传统戏曲对话剧创作的借鉴

李祥光

摘要：在我国戏剧范畴中，传统戏曲与话剧各有不同的表现形式。在很大程度上，话剧对新时期传统戏曲的创作，无论是从形式上，还是从剧本创作方面，都提供了极大的参照和有利的借鉴。

关键词：传统戏曲;对话剧;创作;借鉴

新时期传统戏曲与话剧的传承之间，既有相互重叠的部分，同时又能各自向前发展。新时期的传统戏曲与话剧创作之间的交集丰富多样，可以借鉴的方式也极为繁多。我以导演的传统潮剧《刘璋下山》，从剧本修改技巧和艺术手法处理两大方面来浅谈新时期传统戏曲对话剧创作的有效借鉴。

一、新时期传统戏曲的剧本修改技巧对话剧创作的借鉴

我国传统戏曲的题材内容极为丰富，既有取材于现实生活，也有从历史典籍和历史传说提炼加工而来，也有直接取材于文学作品的。无论是传统诗文，还是话本传奇，都是我国戏曲取之不尽的创作题材。潮剧《刘璋下山》也不例外，该戏是一出传统历史剧，描写的是汉朝汉惠帝时，太后吕雉专权，偏护吕党，岱王刘恒、燕王刘肥等均被贬外藩。惠帝被逼撞死于皇陵[1]。恒、肥等闻知吕党反叛，立即兴师进京，适逢刘肥失踪十多年之幼子刘璋别师下山辅汉，错投吕党，恒等反而兵败。后在相国陈平的帮助下，父子才于牢中相认。但刘肥自知身陷虎牢，难免一死故自刎以助璋取信吕党，掌握兵权，候机除陡。恒等经一番筹划之后，兴兵讨贼，刘璋乘机反戈，终将吕党扫平，复兴汉室。

原剧本篇幅较长，如果不修改，原封不动地搬上舞台，那每集的演出时间估计不少于三小时，上下本合起来就需超过六小时。接到剧本，首先我的想法就是操刀砍戏，有戏则长，无戏则短。我融入了现代艺术的主张和美学观念，站在今天的历史视角下来重新解读经典，理解经典，进而从中发掘话剧创作的创作技巧，在尊重原作的基础上进行整理修改。如增加一个贯串全剧的人物“更夫”，通过这个人物的出现说戏，使原剧中的一些叙事的情节由这个人物去完成。既可节省篇幅，又使舞台节奏明快，同时也产生了布莱希特的离间效果，演员与观众互动，引起了共鸣。

如上本戏中，幕前曲“高祖逝世目不瞑，吕党策乱在深宫，默默汉室闪鬼影，滚滚长天惊雷霆：”后删掉第一场，接着由“更夫”出台（定点光）念白：荒唐真荒唐/ 可叹真可叹/为争皇位二家落去干/唉！刘皇驾崩/继位个刘盈势单力薄理家难/如今是/世事纷纭/乱过菜葫/双目也无打浮/个命仔即刻就着“戏胡”/今吕氏家族威武强势/刘氏家族衰疲无气/落来必定有好戏/说完（收光）进入正戏。借助这样话剧手法的处理，使观众产生一种期待的心理，马上进入欣赏状态，接着吕后在台内白“摆驾”，音乐渲染，一大队朝臣兵将丛拥着吕后出台，舞台节奏相当明快，紧紧地抓住观众的眼球。随着情节的发展，刘肥一家被追杀，妻死子不明，观众此时又陷入极端的焦虑担心之中。此时，我又处理“更夫”出台，舞台产生了离间效果。“更夫”（定点光）念白：

嘻嘻嘻嘻/吕后派兵穷追不舍/刘肥一家妻离子散/实在令人牵挂/皇后被绞死/皇帝饮毒酒/王道衰落/二人双双去骑鹤/这回啊/吕后通身无块痒/即时就把皇位来座上/（收光）更夫隐去。接下又是内白“太皇太后陛下升殿”吕后摇身一变，登基做了女皇。“更夫”上集二次出台产生了有机的离间效果，再加上潮剧丑行的滑稽表演，可谓是该戏亮点之一。

下本戏也有几次很巧妙的出台。如也是在第一场吕后出台前“更夫”就出现（定点光）念白：趣味 真趣味/吕后簒位十八年/ 你看 你看/兄弟二人气势如虹/等下阿吕后个头就着冷贡贡/听呾有一个刘章自幼习武/通身尽是康课/落来者时局肯定会变化/此时不但交代了时代背景，给主要人物刘璋上台先作铺垫，而且也为观众提出了很大的悬念。之后“更夫”又出台二次，最后一次是在刘肥为救儿子刘璋，取得吕后对刘璋的信任为了复兴大汉基业，毅然自刎而死。此时舞台节奏达到了最强，原本还有吕后等一众岀台的戏份，为了不破坏舞台节奏，我用一首悲凉痛楚的台内歌，渲染了父子阴阳相隔的痛苦气氛后结束该场。紧接“更夫”出台（定点光）念白：看日月阴晴圆缺/笑人间悲欢离合。

唉！刘章认了个阿父/却无了个阿父/真是活受罪/刘肥为了大汉基业/自刎身亡/用此苦肉计/博得了吕后对刘章个信任和重用/特封刘章为三军大元帅如今 刘章兵权在握/又有刘恒周勃外应合力/恢复汉室 指日可达/刘肥个死也能瞑目（收光）“更夫”隐去，马上进入最后一场。“更夫”这个人物的出现最大程度地解决了篇幅长的问题，同时也给我在时空与场景的切换起到了很好的作用，使舞台演出节奏更加明快、更加流畅。这些都是话剧创作给他传统戏曲的处理起到了不可估量的作用。

二、新时期传统戏曲艺术手法对话剧创作的借鉴

新时期传统戏曲艺术手法对话剧创作的借鉴，主要体现在传统戏曲中对话剧舞台创作的运用及创新。潮剧《刘璋下山》的创作过程中，我在场面调度，场景切换，运用了话剧的创作手法，使场面更加生动，更加流畅，更具有震撼力与感染力。

譬如在最后一场刘璋与刘恒合力带兵攻打长安的武打场面的呈现，一般传统戏曲的常规处理是小开打，大开打，什么杷子小五套，小快枪，大快枪等等一些成套的程式打法搬上舞台，加上翻筋斗毯子动作的配合[2]。这是戏曲有别于其他戏剧独特的表现手法，也是戏曲展示演员功夫的手段。但是，说实话，潮剧目前的基本功，杷子功到毯子功这方面，确实是不敢恭维，与京剧等其他剧种相比，确实是不能相提而论。因此，我采用了扬长避短法，化繁而简，简而见繁，避实而虚，虚中见实。通过十六个群众演员在台上的队形变化，穿插交叉、圆场跑动，动作划一，加上打击乐、音响效果、灯光效果的有机配合，把打斗场面的紧张气氛渲染得淋漓尽致，使舞台节奏明快，收获了同样的审美需求。

譬如刘璋救驾有功，被吕后女皇受封，并赐奸臣之女嫁给刘璋，真是人生得志，双喜临门。洞房之夜的情境，本可轻描淡写，一带而过，但这段戏是全剧中唯一的一段情戏，所以，我不能掉以轻心，等闲视之。我用话剧的创作思维去考虑这段传统戏曲的舞台呈现。首先采用了一系列的舞蹈动作，载歌载舞，舒展柔美，又巧妙地让刘璋把椅子搬到舞台中区给夫人坐下，在这最强的表演支点，夫人弹琴，刘璋围在她左右前后连续不停地欣赏夫人的造型动作，加人音乐气氛的烘托，灯光定点光及温暖柔和环境光的渲染，此时此刻，舞台的呈现是爱情美丽幸福的画面。离座后刘璋手揽着夫人，向右上角慢慢地迈着同样的脚步唱：“天上星月相辉映，眼前是俺新恩新爱两并肩，愿与贤妻永相伴，燕侣莺俦偕百年”。二人情感交融，相拥赏月（定格），画面太美了，充满浪漫、诗情画意。舞台这些手法，这些元素组合，充分地体现了话剧创作的手法对传统戏曲的创新起到了画龙点睛的作用。

这里还需要再强调的是，该戏在舞美的设计方面，我也是借鉴话剧形式的高中低三个层次的平台，并采用可灵活机动地变换位置，产生不同的情境。值得我回味无穷的是：刘璋受旨审问刘肥，亲子审亲父，且又有吕后与一众奸臣监审这个场面[3]。我采用了用正中景物，刘璋在低平台，吕后与奸臣一众坐于背后高台，从视觉上，吕后一众的气势居高临下，如五座大山，刘璋势单力薄，孤独无助。两个阵势，强弱之分，一目了然，观众一下子对刘璋的担忧、紧张之情油然而生。通过这样的处理，舞台节奏忽然上升，紧扣观众心弦。此时此刻，舞台产生了很强的视觉效果，具有一定的冲击力。

三、结语

这里我想说，传统戏曲的形式，虽然是其他戏剧无法比拟的假定性的艺术形式，是祖宗传下来的非物质文化遗产，是不可逾越的精神财富，但如果能将话剧创作手法有機地融入传统戏曲中，那传统戏曲才能真真正正做到守正创新，焕发出更加旺盛的艺术生命力。

参考文献：

[1]唐钟.浅析新时期话剧创作对传统戏曲的借鉴[J].艺术评

鉴，2019（13）：146-147.

[2]贠博.十七年中国话剧民族化运动研究[D].上海师范大

学，2019.

[3]顾秋佳.浅析新时期话剧创作对传统戏曲的借鉴[J].当代戏

剧，2019（01）：38-40.