浅析普契尼歌剧艺术的创作特征

刘馨

【摘 要】普契尼是真实主义的代表，意大利最伟大的作曲家之一，他擅长刻画人物性格，其创作风格独特，大胆融入异国文化元素，呈现出异国情调的创作风格。旋律抒情，人物形象鲜明，注重人声与音乐旋律的结合，他剧中创造的人物大多是悲情女性，塑造了很多“因爱而生，因爱而死”的女性人物，创作出经久不衰的咏叹调。本文从普契尼生平、艺术创作特征、对女性人物刻画、剧中人物的性格特点几个方面进行分析。

【关键词】普契尼;歌剧;女性人物;性格

中图分类号：J832  文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2019）25-0022-02

一、普契尼的艺术创作特征

（一）普契尼生平

吉亚卡摩·普契尼Giacamo·paccini（1858—1924）1858年12月22日出生于意大利的卢卡城。他的父亲是一名音乐方面的人才，主要从事作曲、演奏和教学等活动，但当他刚6岁的时候，父亲就去世了。后来他就跟随一个叔叔继续学习音乐，但是在他童年时期并没有显现出他在音乐方面的特别之处。在他19岁那年去观看了威尔第的歌剧《阿依达》，这场演出令他十分震惊，同时也激发了他成为一个歌剧作曲家的梦想。在80年前的11月29日，世界歌剧界落下了一个巨星，他就是意大利伟大的歌剧作曲家加莫科·普契尼，也是歌剧艺术巨匠威尔第之后的意大利歌剧史上的又一座丰碑。

普契尼一生中虽然只写了12部歌剧，但都是非常优秀的。他留下了《波希米亚人》《蝴蝶夫人》《托斯卡》《图兰朵》等几部常演不衰的优秀歌剧及一些合唱作品。这些作品都是他智慧的结晶，优秀的杰作奠定了普契尼在歌剧史上的崇高地位。当人们再怀念起这位歌剧大师时，耳边仿佛仍能响起《为艺术，为爱情》《主人，您听我说》《星光灿烂》《今夜无人入睡》等优美动听的旋律。

（二）普契尼的创作风格

普契尼是意大利真实主义歌剧的主要代表人物。自20世纪20年代起，意大利的歌剧在整个音乐领域内失去了往日的主导地位，但是在这样一种情况下普契尼却毅然决然地继承了意大利歌剧的现实主义传统和人道主义精神，肩负起了振兴意大利歌剧的重任，他热衷于表现普通人的情感、命运，真实地揭露当时社会的邪恶。

普契尼是真实主义歌剧流派的代表人物，也是继威尔第之后意大利歌剧史上的一座新丰碑，与威尔第的歌剧中典型的男主人形象所不同的是普契尼的歌剧则更多关注女性的生活，其创作的歌剧作品紧跟时代潮流的发展、敢于创新，并通过戏剧环境的营造来刻画剧中人物的性格。

普契尼所创作的歌剧大多都是以抒情为主，在他的作品中注重因音乐与戏剧的结合，他笔下所刻画的女性人物都是爱而生的悲剧女性，歌剧中对每个主人公都着力于刻画其复杂的心理描写，女性人物的凄楚、温柔、妩媚是普契尼歌剧创作的重要特点，他不仅擅长刻画悲情女子心理形象的塑造，还擅长在西方歌剧中融入异国传统音乐元素，造就出具有“异国情调”的音乐特点，普契尼的歌剧在世界各地广为流传，除了曲调优美，更多的是他的作品所表达的都是真实的情感写照，是当时社会的一种反映，普契尼歌剧艺术创作正是抓住了这一点，人们最真实的生活状况才是大家普遍关注的。

二、普契尼对女性人物的性格刻画

普契尼的12部歌剧中有7部是刻画女性人物的。因此，称普契尼是一个“女性”歌剧作曲家并不为过。普契尼是真实主义的作曲家，他塑造的人物形象中大多是形象化、夸张化的人物——他们真实的就像在你我身边，歌剧中的角色所经历的事情就像是我们生活中随时都有可能发生的事情。笔者认为，对人物性格细致入微的描写是最能引起大家共鸣的，就像莎士比亚的作品一样，过多少个世纪都经久不衰。歌剧从十六世纪末诞生以后就成了意大利生活领域中相对较重要的音乐形式。在19世纪上半叶，艺术家比较关注的是“人”，而在关注世俗生活中的“人”这一基础之上，意大利作曲家普契尼则更多地关注“女人”。

除此之外，他还热衷于在剧中刻画贫穷不幸的人物，追求紧张的情节和戏剧的效果。如《艺术家的生涯》这部歌剧，主要描述了巴黎拉丁区一位善良的姑娘和一批穷困潦倒的青年艺术家的生活;在刻画这部歌剧中的女性人物时，普契尼的作品慢慢地从浪漫主义过渡到真实主义。再如《蝴蝶夫人》这部歌剧，它讲述了美国军官平克尔顿因背叛日本艺妓巧巧桑，而导致忠于爱情的善良女子巧巧桑自杀身亡的爱情悲剧故事;还有《托斯卡》这部歌剧，它叙述了一位名叫卡瓦拉多西的画家因掩护爱国志士而与痴情于爱情的歌唱家托斯卡产生一系列误会而导致最后双双死去的爱情悲剧故事;这三部歌剧的故事情节都简单且直截了当，女性人物性格形象鲜明，发展线条比较清晰而且具有逻辑，使听众的情感能随着歌剧情节的发展变化而跌宕起伏。在普契尼歌剧中，对剧中女高音咏叹调的音色有着极高的要求，在整个艺术创作中对心理、情绪、曲调上有很细腻的把控，从音乐旋律、演唱技巧、歌剧表演、角色特征等方面，深入分析了普契尼歌剧女高音咏叹调的艺术特征。

三、普契尼歌剧中女性人物的共同特点

普契尼曾说过：“我热爱小人物，我只能、也只想写小人物。如果他是真实的、热情的、富于人性的、并且是能通向心灵深处的。”因此，可以看出普契尼所创作的歌剧取材都比较真实，充分反映了当时社会的现实性，描写的都是社会最底层的穷苦百姓。

（一）普契尼歌剧中女性人物大多柔弱无力

普契尼歌剧中所刻画的人物大多总处在悲伤状态，也不避讳题材的渺小，主要偏好于塑造性格软弱的女性人物。如蝴蝶夫人巧巧桑是一个孤独无助的女人，整日处于对爱人的等待之中，最后因无法忍受爱人的背叛自杀身亡;歌唱家托斯卡是一个柔弱的女人，迫于政治强压，努力反抗，却因最終爱人被杀，自己绝望而自杀。

（二）普契尼歌剧中女性人物非常戏剧化

普契尼歌剧中的女性人物都很戏剧化。杀人无数的中国公主，被王子吻了一下就变成了温柔可人的姑娘;著名的艺妓不接客也能养活孩子和仆人;企图强暴的坏蛋会停下来，仅仅是因为歌女对天国唱一段咏叹调;害羞的绣花女工被碰了手，就热烈地爱上对方;这一切是不是太离谱了？是的，这荒唐的剧情，煽动的题材，俗不可耐的爱情，却让无数人为之动容，令人不可思议？“普契尼”三个字就可以让大家平息疑问，使一切合理化，让人愿意让巧巧桑切腹自杀;让托斯卡在城墙上跳下;让咪咪最终肺痨成疾。

（三）普契尼歌剧中女性人物形象鲜明

普契尼用音乐赋予了剧中女性人物有血有肉的形象，让她们的情感得到自然地释放和流露。柔弱的绣花女咪咪和热情奔放的穆塞塔，讲述了日常生活中爱情的苦难、离别;歌唱家托斯卡在爱情的支撑下所表现出的英勇、机智;纯真柔弱的蝴蝶夫人巧巧桑为了爱情而背叛宗教信仰，但当痴情等待的爱情化为乌有时，却选择自杀来保全自己的爱情;冰冷傲慢的图兰朵公主遇到爱情时也变得温柔体贴了，善良温柔的柳儿甘心情愿为心爱的人四处流浪以至于最后献出自己的宝贵生命。

（四）普契尼歌剧中女性人物都很痴情，但大多都以悲剧收场

托斯卡渴望平淡真挚的爱情，而黑暗的社会和政治现实却偏偏不能让她如愿。巧巧桑背弃叔叔的意愿，渴望有一份属于自己的、真挚的、没有背叛的爱情，渴望平淡幸福地生活，可平克尔顿的背叛让她最终做出了自杀的选择;咪咪是个忠实于爱情，渴望平淡生活真挚爱情的女性，但生活的艰苦和身体的病痛使她最终遗憾死去。

可以说，巧妙地杀害女人是普契尼最擅长的，这里主要是指他歌剧中的女性人物，而并非现实生活。在普契尼的作品里，总是使歌剧中的女主人公饱受折磨，最终因为忠于爱情而产生悲劇故事。普契尼的歌剧《托斯卡》和《蝴蝶夫人》中的女主角都因为痴情于自己所爱的人而死。

四、结论

普契尼歌剧中的女性人物是其歌剧的灵魂所在，如果一部歌剧中没有女性人物，那么这部作品肯定不能堪称一部优秀的作品，不管女性人物在剧中占有多大的分量，至少她是所不能缺少的。聆听的时候，在音乐中感受到的是亲切熟悉的声音和优美动听的旋律，这不仅满足了审美观上的期待，而且对剧中女性人物的了解从内心上来讲又产生了深远的意义。

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