传统调度的嬗变

梁小斐

【摘 要】戏曲艺术是一门综合性的舞台艺术，对戏曲而言，舞台调度尤为重要。舞台调度，又被称为场面调度，是舞台艺术的视觉形象，是指剧情进展的不同场景和画面，要以人物行动和戏剧冲突为链条，宏观地构思全剧的造型形式，总体把握视觉形象。

【关键词】川剧;中国公主图兰朵;舞台调度;嬗变

中图分类号：J805   文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2019）25-0021-02

舞台调度是角色舞台行动、戏剧情节进展的表现形式，导演是用舞台调度来表达剧情的内涵，传达自己的创作意图。所以说，舞台调度是导演的语言。传统戏曲的舞台调度，不仅有自己独特的形式美，而且也有程式化的鲜明特点，场面调度的形式在位置、路线、走法、队形上都有相应的使用方式，这为导演组织场面调度，提供了丰富的形象材料。导演为了把剧本的故事情节、人物形象、舞台气氛、舞台节奏乃至思想立意，通过艺术构思传达给观众，并使观众从中得到审美愉悦的一种独特的语言和造型手段，除能产生舞台演出画面连续不断运动的构成作用，传递富于表现力的形式美之外，对组织舞台行动、外化人物情感、揭示人物内心以及导演的舞台技术处理等，也都有着尤为重要的影响，各种因素在实践中是一个不可分割的艺术整体。

著名剧作家魏明伦于1998年推出了由意大利歌剧《图兰朵》改编的川剧《中国公主杜兰朵》，他在改编的过程中运用了戏曲特有的唱、念、做、舞的表现手段，把西方人臆想的中国故事更加合理化，更符合中国观众审美的观念，使之“中国化”“戏曲化”“川剧化”。编剧魏明伦、导演谢平安在这出戏中充分发挥了川剧的特长，巧妙、自然地将传统川剧的一些绝活和表演程式，增强了全剧的艺术性和欣赏性，并极力挖掘剧中人物的深刻内涵，以情动人，以情感人。

川剧《中国公主杜兰朵》讲述的是，公主杜兰朵生长在深宫，养尊处优，而对男人有心理抵触，认为男人是“须眉浊物”，为阻止追求者，公主设下一个圈套，向求婚者出了三道难题，猜中者成婚，不中杀头，试图以“杀一儆百”的方式吓退那些求婚者。当孤岛上整日饮酒赋诗的无名氏看到丫头柳儿带回公主的自画像，深深地吸引了他，于是他决定赴京向公主求婚，柳儿拼命阻拦，他执意驾舟远去。结果，柳儿为救无名氏自杀，无名氏目睹柳儿的壮烈和痴情，他才发现最美的姑娘早已在自己的身旁。然而，他拒绝了皇帝召驸马的旨意而驾起扁舟一叶，决意再次归隐。而杜兰朵从柳儿的牺牲中彻底醒悟，最后，与柳儿合二为一，随无名氏驾舟远去。

戏曲是载歌载舞的演出样式，强调运用戏曲灵动的舞台调度，精美细致的舞台画面，不但充满诗情画意，而且能达到寓意和哲理的追求。序幕，杜兰朵公主站在高台“画框”后面，形成一幅画像的感觉。公主从高台上走下，利用群体调度来体现公主的高傲，她从高台上往下走，所有太监用背部组合成阶梯，让公主踩着他们的背部往下走，体现了她视男人为污浊之物，皆踩于足下。

舞台调度有以下功能。

一是组织舞台行动。戏剧是行动的艺术，导演艺术的一项重要特性就是要把文学剧本中蕴含的人物行动转化为直观的舞台行动，这常常要靠精心设计的场面调度来实现。川剧《中国公主杜兰朵》中，公主出了三道难题，第一道，考臂力，能否把鼎举起;第二道，考智力，能否使公主睁开双眼，走下高台;第三道，考武艺，能否与公主当场比武，决一雌雄。这一问一答的题目充满着行动性，使得二度创作在舞台调度上有施展空间的余地。“金鼎”使用人来扮演，在文本的前提下，发挥川剧的特色，使用喷火的手段技艺来展现，合情合理。因为戏曲的场面调度，不仅是体现内容的一种手段，同时也是为观众提供形式审美的一种契机，许多有经验的导演，在考虑调度安排的同时，总要自然而然地联系到技巧的运用。因为戏剧无情不动人，无理不服人，无技不惊人。

二是抒发情感、渲染气氛。因为戏曲的场面调度具有舞蹈化的特点，所以往往被导演创造性地用作抒发人物情感、渲染舞台气氛的一种手段。这类场面调度常常会出现在人物抒情性表演中，与唱腔相互结合以抒发人物的情致。在现代戏曲舞台上，出现了许多新的抒发情感渲染气氛的场面调度的处理手法。比如舞队的运用。《中国公主杜兰朵》中，第二场一开始，无名氏在孤岛上吹箫，营造出孤独、冷清之感，通过唱、做的手段抒发人物对情感的期盼，舞队扮成玫瑰花的形象，伴随着主人公翩翩起舞，不仅使主人公深藏的爱情得到更形象与抒情的表现效果，也增加了整个舞台的欢快气氛。

三是揭示人物心理。苏联导演尼-彼得罗夫在专门论述“舞台调度”的一篇文章中曾说过：“创造性的场面调度”乃是能揭示剧中人的精神世界和他们的相互关系，能通过演出的造型形象来深刻表达剧本思想的人物行动、形象生活的外部表现以及对扮演者在舞台上的地位安排。《中国公主杜兰朵》中，柳儿带回杜兰朵的画像，通过两人大幅度的舞台调度，“三看”的手段，无名氏看画后对其内心的波动与震慑，从惊呆到走火入魔再到坠入爱河的递进过程。此时的杜兰朵已是无名氏心中的女神，通过无名氏轻快的圆场与水袖、扇子的表演表现出他心中的狂喜之情，再次通过群舞与无名氏、杜兰朵的舞蹈，杜兰朵欲躲还羞，无名氏的行动则是一往情深，追求之心甚切。最后，杜兰朵依偎在无名氏怀中，舞队围着他们俩，群舞演员手作火焰状，象征着无名氏心中的欲火，实际上这是无名氏的幻象，通过幻想来揭示人物的内心世界。最后，无名氏哭号着，见柳儿“复活”，他追过去误把杜兰朵当柳儿拥在怀中，相偎长吻。回神后他推开杜兰朵，并向她索赔小妹，杜兰朵思潮奔涌心绪万千。此处导演运用了重复、对比的手法，但主人公的内心情感则是截然相反的。

四是寓意和思想的点化。场面作为一种视觉造型，具有潜在的寓意功能。戏曲导演往往依据剧本的可能，通过对某一段落的场面调度乃至一定的画面营造，寄寓或传达自己对剧中人物和在生活某一点上的感受和认识。在川剧《中国公主杜兰朵》中，当无名氏决定去寻找杜兰朵时，柳儿拼命阻拦。这一场的舞台调度与动作冲击力很大，舞台上，无名氏手持船桨，柳儿在渡口边用力拽绳索，无名氏与她争夺绳索，两人握着虚拟的绳索的一端，形成争夺之势。无名氏一面保持身体在小船中的平衡，一面要夺回柳儿手中的绳索，柳儿则奋力拉住绳索，双手被拉出刀刀血痕，可她坚决不松手，这段戏不仅采用了灵动传神的戏曲舞台调度，而且融进了戏曲腾挪跌扑、动静结合的艺术处理手法，精彩动人。此外，在全剧结尾处，导演运用重复的手法来揭示人物的心态，推进剧情，深化思想。杜兰朵公主和柳儿一样抓住绳索的一端，决意要与无名氏同行，前后对照，以重复的动作强化场面调度的戏剧效应和跌宕多姿的形态，反复叩击观众的心扉，在人物性格和剧情的推进上发挥了奇效。

组织舞台行动和揭示人物心理以及抒发情感，常常是融合在一起的，很难划分的开来。一出戏中特定的戏剧环境及其变化，往往要通过场面调度来表现，而且许多特殊形态的空间处理也离不开场面调度这一手段。同时，戏曲的场面调度也是控制观众注意力，变换焦点的重要技术手段。

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