批准列入第四批国家级非物质文化遗产代表性项目目录。从唐代至今，桂林渔鼓的发展经历了历史的变迁，时代的沉淀。研究桂林渔鼓有利于传承和发扬桂林地区优秀的传统文化，在研究上具有很大的学术价值。桂林“新童谣”《月亮巴巴》则是采用了桂林渔鼓的元素进行创作的。以下则是《月亮巴巴》中具体采用桂林渔鼓音乐元素的应用分析。

二、桂林渔鼓音乐元素应用分析

桂林渔鼓是一种又说又唱以唱为主的表演形式。其曲调特点分为南路唱腔和北路唱腔。北路曲调唱腔高亢、明朗、活泼，旋律多在“1、6、5、3”上回转，南路曲调唱腔忧郁、低沉、舒缓。旋律多在“3、2、6、5”上回转①。所以，分析桂林渔鼓音乐元素在桂林“新童谣”《月亮巴巴》中的应用，就要渗透到作品的结构和织体中去。

結构，乃万物存的方式和载体，是为组成整部作品所采用的各部分的安排和搭配。从本首作品来看，主要包括：动机结构、旋律发展、织体结构三方面。

（一）桂林“新童谣”《月亮巴巴》中主题动机的选材特点

动机（Motive）是音乐作品中表达乐思的最小单位，由含有一个重音的节奏型构成。桂林“新童谣”《月亮巴巴》中主要呈示出三个动机材料：a、三、二度上行;b、二度下行;c、二三度上行。如图1：

【图1】

a材料：三、二度上行

b材料：二度下行

c材料：二、三度下行（a材料倒影）

从图一种可看出，三个动机材料的共同点是大二度和小三度的运用。大二度和小三度同属于协和音程，这些音程的运用充分体现了南方民歌的特点。

（二）桂林“新童谣”《月亮巴巴》中旋律发展特点

在调性音乐中，主和弦的出现意味着乐曲的结束或者告一段落。结构与延长的理论是申克体系的核心。结构是代表稳定的因素，延长则是音乐中的动态因素。②所以运用开放终止是乐曲发展的一种重要手段，在开放终止中，运用主调的属和弦作为结束和弦就更为常见。

该乐曲的调性为五声宫调式。乐曲的第一乐段的结束是一个开放终止。如图2：

【图2】

从上图中可以看出，第一乐段终止时在乐曲结束的最后一小节用了G和D两个音，在这里代表的是主调的省略三音（B）的属和弦，三音一般情况下不能省略，因为属和弦的三音（B）不属于此调式中的音，所以运用了省略三音的属和弦，使乐曲的调性更加统一。

开放终止的使用，延长了音乐中的动态因素，标志着乐曲没有完全结束，从而引出了第二部分的说唱音乐。从这里也体现了《月亮巴巴》这部作品在传统的曲调上添加了新的色彩。

（三）桂林“新童谣”《月亮巴巴》中织体结构安排

音响轮廓及其织体形态不仅是乐思音乐化的重要表征，也是形成宏观段落安排的主要依据。③“新童谣”《月亮巴巴》为三段体结构，在乐曲的第二部分，主要采用了“桂林渔鼓”说唱的形式描绘音乐情景。渔鼓是一种说唱艺术，主要是采用桂林地区的方言来演唱的。最初由一人独唱的方式来演绎，后渐渐发展成两人对唱或者多人群唱。

根据苏韶芬在《桂林渔鼓传统曲目优秀作品集》中提道：桂林渔鼓的唱腔分为南路和北路。北路旋律明亮、活泼，旋律音多在C、A、G、E上回转，南路阴郁、低沉，旋律多在E、D、A、G上回转。在本首作品的开头部分则同时呈现出这两种唱法的曲调。如图3：

【图3】

图3为《月亮巴巴》的开头九小节。在第二声部中出现了北路和南路混合的曲调，此种曲调出现时，乐曲的发展更加具有戏剧性，在使用了桂林渔鼓的音乐元素的同时，也使乐曲的发展更加生动、有趣。

三、桂林“新童谣”《月亮巴巴》音乐教育价值

纵观古今，童谣作为民间艺术的美好结晶，在幼儿的童年活动中占据重要地位。音乐艺术是人类社会的文化现象，是音乐家对社会生活的体验和情感表达的艺术形式。 “新童谣”《月亮巴巴》的音乐教育价值体现在：增加了“爱” “善” “美”的价值观念。

儿童歌曲《月亮巴巴》歌词是在旧童谣歌词的基础上形成的，原歌词为“月亮巴巴，踩着瓦碴，一跤跌倒，赖我打他。我没打着他，回去告诉妈妈。妈妈没在屋，躲在门背哭……”寥寥数语讲述了一个生动的小故事：一位活泼可爱的小朋友向又大又圆的月亮，诉说自己在和小伙伴们游戏中受委屈的经历。桂林“新童谣”《月亮巴巴》中把“一跤跌倒，赖我打他。”改变为“一跤跌倒，我去扶他”虽只变了后半句，但整个情节就发生了转换，由原来被错怪变为帮助他人，体现了人与人之间相互帮助的“爱心”，把旧童谣中“我没打着他，回去告诉妈妈”改为“拍拍灰尘，擦擦泥巴”，体现了“善良”的美好，把旧童谣中“妈妈没在屋，躲在门背哭”改为“妈妈看见了，夸我顶呱呱”，透露出了“美”的情怀。简单的几句改变，不仅提升了道德情操，也增加了“爱”“善”“美”的价值观念，对于儿童今后价值观、人生观的形成产生了深远的影响。

四、结语

以上分别从动机结构、旋律发展、织体结构三方面分析该作品。“新童谣”《月亮巴巴》虽然是一部儿童歌曲，但形式非常完整，并采用了开放终止等丰富的听觉体验。通过分析音乐的動机，体现了南方民族的歌曲特征：大二度和小三度的应用;分析第二乐段的织体形态体现了桂林渔鼓说唱元素的运用，乐曲开头九小节奠定了整部作品采用桂林渔鼓的曲调元素;并在文章最后解释了“新童谣”《月亮巴巴》的音乐教育价值。由此不难发现作曲家在运用桂林渔鼓的音乐元素贯穿全曲的同时，又采用了开放终止的个性化音响来发展全曲，从多方面分析本首作品，望汲取其音乐的智慧。

注释：

①游红梅，李蔚琛.王仁和桂林渔鼓唱腔起腔手法初探 [J].黄河之声，2018.

②于苏贤.申克音乐分析理论概要[M].人民音乐出版社，2001年（绪论p5）.

③贾达群.结构诗学 [M].上海音乐出版社，2009.7.p108.

参考文献：

[1]苏韶芬.桂林渔鼓传统曲目优秀作品集 [M].广西师范大学出版社，2013.

[2]游红梅，李蔚琛.王仁和桂林渔鼓唱腔起腔手法初探 [J].黄河之声，2018.

[3]于苏贤.申克音乐分析理论概要[M].人民音乐出版社，2001.

[4]贾达群.结构诗学[M].上海音乐出版社，2009.

[5]彭超.儿童歌曲创作艺术特点之我见——以儿童歌曲《心连心手拉手》的创作为例.艺术教育[J]，2007.