情于衷，动其容

苏彩静

摘要：在现代艺术体系中，舞蹈占据着重要地位，是一种重要的艺术类型，有着广泛的群众基础，在舞蹈表现中，寻求技巧动作，是舞蹈的外在形式，通过舞蹈表演展现内在情感，是舞蹈的灵魂所在。在进行舞蹈艺术表演中，要讲技巧动作与内在情感统一起来，构建科学的舞蹈表演体系，提升舞蹈的综合表现力。本文立足舞蹈表演实践，探寻科学的表演路径，寻求舞蹈技巧动作与内在情感的和谐统一，旨在构建现代舞蹈艺术体系，提升舞蹈表演综合水平。

关键词：舞蹈;表演;技巧动作;内心情感

作为一种重要的艺术表现类型，舞蹈在现代艺术体系中占据着十分重要的地位。在舞蹈表演中，外在的表演形式是技巧性环节，实际展现的是表演者的内在情感。在开展舞蹈表演过程中，要融入多元化的情感，探索多元化艺术表现形式，让舞蹈表演更加丰富，提升舞蹈艺术的综合感染力[1]。

一、舞蹈艺术的多元艺术表现风格分析

作为一种多元化的艺术表现形式，舞蹈可以展现多种艺术表演风格，能够演绎出不同的风格类型。对于舞蹈表演者而言，要想将舞蹈技巧动作与内在情感有机融合统一起来，首先要对不同舞蹈艺术表现类型有深入的感知和了解，进而提升舞蹈艺术综合表现力。

（一）细腻委婉

在舞蹈表演中，通过合理控制表演节奏，可以表达细腻温婉的精神状态，其中既包括了丰富的技术技巧，同时也具有鲜明的技巧特色。通过基础性的技术性动作，以娓娓道来的方式，展现细腻的情感，这是舞蹈艺术一种极具特色的艺术表现形式，更有助于将观众代入到舞蹈情绪当中，实现舞蹈表演艺术的释放与创新。

（二）热情奔放

作为一种大众性的艺术形式，舞蹈十分善于表现热情奔放的艺术状态，通过热情的表演，能够实现气氛上的带动与感染，对于观众来说，是一种极致的视听享受，这也是舞蹈拥有这样广泛群众基础的因素之一。通过大开大合的技术动作表现，能欧展现出热情奔放的艺术效果[2]。

（三）深沉凝重

作为一种景点的艺术表现形式，舞蹈同样可以表现深沉凝重的情绪和感想。通过系统性的表现，能够将表演者内心的深沉思绪表现出来。体现在外在动作上，一般比较沉稳和内敛。通过多样化的艺术表现，能够将观众代入舞蹈的艺术世界中，对于提升舞蹈艺术综合表现效果具有重要意义。在实践中，通过深沉、凝重的技术动作探索，有助于提升综合表现效果。

二、舞蹈技术动作与内在情感的有机联系

（一）情感是舞蹈的内在灵魂

在舞蹈表演中，情感表达是舞蹈表演中最高的艺术象征，任何艺术形式都需要有情感作为基础，其中既个人的情感也包含社会情感，它都能作为一种载体将艺术形式更好的传递给观众。舞蹈是一门较强的表演性艺术形式，缺少了语言作为沟通的信号，因此更加要注重表演者与观众之间的情感链接建立，而情感的表达正是建立这种情感链接的最好方式，也能有助于舞蹈内容更加鲜明，情感更加强烈，所以我们说情感表达是舞蹈中的一种较高的艺术象征。缺少情感表达的舞蹈也就失去了灵魂，舞者自身无法更好地理解内容也就无法做到将舞蹈的真正意义传递给观众。因此，要为舞蹈注入灵魂，必须有内在的情感支撑[3]。

（二）技术动作是外在形式

在舞蹈表演过程当中，舞蹈中引得观众瞩目的有很多，例如表演者的优美动作、美轮美奂的场景、跌宕起伏的音乐，但是这些都不是舞蹈艺术的“灵魂”，只有情感的表达才是其中最为重要的组成部分。情感贯穿于整个舞蹈作品当中，舞台的场景要依托于情感的变化，舞者的动作要感受想要传递的情感内容，音乐更为乐为配合舞蹈情感中想要传递的思想和人物处境所设计的。舞者从连续动作到表演舞蹈更要要基于舞蹈的中心思想进行情感体验，情感是舞者传递思想的载体，也是连接感情的纽带，在舞者与观众之间建立了一个无形的桥梁，只有丰沛情感的舞蹈才能让观众引起情感上的共鸣，也让舞蹈更加具有内涵和意义，有助于提升舞蹈的艺术感染力。

三、尋求舞蹈技巧动作与内在情感的和谐统一的具体策略

在现代舞蹈艺术表现形式中，舞蹈的形式分为很多种，无论是独舞还是群舞都需要将每一个舞蹈环节相互串联起来才能成为一个完整的舞蹈作品，将其串联起来的正是情感，情感作为舞蹈各个部分的连接环节，可有效提升整体性和流畅性。在独舞当中技术动作是内在情感纽带的关键点，每一个动作都代表着角色的处境和心情，在群体舞蹈中每一个舞者都作为单独的个体看待，相互之间要有统一性和协调性，以此保证舞蹈表演的自然性和艺术性。探寻舞蹈技巧动作与内在情感的和谐统一，要结合具体的作品和舞蹈类型，进行深入的探索。

（一）结合舞蹈作品，有效表达情感

在舞蹈表演体系当中，情感表达是一个循序渐进的过程，表演者要注重情感表达的方式与方法，不能将情感统统的“抛出去”，而是要将情感的变化过长让观众们看到。首先每一舞蹈作品都具有一定的时代背景和背后的故事，这个“故事”需要有背景和年代，并要加入自己的理解，然后运用舞蹈技巧传递给观众。因此表演者只有更好地了解舞蹈本身的内涵与思想，同时表演者也要注重“故事”本身对于我们现代人们的启发，要站在正确的角度去解读故事，让舞蹈成为我们展现特定时代风貌的重要手段，也要考虑其他各种因素的影响，将作品中的角色特点烘托出来，实现舞蹈艺术情感的有效传递。

（二）注重技巧结合，有效渗透情感

在舞蹈表现过程中，很多舞蹈技术动作都具有程式化和固定化的技巧，但是这些技巧的展示并非 “一成不变”的，在固定的模式下也需要舞者对于舞蹈内容加入自己的思考，即便是水平相当的表演者演绎相同的作品的时候，也有不同的表现形式，这就是舞蹈的魅力所在。因此我们要加强表演者对于舞蹈本身内涵的深入了解，不仅要了解内容、思想，还要了解演绎角色背后的故事，了解角色的背景和心理历程，然后将自身的经历与思考与想要传递的情感进行归纳总结，然后在扎实的舞蹈功底基础上进行发挥和演绎，给舞蹈注入情感，让舞蹈有着鲜明的个人特征，既能让观众了解到表演者的个人风格，也同时不断的自我突破和创新，有效表达舞蹈艺术情感。

（三）注重表现细节，提升感染效果

舞蹈技术与情感的展现，需要细节的支撑。首先舞蹈对于表演者的体力有着非常高的要求，呼吸是我们舞蹈中重要的组成部分，特别是在一系列强度动作之后或者高难度动作之后，很多舞者都不由自主地大口呼吸，但是如果呼吸不均匀或者而不到位，很容易造成面目表情与传递的人物情感不匹配，因此舞蹈演员要时刻关注自己的呼吸，并在日常训练中加强自身的体能锻炼，防止舞蹈表演过程中出现呼吸不顺畅的现象。舞蹈作品都会表现出塑造人物的喜怒哀乐，这就需要舞者在表演过程中不断地通过表情展示角色的情感，例如亢奋、紧张、愤怒等情感的传递需要舞者控制眼睛或张大或微眯，这些都需要舞者在日常训练中注重日积月累[4]。

四、结语

综上所述，舞蹈技术动作是作品情感表达的基础，在舞蹈表演实践当中，需要将舞蹈动作做到位，由于舞蹈常常与音乐相伴，所以表演者要熟练掌握舞蹈动作与音乐之间的相互配合，把握动作的位置和分寸，要让动作“恰到好处”，不可过少也不可过多，同时舞蹈动作的力度和舒展性也是舞蹈表现形式的关键，不同的人物角色需要舞者深刻体会，在不同的情感传递上使用不同的力度和延展性，让感情传递地更加精准，切记舞蹈动作出现不稳定性和不协调性，要让观众对于舞蹈动作有深刻的印象。另外舞蹈动作也在不断更新创新，舞者需要不断地提高自身动作语言的学习能力，实现舞蹈艺术效果的发挥与情感传递。

参考文献：

[1]杨华.浅谈舞蹈表演中技巧与内心情感的和谐统一[J].文艺

生活·下旬刊，2019（6）：98.

[2]王艺霖.分析舞蹈表演中技巧动作与内心情感的和谐统一

[J].青春岁月，2018（35）：43.

[3]徐颖.论“内观”在朝鲜民族传统舞蹈表演中的重要性[J].

大众文艺，2019（22）：163-164.

[4]梁娅琴.浅谈舞蹈表演中技巧动作与内心情感的和谐统一

[J].北方音乐，2018，38（16）：240.