浅谈戏曲人物形象塑造

吴亦锦

摘要：戏曲艺术综合了唱、念、做、打等艺术形式结为一体，并通过各种表现手段，用来刻画戏曲人物形象，推进剧情发展，表现戏剧冲突，揭示主题思想，给观众以美的享受。目前许多戏剧表演者正处于学习发展阶段，与戏剧老艺术家们的表演相差很多，如果表演者能够充分塑造戏剧人物形象，便能将戏剧表演的魅力充分展示出来。所以戏曲人物形象的塑造对戏曲舞台表演艺术的成败至关重要。结合自己近十几年的舞台经验及教学实践，浅谈一下如何塑造人物形象，刻画人物。

关键词：戏曲;从剧本文本定形人物形象;如何塑造人物形象;层次性的形象塑造

一、从剧本文本定形人物形象

戏曲作为中国的传统艺术形式，戏曲的美感与魅力是毋庸置疑的。戏曲演员作为戏曲舞台的核心体现，那么演员想如何很好地塑造出戏曲舞台艺术上，活灵活现、棚棚如生地各中人物性格、人物特征呢？ 笔者认为演员如果想很好地塑造出剧中所拟定的戏曲人物，就得赖于戏曲演员常年所积累的舞台经验知识、专业基本功底、对剧本剧本的分析与人物角色的理解与揣摩以及舞台道具、服装台词的唱腔等多种因素。在我们的戏曲大舞台上塑造人物是固定的因素，虽然扮相与化妆也归属于一部分，但是从创造性艺术的角度来谈论，更为关键的是演员在表演戏曲艺术时如何表达剧中人物的性格和语言、如何入木三分地刻画出剧本所拟定的人物特性，从形与神两方面来进行塑造，塑造出符合舞台、适合艺术、观众接受的戏曲艺术形式。

我作为一名戏曲演员并且是一名戏曲艺术的从业教师，在表演中形神兼备、感情充沛地塑造舞台人物这些都是基本功的必修课、然而戏曲演员在舞台上表现的，决定的戏曲剧中人物的塑造是否得体、恰当，也决定了一台戏曲演出是否成功，也能很好地检验出一名戏曲从业人员的专业水平是否合格。演员在塑造剧中人物形象的时，对于每一位演员来说通过对剧本进行反复阅读分析剧情与揣摩人物这事必须有的一种经过手段，只有通过剧本作为前提演员才能够很好地进入剧情融入角色。然在剧本的阅读方式一般分为通读与精读两种，演员在粗略地阅读剧本之后，最初对是饰演的角色人物进行初步定形并自己所要塑造的剧中角色有了初步的认识，然而再通过细致地去对剧本构造、情节、内在进行精读、品读，研读等重点把握好人物角色的性格特点、人物情感、语言风格等，再次同时自己还要了解剧本中的其他人物，特别是和自己演对手戏的那些人物角色，尤其要详细地了解。对手戏的角色其实说白了就是给子在启发以及辅助的意义中是起到很大的作用的，所以演员通过全面把握剧本中人物的关系、矛盾、情感等来多角度、多方位地理解、解读自身所要扮演的人物角色，才能够很好地。很细致地将剧作家与导演所想表达的人物性格呈现出来，这样才能更好地呈现戏曲服务观众。

通常大家在观看戏曲舞台演出时，都知道戏曲舞台上需要做好音乐调节、服装穿戴、道具、舞美布置、化妆造型及道具、灯光设计等各项工作，事实上，所有的舞台工作都是根据剧本的原型去配合、去完成自己应有的职能的，换句话说它们的综合也算是为了戏曲剧本以及戏曲演员服务的，最终的目的都是为了能够展现出剧本文本的艺术构造和衬托演员的表演，帮助演员淋漓尽致地塑造角色形象，赋予剧本中的人物二次生命，使之变得鲜活与丰满。鉴于此，戏曲演员站在剧中人物形象塑造的整体角度来言，从宏观上来理解剧本中的人物角色，是通过用活灵活现的人物语言来突出角色的性格特点;就微观方面来讲，演员同样要巩固自己的舞台基本功，包括台词、身段与唱腔通过舞台其他职能艺术的有效配合。塑造出有形的人物形象，根据所定形的人物，对每一个戏曲角色，演员都应认真对待、精心地研读剧本、细致地描摹剧本分析剧本中各层次人物的每个性格、动作、表情与对话，从一字一句中挖掘角色的性格与情感，从而塑造人物内在所有的形象属性，从而达到内外达到一致。

二、如何塑造人物形象

演戏，就是塑造人物形象的根本，刻画人物的性格的基础。要塑造具有典型性格的人物形象，根据上面所述演员首先得从剧本提供的形象中去研究分析和琢磨揣测。就借于当初我所在的海口市琼剧所演出的琼剧《喜团圆》中孙淑林这一角色来说，该剧从20世纪80、90年代海口是剧团就投入演出，投放艺术市场，并得到社会各界人士的认可。该剧的女主角这是一个有着十八年年龄跨度的角色，像类似这种类型的表演人物，如果想把她的人物性格特征、形象特形展现出来，首先要把握的就是人物的心理节奏，从一个青年阶段跨度到中年妇女，也就是从花旦转为青衣到的变化，通过形象的变化、动作的变化、环境的变化都必须有一个跨度，演员在表演的手法上，演员想很好地塑造出特形的人物性格和形象，首先要在念白唱腔的语气语调中加以注重研究，通过内外一致的表现，突出孙淑林这一剧中人物历尽艰难、倍感辛酸人生拟定历程的性格特征、人物感情，从而把观众的心态也牢牢抓在主要人物的此情此景中，产生共鸣。

戏曲舞台人物的形象是通过演员对于人物的感情分析进而融合而创造出来的。舞台表演艺术它既是来源于生活又高于生活，而剧中人物的感情体验是对人物种种心理的体验的集中表现，这也是演员创造角色的关键。老艺人常说：“心得身不得不行，身得心不得也不行”，指的就是必须身心一致、内外统一，才能演什么像什么，舞台表演才能恰到好处。像琼剧《喜团圆》中，孙淑林18年前是一种人物形象，18年后又是个饱经风霜的中年妇女，从她的唱词中就说明了她18年寻儿的艰辛与痛苦命，命运的不公所至遭受的苦难，作为人母还甘愿卖身为奴寻访亲儿，剧本的层次性安排上面的为奴寻儿就跟后面儿不认母的情景形成一个对比，演员就要合理地进行人物性格的展现，通过表演的形式展现出人物的情感境界，间接性让观众痛恨为子的不孝，同情为母的悲惨，演员在塑造类似这样的人物最为重点的是放在内心活动上，运用外在情感和内在的心理性感的合而为一，集中表现出来。同时在该剧中演员可以通过多次运用激昂与低沉并用的唱腔作为辅助，有效地将她的满腹辛酸淋漓尽致地充分描绘出来，与最后的一腔悲愤形成鲜明的对比，显得感人至深。所以说，演员的感情体验是十分重要的。长期的舞台实践告诉我，只有在积累生活体验、具备深厚文化修养的基础，对剧本进行具体分析，仔细揣摩，才能塑造出个性鲜明、内涵丰富的人物形象来。

三、层次性的形象塑造

在塑造人物的特性为中演员在自己的行动线中，必须要有明确的感情层次表现，孰重孰轻，有意识地冲淡或强调。只有层次清了，剧情的发展、人物性格的变化便是有效的艺术表现，同时能在清楚的让观众看得明白的基础上进行艺术的传输。如果在形象的塑造当中轻重不分，节奏不明，层次性不清晰的话，那就会出现不是艺术的艺术，这样它不但不能很好地将人物形象以及情感表現出来，反而会减弱戏剧艺术的目的性，使得演员自己掌握人物也是越来越困难;同时，在创作和塑造人物的形象特征时，应该以剧本的有效数据作为依靠，通过演员自身的艺术修养进行弥补，没有层次性的融入就算是融入音乐加强，都无法表现。如果没有这样的层次性的表现，人物就会格外单调。演员就跟没有灵魂的行尺走肉，从而无法使观众留有深刻印象的动作，人物形象就黯然失色，也难激起观众的欣赏兴趣。“主次分明，变化无穷”，不能“平分秋色”。是戏曲人物形象表现得重点的，然而内心活动也是一切有效行动表现的基础的基础。所以，在重视挖掘角色的形象塑造时，通过剧本把台词的深刻含义细致的分析出来，通过层次性的分析并要充分领悟每一个戏剧人物的内在意义，产生戏曲人物形象的塑造，这样才能使得戏曲人物形象塑造的目的性更强烈，更为突出。

四、结语

综上所述，演员在全面通过剧本和角色是成功塑造人物形象的关键要素，所以戏曲表演者在表演之前必须将剧本研究透彻，清楚每个人物的人物性格、形象特征。 戏曲表演者可以结合自身的生活对角色进行诠释，必须谨记以剧本中的人物形象为基础作为有效数据依据，从而深入地进行剧中人物角色塑造。表演者和导演对角色进行再创作后，表演也必须符合戏剧剧本中的人物特点。所以，表演者的表演人物形象塑造，都离不开剧本中作者对人物形象的设定，表演者只有全面深入了解剧本和角色，才能真正塑造剧中人物的形象。