论形体艺术在声乐表演中的运用

2019-09-28王世锋

艺术大观 2019年13期

王世锋

摘要：所谓声乐表演，主要就是借助标准化、正规化训练实现声音清晰度和声音准确度的定位，彰显音乐形象和音乐特点，同时还需要借助真情感表达音乐魅力。声乐作为一门突出的表演艺术，在练习过程中是以在舞台上表演出更好的演绎作为根本目的。声乐的演唱对于优秀的表演者应该具备丰富的技巧，具备优美的声音且音域十分的宽广，在表演中艺术的表现性更为的突出，能够做到对艺术完美状态更好的呈现。随着时代的不断发展和进步，声乐表演属于听觉艺术的一种，在一定程度上所表现出来的内容属于视觉性的一种。在综合状态的表演中，舞台效果需要经过不断地加以强化，才能发挥出更大的作用。鉴于此，文章结合笔者多年工作经验，对形体艺术在声乐表演中的运用提出了一些建议，仅供参考。

关键词：形体艺术;声乐表演;运用

一、引言

声乐表演的关键为形体艺术，恰当应用形体艺术有利于深刻诠释音乐，因此，在日常训练过程中需要做好演员基本功训练，同时还需要掌握形体训练的基本原则，这样才能够发挥出形体艺术在声乐表演中的辅助作用。在声乐表演过程中，需要确保形体艺术和作品风格一致，手势特征也需要采取适度原则，实现体态步法、面部表情、手势动作写作配合，确保表演者能够在声乐表演中稳定发挥，充分调动观众情绪，激发舞台活力，提升声乐表演感染力。

二、声乐表演中形体艺术的重要意义

无论艺术表现形式如何，最重要的表现形式是表达情感和精彩的表现形式，声乐表现形式除了能够用自然的声音演出愉快的歌曲外，还必须有适当的物理表现形式，能够引起情绪并引起舞台上的气氛，因此这是对歌手本人的考验。赞助者必须掌握强有力的基本技能，熟悉舞台艺术表现形式，熟悉舞台上的所有过程，把歌曲和身体表现形式结合起来，以便引起听众的热情。作为声乐演出的基本要求和角色的基本前提是，每个歌手都必须具有唱歌的真实性，才能充分理解歌曲本身的内涵，理解其含义，并对歌手进行适当的常规训练。再者，歌者本身应该具有极高的音乐素养，而且不能忘记它的大量音乐知识。对于声乐演员来说，日常的艰苦练习是必要的，掌握演唱技巧和方法只是表演的基础，只有掌握基本技巧，才能在演唱过程中突破创新和取得一定的效果。

三、声乐表演中存在的问题

（一）缺乏对于表演课程的重视

在表演课程中教授适当的专业是发展和提高学生表演能力的有效途径。为了应对高校声乐教学的现实，许多学校在课时开放和课程质量方面都缺乏教学实践，这表明职业发展空间很大。在许多学校，在声乐学生需要表演的情况下，课外表演很难在短时间内提高表演水平，表演能力不足成为限制学生技术创造力的重要因素。今后的声乐教学活动需要把重点放在发展和提高学生的表演能力上。

（二）学校未形成针对声乐专业表演能力培养的教育体系

声乐表演与舞蹈表演、戏剧表演、提高声乐表演能力、需要针对职业学生的舞台表演需要进行教学，而大学声乐教学并不构成有针对性的舞台表演教学制度，这两者之间存在很大差异。虽然一些大学开设了专门的课程，但在舞台质量的全面提高、舞台表演能力的教学评估方面仍然存在许多不足，这限制了学生表演能力的发展。

四、形体艺术在声乐表演中的运用对策

（一）重视台位训练

舞台站位在形体表演中具有非常重要的作用，舞台站位变化有利于提升表演的欣赏价值，因此，演唱者的舞台站位方面训练非常重要。舞台变化训练主要是演员在节奏协调和步伐调整方面保持一致。每位歌手在表演过程中都需要注意台位变化和节奏间的融合，音乐进奏、音乐间奏同伴舞的配合过程中，需要实现资源间的交流。在舞台上，演唱者可以适当变化台位，迈开步伐，同观众之间形成有效互动。台位训练时，需要重视舞台黄金分割点，按照4比6的舞台比例，实现台位的最优化。演唱者在学习台位变化时，需要将脚下步伐起步和音乐节奏相结合，掌握起步与转身的最佳时机与所走距离长短。在迈步训练时则需要重点关注步伐节奏、步伐长短以及步伐频率，尽可能保持优美，保持脚下地站立重心和走路重心的稳定性，确保重心转移和节奏之间的协调。此外，在台步训练中，还需要确保起步、交流、转身等和音乐配合，还需要考虑到男生、女生在站姿与步伐方面的差异。

（二）重视学生专业演唱技巧和舞台表演能力的协同发展

为了提高声乐学生的综合素质，需要进行职业培训，以改变传统的教育思想，专业教学活动注重培养和教授他们的专业歌唱技能，并通过教学活动提高他们的表演能力，以便全面发展学生的能力。例如，教师应仔细观察学生在歌唱、肢体运动时的表现，分析如何更好地展示作品和艺术创作，如何进行动作设计，以提高舞台表现力和表现力，从而指导学生，提高学生的专业歌唱水平，同时共同提高舞台表演水平。

（三）保证形体动作的协调性

1、在声乐表演中，保证站姿的标准性与协调性

在聲乐艺术表演过程中，表演者应注意调整歌唱姿势。通常，表演者的站姿也能充分体现出其日常训练的强度以及声乐表演的舞台经验，因为大多数未经过专业训练的表演者往往不注重站姿。根据实践经验可知，表演者站姿的标准性与发声效果紧密相关，换言之，只有保证站姿的标准性，才能确保发声效果达到舞台表演要求。表演者的各个器官是相互协调的，在抬头挺胸时，整个胸口会更加开阔，气息也更加顺畅，可以在短时间内吸足气;在低头含胸时，会导致胸口沉闷，气息不畅，声带受压迫，进而影响发声准确性，甚至是出现破音。由此可见，表演者的站姿与发声技巧和舞台表演效果息息相关。

2、依靠手势动作传递情感

要想深度表达声乐作品所蕴含的内在情感，表演者还需运用一系列的肢体语言。为此，声乐艺术表演者往往将肢体语言称之为外部语言。在舞台灯光的聚焦下，表演者的手势动作非常清晰，表演者的任何动作都会影响舞台表演效果。由此可知，声乐艺术表演者要想为受众准确地传递声乐作品的艺术情感，就需保证肢体动作的协调性、连贯性，以及动作与音乐节奏、内容的有机结合，以此增强整体舞台表演效果。通常来说，声乐艺术表演者的手势动作主要包括如下几类：（1）指示性手势，也就是指引方向、传达指令的手势;（2）情绪性的手势，也就是利用手势动作，凸显表演者的情绪变化;（3）象征性的手势，也就是利用手势表达强烈的情感色彩;（4）模仿性的手势，主要是指表演者结合声乐作品中的事物的基本特征，结合艺术想象与情感想象虚拟呈现。

（四）神态的训练

第一，控制面部表情，以便更好地表达音乐本身所代替的情绪，以便表达某些特定的面部表情、愤怒和悲伤，例如微笑表情，从而使观众心情愉快并享受视力。此外，眼睛是心灵的窗户，不能模糊不清，不能坚定不移，不能透露内心的情绪和想法，不能通过目光交流和与听众的交流失去灵魂，而心灵的表现是最高的表现。演员不仅想给观众看歌曲、音乐，而且想给观众看音乐故事、漫长的爱情故事或悲伤的过去，这样观众就可以随着你的歌曲和表演进入音乐故事。

（五）眼功的训练

在艺术表演中，广大公众认为眼睛是表达精神的主要方式，为了在声乐舞台上表达情感和精彩的内容，一系列表演中的技巧是效果的主要保障，需要灵活地应用于眼睛，因为在艺术表演中，大众经常听到表演艺术剧，表演人脸的艺术剧是主要表现形式，表明表现眼睛精神和讲道是表达内涵的重要保障。在声乐表演中，他有同样的特点。眼功在训练中，基本程式所包含的动作训练主要有眼珠的上下左右四个方位转动，环动、眼神地定住，眼神放光等。能够有效地锻炼眼睛，通过这种运动方法，能够进行常规的眼睛锻炼。表演时的眼睛是声乐表演者充分表达其精神和内涵的重要工具。由于对眼睛的灵活应用，歌曲和作品以及表演者自己的情绪发生了变化。为此目的，在学习眼神的过程中，应该达到心中所有的东西，在表演中所表达的意思应该更加鲜明。在教学过程中，歌唱的舞台状态必须与表演时所表现的特点完全结合起来。

五、结束语

综上所述，在当前的声乐表演中，声乐演唱者自身需要具备扎实的表演功底，在舞台的表演过程中，如果实践经验较为一般，就会造成在表演中，整体的舞台实践无法做到对其表演能力的有效支撑，在表演中所呈现出的综合性状态没有做到演唱实力的充分发挥，在演唱中对观众所产生的艺术感染力较为一般，需要提高对声乐的训练效果，提高对舞台表演的相关训练，训练方法的应用，将多年的表演经验积累结合实践，对声乐舞台的表演效果实现更好的保障。

参考文献：

[1]杭天惠.声乐艺术教学中表演技巧的培养分析[J].普洱学院学报，2018，34（04）：103-104.

[2]李想.高校声乐专业学生舞台表演能力培养[J].戏剧之家，2018（24）：212.

[3]张颖.形体艺术在唱歌表演中的合理运用[J].黄河之声，2018（10）：30.

[4]李晓思.刍议声乐表演的形体语言艺术[J].中外企业家，2018（18）：177.

[5]辰瑜.论影视表演语言技巧、形体动作、声乐的综合训练[J].教育教学论坛，2018（24）：112-113.

[6]母子茹.声乐技巧在声乐表演艺术中的重要性及有效运用[J].开封教育学院学报，2018，38（05）：258-259.

[7]童彤.浅析声乐表演艺术中形体语言的运用[J].戏剧之家，2018（11）：74.

[8]王卿.试析声乐表演中形体艺术的运用[J].北方音乐，2018，38（06）：59.

[9]严露.简析声乐表演艺术的形体语言[J].黄河之声，2018（20）：19.

[10]张敏.声乐演唱技巧在声乐表演艺术中的作用[J].戏剧之家，2019（01）：88.

[11]茅华梅.声乐表演艺术审美在声乐演唱中的应用研究[J].艺术教育，2018（24）：184-185.