浅谈琼剧小生表演艺术

林东

摘要：我国传统戏曲艺术是博大精深，源远流长的历史文化的体现也是民族文化的结晶，它体现了中华民族传统文化的价值体系和精神元素。然在传统戏曲这一百花园中，每一个剧种都有许多自己独特的艺术形式，行当就是这些形式的一种，其中在琼剧艺术舞台中小生角色是具有很强的代表性，无论是京剧还是黄梅戏、豫剧、越剧还是沪剧、闽剧、晋剧等它们都有小生这一角色的应用。然而小生表演本身，又是一项严谨的艺术创造工程，涉及的范围广，触及的层面深，要求的水准也高。具体来说，琼剧小生的表演，可以分为以下三个方面进行研究与探讨。

关键词：戏曲;琼剧小生的表演形式;艺术特征分析;表演艺术要进行创新

一、琼剧小生的表演形式

众所周知传统戏曲中行当的分配是很丰富的，我们耳熟能详的有小生、老生、武生、青衣、花旦等等。其中在戏曲行当里每一个角色他都有属于自己特定的人物设定和内涵。借以琼剧中的小生艺术这一形态来说。琼剧是我国的一种传统舞台艺术形式，也是海南本土文化的形式代表，兴起于明末清初，距今已经有了将近400的历史，其在梨园艺术舞台中占有重要的地位，在琼剧舞台艺术表演中，所体现出的程式性以及虚拟性表演，使其与其他舞台表演艺术形成鲜明的对比。在琼剧表演中，主要包括生、旦、净、末、丑、杂、六种角色，其中小生是一个琼剧舞台中最为重要的行当之一，在琼剧舞台中小生一般指比较年轻的男性角色。又称文戏佬倌，又称文雅小生。以唱功做工为重，面部化妆为俊扮，举止动作、温文尔雅、潇洒大方，喜持白纸小扇，多扮演贫苦士子或富户之子。根据不同的表演特点，可分为扇子生、纱帽生、难尾生、穷生等类别。主要步法为方步，表演要求儒雅秀逸、舒展斯文、风流偶偿，如琼剧《张文秀》中的张文秀、《搜书院》 中的张日文、《百年好合》中的江志贤。在唱腔上面，琼剧小生通常利用自己的真假混合嗓来进行演唱，出来的声音效果比较阳刚有劲，有一种穿透力。这里需要强调的是，小生在演唱过程中尖的假嗓子不能过于刻意（常说的高音区），如果太刻意了，这就违背了科学的发展规律，不仅有失美感，而且还容易毁掉嗓子，总之琼剧小生的唱腔不同于其他行当。另外在念白上面，也是小生的一大艺术特色，小生的念白真是与众不同，通常利用自己的大噪和小嗓结合使用。俗话说：千斤念白四两唱。念白对于小生而言，更是难度很大，也是极为重要的一项必备技能，再比如表演时利中小噪念的多了则就不好听且不能很好地突出人物性格，表现人物，如果运用大嗓那只能体现嘈杂的发生源也是不能很好地将人物体现出来更不能不能体现小生角色特点，所以演员的合理结合大小嗓的配合加以感情刻画的融入，这样才能很好地突出小生艺术中千金念白的艺术效果。然而这个尺度是很难把握的，那就得通过演员自身的努力去进行自我的突破。

二、小生行当唱腔艺术特征分析

在琼剧表演艺术中，对小生的唱功是有着很高的要求的，其中唱是琼剧小生角色的重要表现形式，对于琼剧小生角色而言，通过唱的方式，可以推动琼剧剧表演剧情的发展，可以让观众了解小生角色的性格特征，从而促使观众产生情感共鸣，进而提升整个舞台表演艺术的影响效果，小生的唱腔艺术是吸引观众的重要因素之一，也是体现琼剧表演艺术价值的重要组成部分，小生行当的唱腔艺术具有一定的特色，通常情况下，小生扮演着需要通过唱念和做表来凸显剧中人物的活力与朝气，这在声乐艺术中是非常罕见的。在琼剧艺术中，与老生和青衣相比，小生的唱腔艺术把握难度会更大，人物彰显力度也是极为重要的，在小生行当中对角色扮演者的嗓音条件往往有着较高的要求，从其角色特点出发，在演唱过程中，不仅需要保持声音的清凉高亢，而且还需要表演者具有已有一定的表演基础，然而通过唱腔体现出男性的阳刚之气在一些小生唱段中，如琼剧《探花禁烟》中的景辉这个人物他主要还是通过唱腔的形式突出景辉和慕容真以及张岳松的人物之间的矛盾关系。《六国封相》中的苏秦等，在此类唱段中，利用唱腔和做表为了凸显角色的特征，小生扮演者必须采用自己嗓的真假音和高中低音通过身段形式通过唱出刚柔并进的效果很好地突出人物情感和人物特征。

在小生行当中，相成为合格的演员，必须具备纯正的中音、低音、高音，不仅能够表现出声音的清脆，而且能够体现出男性的阳刚之气，从而将小生角色的人物特点表现得淋漓尽致。在琼剧表演艺术中，为了能够凸显出琼剧舞台艺术中不同小生角色的人物形象，则要求小生扮演着通过对剧本情节、唱腔形式的合理把握来凸显人物性格特点，从而完成对戏中人物的塑造，例如，在《探花禁烟》中，为了将景辉这一角色的性格表现出现，笔者在扮演这人物过程慕容真的直接关系从而导致对恩师张岳松的误会以及憎恨，我通过唱腔不同程度的音域控制调节的形式将人物突出舞台艺术之中，则要求小生扮演者懂得利用自身作为条件将活态形式与固态形式相结合才能将小生艺术的形式艺术表现出来，琼剧小生唱腔艺术中还包括灵活多变的念白，在小生表演中，念白对于情节的发展也是很重要的表现手段。

三、小生的表演艺术要进行创新

戏曲小生表演艺术形式是戏曲小生的继承与创新。戏曲是中国特有的戏剧舞台表演形式，各地方戏曲剧种，大多是非物质文化遗产，也是中华民族宝贵的文化的结晶。在传统艺术中既要发展也要传承，所以继承应该是作为传统艺术的第一位，继承是基础，没有继承就谈不上创新更谈不上发展。无论是小生本行特有的“四功”中的唱、念、做、打，‘五法中的手、眼、身、法、步，还是各种表演程式与绝活，都要全面准确地继承下来。要很好地继承，必须刻苦练功，一丝不苟，精益求精。还要投师访友，广收博采。琼剧小生必须充分继承本行当表演的艺术精华，当然，光有继承没有创新也是片面的，特别是对于戏曲这种传统艺术来言。

一切艺术都必须与时俱进，不断创新，才能不断发展，不断繁荣。戏曲小生表演亦如此。“艺术创作是人类一种高级的、特殊的、复杂的精神生产活动。艺术的生命就在于创造和创新。没有创造，没有创新，没有创作就没有艺术，就没艺术传承的本质，这就意味着艺术家必须不断地超越前人，超越时代，突破艺术原有尘封的艺术形式以及不断地超越自己。”例如京剧小生“叶（盛兰）派”本身，他就是就是艺术创新的结果。叶盛兰先生在继承萧连芳、程继先等小生表演艺术的基础上，不断创新，不断学习形成了文武兼擅、声情并茂的独待表演艺术风格，有“活周瑜”之誉。“叶派”传人叶少兰先生，又在继承其父叶盛兰表演艺术的基础上进一步创新，凸显了“叶派”小生俏丽挺拔的特征。第三代传人李宏图，则在叶少兰的基础上再创新，凸显了“叶派”小生英俊潇洒的特征。由此可以说明，戏曲小生的继承与创新，是有机统一、完美结合的。

琼剧小生的表演艺术主要在于唱功，唱功也是戏曲表演中的重要功夫，所谓的唱戏就是以唱为目的。琼剧剧小生的唱功要结合演员自身的特点，唱出来的调不能是京剧小生那样的尖音和假嗓子，也不像之前的越剧女扮男装，琼剧它是有他自己独特的地方的。琼剧的表演与艺术创作和艺术生产是一样的，琼剧剧表演是一项比较高级复杂的精神活动，正是因为这样的精神活动的智力支持离不开创新。因此在琼剧剧表演艺术在发展的过程中，必须要有自己进行创新的过程，必须在充分继承琼剧剧表演艺术的传统基础和小生表演艺术，创新离不开继承，继承也离不开创新。对于创新，结合雄厚的本土文化实力和广博的艺术进行依托。不仅精于琼剧剧表演艺术，还能对文学进行深造。

四、结语

综上所述，琼剧小生生是表演中的主要角色之一，小生行当的艺术特征对于凸显琼剧本土戏曲艺术的魅力有着重要的影响。具体而言，小生行当对其扮演者有着较高的要求，在琼剧舞台表演中，主要包括唱腔艺术和表演艺术，不同的艺术特征具有不同的要求和表现形式。在唱腔艺术中，要求扮演者通过自己对嗓音的合理把握，不仅表现出声音的清脆和细腻，而且要表现出男性的阳刚之气，从而更好地刻画出人物形象。而在表演艺术中，往往需要扮演者通过对表演技巧的合理把握，将人物的性格特征以及生活状态进行凸显。隨着社会的不断发展，琼剧也要跟随社会发展额潮流，人们的生活水平不断地提高，对精神文化的需求也在不断地提高。因此琼剧艺术要对群众的文化生活也必须要进行不断的创新，不断学习采用不同的手段进行创新，结合新形势和新的特点，与时俱进地适应社会和文化的发展需求。