“修身炼心，心身交融”

卢艳

摘要：舞蹈是一项利用肢体进行表达情感情绪的艺术形式，具有悠久的发展历史，并且在发展过程中逐渐形成了具有自身特点的艺术表演方式。情感是舞蹈肢体语言的重要内在支撑，同样是因为肢体的多样性表达才赋予了舞蹈艺术的生命力。随着时代的变化舞蹈的艺术表演方式和角色情感也在不断变化并进入了新时代，加上数字化技术的不断融合使得舞蹈在表演形式和创作方式等方面都发生了重要的改变。

关键词：修身炼心;心身交融;舞蹈的艺术表演方式;角色情感;思考

舞蹈作为一门特殊性的艺术形式，通过肢体进行传递舞者作品的中心思想，只有舞者将动作技巧与情感高度融合才能让观众感受到作品的生命力，因此这也就需要创作人员在创作作品过程将自身与作品中的角色进行融合，做到“思之所思、相知所想”的境界，在无声的表演过程中展现出丰富的艺术形象，通过生情、动情、传情来表达作品的观念，也要求舞者不断修身炼心，做到心身交融为观众奉献精美的舞蹈作品。

一、舞蹈表演中角色情感体验的重要性

（一）深入体会角色有助表达表演方式

舞蹈需要表演者对舞蹈动作进行提炼加工，向观众传递思想感情，同时也将社会生活进行艺术性的传达，观众也能通过表演者的动作感受到舞蹈角色内心的情感，以此完成人物的塑造，并能精准地表现出角色的精神面貌和命运归属。动作是舞蹈构成的重要部分，如果没有动作就不能称之为舞蹈，舞者需要用动作表现出情绪和意境，同时动作也是贯穿舞蹈的全过程，但是我们需要注意舞蹈中的动作并非我们日常生活中的人体动作，而是我们对于舞蹈的一种艺术加工，具有程式化和形象化的特点，这些舞蹈动作很多都具有特定的表现形式和名称。除了动作之外舞者的表情也是传递舞蹈信息的方式，动作与表情的结合让舞蹈更加具有生命力，尤其需要与音乐节奏相适应，同时舞蹈的动作与表情也确定了题材范围，对于推动舞蹈故事情节具有重要的意义[1] 。

（二）准确体验角色情感是舞蹈表演成功的关键

舞蹈的成功与否不仅在于舞蹈本身的动作具有感染性，舞蹈的情感传递也是打动观众的重要环节。大部分舞蹈都是创作者根据自我对于艺术的理解进行的构思与编排，但是舞蹈演员并不一定要完全依照编排的内容进行表演，而是需要舞者在既有的舞蹈模式下自我感受和自我体验，并形成属于自身风格的二度创作，所以说舞蹈演员对于舞蹈思想和内容的理解，以及自身将情感与舞蹈动作的融合都会影响到舞蹈的成功与否。众所周知，舞蹈演员对于所塑造角色的把控，主要依附于自身经历、环境背景、演员气场以及性格，不同的演员即便是对同样的舞蹈作品也有自己不同的理解，正是由于这样的原因才促成的舞蹈艺术百花齐放的现状，艺术也正是因为有不同的表达方式才常青。准确体验角色情感需要演员在生活轨迹上更加接近，艺术需要创新更需要舞者深入到角色内心深处去感受、去体会，这也是舞蹈表演成功的关键。

二、舞蹈中情感表现的方式

（一）直抒胸臆型

很多舞蹈中的人物形象非常具体化、鲜明化，在角色的扮演中需要我们直接的抒发其故事情节中的内心想法，舞蹈艺术来源于生活也高于生活，我们要准确抓住角色的高光时刻，将角色最为动情的一面展示给观众，以感情为基础翩翩起舞，化无形为有形，让直抒胸臆的表达方式更容易被观众所接受，也最能打动人心[2]。

（二）间接抒发型

除了人物形象，舞蹈还能表达多种我们生活中的形象，例如花草树木、自然动物等，这些都是借用比喻、拟人等方式进行的间接性艺术表达，利用艺术手段将浓郁的感情色彩赋予在舞蹈的表现层面。动植物本身也具有一定的情感，我们要将这种情感与人类的情感相结合，让拟人化的舞蹈形象具有真情实感和激情感官，并与整个舞蹈所要传递的中心思想协调统一，赋情感于感官，让刻画的舞蹈画面深刻地反映出人们生活中的点点滴滴。

（三）在叙事与抒情相结合中突出情感

在“在叙事与抒情相结合中突出情感”是舞蹈中常用的表达方式，舞蹈动作或者表情能够在场景中很自然的流露出舞者内心情愫。首先叙事与抒情并不矛盾，我们在日常生活中也能常常体会到，人们在叙事的过程中往往与抒情相互交织，叙事的过程也是人们情绪变化的过程，在舞蹈中将两者相融合可以有效地多推动舞蹈作品的情节前进，还能够将角色人物的心理活动充分地表达出来，对于刻画人物有着重要的意义，同时人物的情感迸发也可以在叙事中进行体现，将人物的心理活动表现得淋漓尽致，强烈的抒情化叙事能让观众被舞蹈所牵动心弦，为之陶醉[3]。

三、“修身炼心，心身交融”，让角色情感融入艺术表演方式

（一）熟练舞蹈运用技巧传递情感

舞蹈动作是作品情感表达的基础，首先我这需要将舞蹈动作做到位，由于舞蹈常常与音乐相伴，所以表演者要熟练掌握舞蹈动作与音乐之间的相互配合，把握动作的位置和分寸，要让动作“恰到好处”，不可过少也不可过多，同时舞蹈动作的力度和舒展性也是舞蹈表现形式的关键，不同的人物角色需要舞者深刻体会，在不同的情感传递上使用不同的力度和延展性，让感情传递地更加精准，切记舞蹈动作出现不稳定性和不协调性，要让观众对于舞蹈动作有深刻的印象。另外舞蹈动作也在不断更新创新，舞者需要不断地提高自身动作语言的学习能力，让舞蹈动作跟得上时代的发展。

（二）注重表情、呼吸、眼神等细节的传染力

舞蹈不需要表演者说话，一切都是用动作传递，因此每一个动作都要精益求精，不仅要在肢体动作上下大力气，还要表情上多做文章。首先舞蹈对于表演者的体力有着非常高的要求，呼吸是我们舞蹈中重要的组成部分，特别是在一系列强度动作之后或者高难度动作之后，很多舞者都不由自主地大口呼吸，但是如果呼吸不均匀或者而不到位，很容易造成面目表情与传递的人物情感不匹配，因此舞蹈演员要时刻关注自己的呼吸，并在日常训练中加强自身的体能锻炼，防止舞蹈表演过程中出现呼吸不顺畅的现象。舞蹈作品都会表现出塑造人物的喜怒哀乐，这就需要舞者在表演过程中不断地通过表情展示角色的情感，例如亢奋、紧张、愤怒等情感的传递需要舞者控制眼睛或张大或微眯，瞳孔放大或缩小，同时也要与自身的肌肉相配合，这些都需要舞者在日常训练中注重日积月累，才能更好地将表情管理运用到舞蹈当中来[4]。

（三）运用想象力升华舞蹈情感

舞蹈需要表演者将自身想象成为角色人物，要让自己的情感在表演中迸发，这就需要运用想象力提升舞蹈的情感。想象力主要分为三种，即氛围想象、心态想象以及形象想象。所谓氛围想象就舞者将自身如融到角色人物的身世命运当中，感受身临其境的情感变化，并利用舞蹈语言传递出来。心态想象需要舞者分析和了解角色的心理活动和心理变化过程，想角色之所想思角色之所思，做到表情动作与人物的心境相一致。形象想象是要了解人物的时代背景和生活故事，这类题材的舞蹈经常具有时代特征性，舞者需要将自身的生活习惯、穿衣打扮都与角色相同或相近，以此感受其内心世界，并将自己与角色的不同之处进行更改，全身心地投入到角色当中。利用这几种想象力可以让舞者对于人物的情感更加深刻理解，对于表演有着深远影响。

四、结语

综上所述，随着人们生活水平的提高，群众不仅对于物质生活有一定的需要，对于精神生活又有着越来越高的要求，艺术满足了人们的精神需求，但是随着时代的发展，舞蹈的提升也需要表演者不断增加自身的技术和丰富自身的情感，只有做到“修身炼心，心身交融”，让角色情感增加感染力，才能不断提高艺术表演水平。

参考文献：

[1]汪敏.舞蹈艺术表演方式和角色情感融入的实践和尝试[J].

明日，2018，（005）：35.

[2]張敏.论舞蹈演员在舞蹈表演中的形象塑造[J].魅力中

国，2019（45）：302-303.

[3]古力米热·祖农.浅谈舞蹈演员对于作品情感传达的重要性

[J].新丝路，2019（16）：210-211.

[4]伍莉.论情感音乐及表演能力在舞蹈表演中的传播作

用——微探《舞蹈艺术欣赏》[J].新闻爱好者，

2019（08）：119-120.