浅谈戏曲中的写意性

姚彩虹

摘要：我国戏曲发展至今，它经过几百年的逐渐形成了自己独特的表演形式，并运用各种方式，综合在一起构成了现在人们所熟识的艺术表现形式，其中的写意性就是其中一种最为鲜明方式之一，它在漫长的戏曲发展岁月中结合人们所熟识的事物加上适当的虚拟、夸张等方式形成了戏曲的写意性，写意性的产生在戏曲发展的长远之路起到了积极的作用，同时促进了戏曲的无限发展和传承，进而满足现代观众的观赏需求。

关键词：戏曲;戏曲写意及表现;写意中的意境审美;虚实结合的写意化

一、戏曲写意及表现

世界三大古老戏剧主要指的是古印度梵剧、古希腊戏剧以及中国传统戏曲等，其中我国传统戏曲作为古老的三大戏剧之一，其随着时间的不断推移，不断演变、不断革新，慢慢从上古歌舞孕育其实到明清传奇、宋金院本、汉百戏、元杂剧以及唐戏弄等逐步完善形成了这一门具有多元化的戏曲艺术。经过几百年的不断提升，不断提炼戏曲表演艺术也随着不断完善。它把“表演、杂技、舞蹈、文学、武术、美术、音乐”等多门艺术融为一体，形成自己独特的综合性艺术。中国戏曲艺术千年的深厚文化底蕴，散发着强烈的“诗”一般的气质以及神韵，不管是表演形式还是文本题材，其艺术审美思维，艺术的呈现风格以及活态艺术和西方戏剧艺术都存在很大的差异性。然而中国传统戏剧尤其是中国戏曲之所以能在世界戏剧舞台上大放异彩，别具一格，其最为主要的因素就是中传统戏曲自身具备着中华民族五千年的文化历史底蕴和特有的“诗”性。尤其是中国戏曲中的写意性艺术，写意性地出现丰富了中国戏曲的形式和它的艺术特征，其中的写意性艺术可以归纳为属于中国特色美学思想的范畴之中谈论，其的最具有突出的表现就是有着深迎幽远、意与境谐、虚实相生积极的审美特征，这样丰富且深长意义的艺术形式体现，通过戏曲舞台的展现可以很好地引领戏曲受众对于戏曲艺术的联想和想象，使的观众有一种身临其境的感觉，从中感染到观众的思想情感达到传达至悉的表现效果。

戏曲写意艺术中意境创造乃是一种必然表现。它主要通过演员的舞台表演，依据剧作家创作的剧本而进行的。剧本为演员提供了规定的有效的艺术数据依据和故事情景，剧本为演员规定了人物性格元素和艺术特征，演员要通过剧作家的文本进行演唱剧本的唱词演绎剧中的人物，结合剧作家所创造的戏曲文本意境，再通过演员的唱念做打的有效结合，把戏曲舞台内在意境和外在意境传递给观众。进而是中国戏曲整体一从剧本到舞台一的审美特性和文学剧本相对应，戏曲的舞台中的写意性中的虚拟化、程式化为形式特征。把这些特征化二为一，为在戏曲舞台中表现剧作家笔下的意境美提供了极大的空间以及戏曲整体意境艺术地写生化。演员结合剧本写意和舞台的虚拟化的舞台，依靠唱、念、做、打的表演形式和剧本所交代规定的情境、描写的环境景物，作为表演中的再现情境的主要表达手段，通过写意的表演艺术结合剧作家笔下的山川风物、蓝天碧水、人物风情、花鸟虫鱼等拟定环境中，化为观众的“心像”，进而与剧中人的情感相交融，形成感人的意境美从而达到意境写意性的表现效果。

著名的古文学家王国维所说，戏曲意境的表达要做到“写情则沁人心脾”，所谓的写是说戏曲剧作家所写文字也就是剧本要写‘情，只有“情”的特性才能深入人心。然而演员在舞台演唱中将剧作家剧本中的“情”，通过演唱来将其转化，使得剧本的意境达到“声情并茂”为戏曲的表现效果更具有艺术感染力。舞台戏曲是综合性的艺术，各种表现手段的运用，能够更充分地表表现出戏曲艺术创造的艺术美。戏曲意境美的内涵，如果从剧本文学的创作和演员表演的有机结合中看，王国维所总结的“写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如出其口”已经充分概括意境表现的结合以及意境写意的有效意义。

二、写意中的意境审美

从戏曲舞台角度来言，中国戏曲审美特性它是艺术共性体的艺术载体表现，尤其是在意境的审美特征一论，有着深远的说法，并是我们戏曲学界一直在努力探寻的一个意识问题。在于意境的审美特征中戏曲诸多学者提出了经过深入思考的见解，学者们提出戏曲写意性中的意境审美的出现，主要是丰富了对中国戏曲审美特性的一种活态美学艺术的认识表现。除此之外笔者认为，从戏曲写意性意境审美角度来纵观中国戏曲史，戏曲写意它创造出了拥有足够的吸引力的意境艺术，它是中国戏曲的审美追求的一种综合表现，是戏曲艺术载体体现艺术综合美的表现;借鉴从诸多戏曲作品来看，戏曲舞台的诸多舞台艺术形式中它都具备了意境之美，无论演员、服装、化妆、燈光、道具、幕景等，它主要源自中国的民间艺术传统，又深植于广大百姓的文化心理结构之中，进而突出观众的审美取向，意境的审美特性最终形成了戏曲舞台表演的核心，为观众欣赏审美心理奠基艺术美的格局，从而形成了中国戏曲的“意境美”，并进而成为中国戏曲区别于其他民族的戏剧或其他类型戏剧的审美特性。无论是表演形式还是文本的写意性构造，意境之美的作品必须意境审美真实的造物。

从意境的审美角度来言，真实感是审美意境的一种形式体现，其的真实主要表现为下面两种，首先最为根本的一种是讲究情感的真实，情感毕竟是活态体才能创造的产物，然而在戏曲这一大体系中主要是有，剧作家的文本情感、导演的灵活赋予和演员的演绎诠释都是主要的情感创造者。意境情感的体现说明戏曲艺作为观念形态的文学作品，必然有表现着原表现者特定的思想感情和精神寄托，是否创造出感人的意境，则依赖于感情的真实与否。而另一种真实的意境主要出于想象中的原质，多源于自然界的产物，前面说到真实的感情出现于活态的人物中，那么与真实的客观景物（想象的意境）交融，两者意境表现出，其辞脱口而出，无矫揉妆束之态，以其所见者真，所知者深也，所以也很好地说明意境活态的情感与自然的意境情感是密不可分，它们在真实含有自然成分，自然以真实为底蕴，它既是真实的外在形态，又是更为广阔的真实情感写意。

三、虚实结合的写意化

意境其实都是由各种艺术因素虚实结合形成的结果，它由特定的艺术形象及其表现出的艺术气氛、艺术情趣、艺术色彩的集中呈现。我们从戏曲舞台的各个艺术体产物中发现到，一种象征性的写意化体现，从可能引发的幻想形象以及丰富的艺术联想等共同组成戏曲中写意的意境艺术。例如相类似戏曲舞台上经常采用的一些象征符号来表现戏曲中特有的“写意性”，道具的使用上，一桌二椅是其中一个常见的象征性符号，但是有时也会使用上真实的桌椅用为说明，有时也会利用山、石头等象征的表现桌椅，以及抽象的艺术代替利用马鞭代替骑马、船桨能代替划船的意境写生将无限的生活环境展现在有限的舞台环境之上，使得观众感受到一种活态、真实的艺术的享受。戏曲舞台由于空间环境的局限所以在舞台上所呈现的艺术表现，都是艺人们在生活中的日常动作等人们所熟识的事物加上适当的虚拟、夸张等方式形成了戏曲出来的“写意性”，而写意性又创造出许多的象征性符号来展现戏曲独特的夸张、虚拟的艺术表现形式，由此循环促进了戏曲的无限发展和传承，进而满足现代观众的观赏需求，戏曲舞台表演艺术以及舞台表现艺术的写意通过虚实的有效结合，把戏曲化成为有效艺术形式载体，从而使得戏曲艺术更加精彩。更加精湛。写意化的参与让中国戏曲在世界艺术表演的众多形式中脱颖而出，将我国优良的传统艺术形式得到无限的生命力。

四、结语

综上所述，中国传统戏曲蕴含着我国几千年来深厚的文化内涵，同时还将我国传统的艺术很好地且集中地展现舞台表演之中，其作为中华民族独特的魅力艺术产物，它通过独特的写意将这意境美、艺术美、形态美的活化石展现在是人的眼帘之中，笔者通过写意表现、意境的审美、虚拟写意性得艺术形式去探索研究分析中国传统戏曲表演艺术的意境美，从中自我感觉还是可以戏曲深入挖掘出戏曲独立的审美价值，也有利于增强中国传统戏曲表演的艺术魅力，更好地挖掘戏曲艺术内在的艺术价值，为进一步推动中国传统戏曲的发展和传承贡献出自己最大的力量。