基于文化自信下提线木偶戏的传承与发展

李伟平

摘要：提线木偶戏在中国历史悠久。随着时间的流逝和社会进步，它面临着越来越多的挑战。为此，本文提出了一些继承和发展提线木偶戏的策略，以期为类似艺术的发展提供参考。木偶戏在中国是一部珍贵剧种。在社会经济不断发展下，现代娱乐行业兴起对戏剧造成严重影响，形势不容乐观。近年来，国家以及地方政府增加了对木偶戏的支持，其中一些被纳入至《国家非物质文化遗产名录》，为木偶戏发展传承做出贡献。

提线木偶戏表演是该我们国家剧种里面罕见的类型。随着经济社会的发展和进步，受影视娱乐形式的多样化影响，木偶戏的生存和发展遇到了前所未有的困难。因此，近年来，中央和地方政府加强了对木偶戏的保护支持，同时将一系列木偶戏添加至国家或省级非物质文化遗产（简称“非遗”）代表作名录之中。本文主要以五华提线木偶西切入，从实践与理论双方面探究如何在现代中继承并发展木偶戏艺术，提出相应的见解建议，以期为相关艺术工作者提供有益借鉴。

关键词：提线木偶戏;传承;发展

一、以“五华提线木偶戏”为例谈其发展历程

五华提线木偶戏是明朝初期从福建引进的。它已经流行了600多年，历史悠久。通过了解得知五华县木偶剧院成立于1951年。自成立以来，该剧院一直以提线木偶为主导。五华提线木偶剧院以其独特的表演形式坚持了一条属于自己的独特的路线，使五华提线木偶发展很好。五华的提线木偶造型精美，画线技巧灵活，独特生动，鼓舞人心。对话内容多种多样，主要基于当地的客家话。创新并发展了许多困难的特技。

木偶线通过多条长线绑在木偶身体的各个部位。演员使用一对灵活的手连续拉动绳索，以控制木偶表现出各种动作和表情。小木偶在背景声音下做出精确而逼真的动作而且带表情。一个演员控制一个木偶。木偶的身体有多个部分需要拉动，并且需要多条长线。演员只有一只手，最多可以拉四个或五个部分。为了解决提起问题，设计师将部分线固定在帽子的帽檐上，并将帽子戴在演员的头上，因此帽子既是表演服装又是表演道具。另外，提线的一部分用手柄绑在一块小的钻孔板上。一只手负责挥杆控制，另一只手则拉绳以控制木偶，从而表演起来比较灵活。如今的木偶基本上都是基于角色的，而动物木偶却很少。木偶根据剧情的需要安排“演员”。在慈善表演期间，我们发现该情节主要侧重于传统美德的传播，并从一个喜庆的场合开始。精美的动作营造出欢乐的气氛。在表演过程中，孝顺，仁爱，友谊，互助，文明等以小故事的形式传播，并以流行的情节来赞美真，善与美，虚假与邪恶。更有趣的是，“角色”对话由本地“讲话”主导。提线木偶戏使用最流行的表演形式来传达最容易理解的东西。

二、提线木偶戏的艺术价值和特点

提线木偶戏的重点是“身体魅力”，而人类戏的重点是“形态魅力”。将提线木偶戏与人类表演进行比较。如果不能进行人类表演，那么木偶表演也可以表演，从而使观众充满想象力。木偶还可以执行困难的动作，其动作与语言皆为表演者操作执行，此种方式同样可体现人形木偶艺术特征。在各种类型的木偶戏中，提线木偶戏具有最生动的舞台艺术形象，最广泛的表演和最复杂的表演动作。它属于一个极难操纵的木偶剧院。

提线木偶戏历史悠久，艺术特色独特，体系完备。它既可以表演传统曲目，也可以表演现代戏剧，并且具有很强的艺术生命力。从艺术价值的角度看，制作精美的木偶戏的木偶设备，节目的制作时间较长，木偶的传承困难，学习时间较长。通过古代画家努力后，木偶已经达到最高艺术效果，具有较强吸引力。其次，以教育价值层面而言，木偶剧院通过组织观看方式，对群众起着微妙的教育作用，激发了广大人民群众对社会主义现代化建设的新贡献。木偶艺术表演与党的政策方针、宣传路线等相结合，可推进当地文化发展，以实现提高宣传范围的效果;第四，以观赏价值的角度看，木偶戏独特，受欢迎，可以进一步丰富和激活人民的文化生活，满足人民日益增长的文化需求。第五，从友谊的价值来看，木偶戏在海内外中国人心中是难忘的。通过木偶戏可有效扩大对外文化演出与交流，加深了解，增进友谊。第六，以研究价值而言，木偶戏艺术可经受历史考验。它在创作，生产，营销，运营，管理等方面积累众多经验，对于人才培养和艺术传承也存在行之有效的方式，拥有中国特色，研究价值较高。

三、提线木偶戏目前发展现状

由于木偶演员年龄的老龄化不断上升，而年长的一批演员又开始逐步退出木偶戏的舞台，现在的传承人后代也都不大喜欢学习木偶艺术。对古老的木偶艺术的欣赏不感兴趣，更不愿意继承着古老的艺术精华，导致遗忘的宗族传承形式，就这样慢慢地被忽视掉，目前怎样能让年轻的一代欣赏客家木偶艺术，并且为木偶戏团注入新生的血液，是现在的木偶戏团发展存在的难点。

需求促进生产是永远不变的定理。木偶戏的观众人数在减少，表演的人数在减少。自然，提线木偶戏的收入并不高。付出的努力几乎不与回报成正比，愿意学习制作木偶戏的人数也急剧下降，导致继承者不断缩水的恶性循环。

四、现状原因分析

当代生活的快节奏和传统歌剧艺术的慢节奏很难匹配。经济和市场的全球化将不可避免地带来文化传播的全球化。一方面，现代媒体的发展促进了各种文化的交流与融合，极大地丰富了人们的文化生活，创造了多样化的文化模式和受众选择。但另一方面，它也导致人们的意识形态，价值观和审美品位发生了巨大变化。可以说，中国传统戏曲赖以生存的文化土壤早已不为人知，传统文化艺术的发展和市场基础正面临严峻挑战。由于生活节奏的加快和生活压力的增加，当代人很难有闲暇之余去咀嚼缓慢而深刻的古典艺术。“快餐”娱乐方式可以直接激发人们的感官，帮助人们调整心情或暂时摆脱现实的束缚。这种现代和当代的“快餐”娱乐和文化环境创造了一种快节奏的娱乐消费模式，而慢节奏的木偶戏则显得格格不入。当今的文化和艺术正变得越来越工业化，流行文化似乎已成为现代人炫耀其“先进性”的标志。因此，人们急于赶上潮流，并排除了传统的歌剧，例如提线木偶戏。提线木偶戏介入当地民间文化和精神生活的方式被封锁，逐渐淡出人们的视线，与观众的距离越来越远。

五、发展和传承提线木偶戏的策略

面对危机，我们必须采取切实可行的措施，有效地保护和发扬奇妙的提线木偶戏。首先，应构建并完善保护“非遗”的各级机构。健全木偶艺术表演发展传承科研队伍，根据现有木偶戏传承情况，科学系统的制定保护方案，收集整理相关资料，构建系统详细的档案，以便达到有计划、有针对性的保护目的。二是构建木偶艺术长效传承机制。拟定年度计划，明确继任目标，组织继任者培训班，激发木偶艺术家积极参加对木偶戏的保护，表彰并奖励对保护传承工作有突出贡献的人们。并且，在艺术学院中开设了一些课程，以使学生熟悉木偶戏表演艺术。第三，创新改革木偶艺术。应当摆脱传统表演思维，让木偶戏剧目和主题能够适应现有时代技术与文化的发展。提线木偶可通过改变木偶形状，依靠现代技术将木偶设计得更加逼真。另一方面，可通过结合电影，创新传统主题并使其充满时代感。第四是为儿童木偶戏奠定基础。各地区选择本地重点小学，设置儿童木偶班，实施儿童木偶表演活动，为木偶传承提供新种子。第五，将演出市场扩大。应当加大宣传，完善演出经纪人制度，组织人员在学校、农村及工厂等场地进行活动演出，并与传统节日相结合，增加演出渠道。通过对外文化交流方式，可增强木偶戏的知名度，增强木偶戏的影响力。第六，必须增加政府的支持力度。政府财政部门应加大投入，更新剧场的木偶剧院、音响设备、服装及舞台，促进演出效果及质量提高。逐渐提高木偶戏艺术表演者薪酬待遇，進而增强演艺人员责任感与荣誉感。并制定相应补贴标准，支持木偶艺术的传承与实践，让木偶艺术真正成为后继艺术。

参考文献：

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