“十七年”时期苏区红色电影的诗意探寻

高泽远?曲德煊

摘要：在开始论述之前，需要对“诗意”一词汇进行相关梳理。具体什么可称为诗意呢？有学者提出“诗意是一种富有感情力的形而上质。此定义较为全面地揭示了诗意的本质。‘感情力和‘形而上质是此概念不可或缺的两个中新词。”[1]在笔者看来，充沛的激情、昂扬的斗志、甚至朴素的现实主义都饱含着诗意。“十七年”苏区红色电影中不乏此类影片的出现，那种对敌对势力、反动分子的迫害与反抗，为国为家愿意牺牲一切的决心，战争必胜革命必成的信念无不震撼着观众、感动着观众。尤其在当时新中国刚成立阶段，感染着所有中国人民。情绪充沛到一定程度便成了一种诗意，成了一种富有感情力的形而上质。

关键词：“十七年”时期;苏区红色电影;诗意

一、深受苏联诗电影的影响

“苏联电影在中国的传播可以追溯到1925年，当时由田汉负责的南国电影剧社就放映过《战舰波将金号》。新中国成立后，大批苏联影片的引进，比如《乡村女教师》《马克辛三部曲》《夏伯阳》《列宁在1918》《斯大林格勒保卫战》等影片，对中国电影的选题、风格和样式等都产生了深远的影响。”[2]，苏联电影对当时“十七年”苏区红色电影也产生了深刻的影响。苏联“诗电影”作为一个在世界电影史上影响颇深的流派，受到了苏联形式主义电影理论的影响。这是一个将电影画面诗化了的流派，导演通过对镜头语言的运用增添了影片的节奏感与艺术感，给一批又一批观众带来了诗歌般美的享受，也为后来的电影创作者们留下了宝贵的学习和创作经验。苏联的诗电影和一般的电影不太相同，独特之处在于有着特殊的设置主人公的方法。苏联电影喜欢通过群像来突出表达电影的主题。群像就是出现很多场次的人物，虽然带来了很多不同性格的人物出场，但是不会混乱，也不会把电影的主旨削弱，而是将人物的个性更加突出，使得主旨更加强化。苏联电影这一独特地特征，是和当时苏联的大环境密切相关，而且也受到苏联的民族特征和一些内部传统文化的影响。除此之外，还和当时苏联形式主义的电影理论有关。

形式主义的电影理论主要把重点放在讨论电影中的形式修辞等方面，就像把那些语言与文字进行诗歌化那样。更加注重表现形式，想要获得更多的诗意和美感，以期提升艺术追求，不想只是在银幕之前向观众展示那些非常现实的镜头素材。虽然将诗歌化的语言与电影中具体的画面做比较不是特别恰当，也没有具体的理论来进行支撑，但是苏联的这种电影表现形式却受到很多欢迎，通过镜头拍摄的画面增加了很多节奏和韵律，让影片像诗歌一样，非常地具有观赏性、有韵味、有意境。

二战之后，由于历经残酷的战争，苏联的诗电影和战前蒙太奇派的诗电影存在一些区别。战争后的电影表达变得更加含蓄起来。导演们的对于电影的理解也更加成熟，他们想要激发出观众更多对于人生的感悟，通过诗情来引导大众，而不是仅仅停留在诗歌单方面表现形式的层面，而是去挖掘更深层次的情感进行表达。如苏联电影大师丘赫莱依执导的影片《士兵之歌》，片中没有波折的叙事情节，也无强有力的矛盾冲突，仅仅是记录一位士兵几天间战斗、休假的故事。相对平淡的情节却让观影者内心感到无比震撼，这种对情绪的冲击力便升华为一种诗意。

到了“十七年”间，很多导演在进行电影创作时发现了这种诗电影内部独特魅力的优势，于是纷纷学习苏联诗电影的表达形式、拍摄方法和理念，并将这种电影拍摄手法与独具中国特色的风土人情相结合，以此创立了具有中华民族特征的诗电影。

二、叙事诗般的艺术格调

在1950年拍摄的一部按照真实历史事件创作的电影《上饶集中营》，具体讲述了新四军战士反抗国民党监禁的革命事迹。电影利用了类似于叙事诗的艺术手法，创作者在整个影片中对于生活细节和革命的诗情进行了非常真实和翔实地描写，极大地把对比性的艺术技巧运用到表达中来，采用抑扬结合以及欲扬先抑的表现手法。既对敌人那种非常凶残毫无人性的特点进行详细的描绘，又用很多篇幅来描述革命者不畏残暴，坚强地进行反抗的过程。这种对比强烈的描写，让影片非常能够鼓舞人心而且有着非常强烈的情感冲击之效。在这种强烈的感染力和真实事件的冲击力之下，诗意便绽放了，而电影中这种真实又强烈的感受不是通过虚构来实现的，此部影片的编剧冯雪峰确实是在上饶集中营中生活过，所以影片中一些具体的感情描写爱恨描写很多均得益于他本人的亲身感受和经历。

这段历史的真实情况是国民党在1941年的1月发动了“皖南事变”，逮捕了很多东南各个省的爱国人士大概三百多人以及新四军的很多将士大概六百七百多人，集中被关押在上饶集中营。在集中营里面，他们受到了残忍地迫害，期间的暴行不堪回首。国民党的特务通过诱骗或者施加酷刑等残忍的手段，对战士们进行折磨。甚至对新四军女战士进行轮奸，使其残疾，但是战士们始终没有低头，尽管生理上心理上都饱受折磨。被抓的爱国人士中也有不堪折磨的，但是大家互相鼓励帮助，在同伴们的鼓励中，大家又团结起来，坚强地面对，宁死不屈。特务还伪造领导的自首书，想要瓦解战士们的信心，但是同志们不为所动，保持了一颗忠心向党，敌人的如意算盘没有打成。直到1942年的5月，终于在党组织领导下，被关的人员在国民党撤离过程之中发动了暴动，才得以逃脱。这种真实的经历改写，亲历的情绪融入，给这部作品带来了叙事诗般的艺术格调。

在电影手法的运用中，“十七年”时期的苏区红色电影中，许多电影有着一定的追求。通过叙事性的艺术格调表现电影人物的伟大、可爱和坚定，能够给电影的藝术表现力带来提升，让观众能够以一种艺术化的感受方式去观看电影，了解电影主题和情感，提高电影的审美价值和表现力，更好地体现“十七年”时期苏区电影的革命精神和历史影响。

三、政治影响下绽放的诗意光辉

“十七年”时期的苏区红色电影是当时在中国建设和发展过程中的一类重要的电影题材，其政治意向和作用非常突出。可以说，“十七年”时期的苏区红色电影的主要目的和价值就是体现在政治价值和宣传上。在政治性宣传上的作用大小，是评判“十七年”时期的苏区红色电影的重要标准。新中国成立之后，在执政党得到合法执政权力的时，与文化相关的建设必不可少，对于执政党的地位，书写革命的历史来进行一定的限定。为了表达这一历史的必然性和政治的合理性，“十七年”电影相继出现了许多对英雄儿女进行歌颂和对革命战争进行描写的电影，通过在新中国成立时机新的政权建立，对其起到维护作用，以此提炼新中国建立的伟大历史意义，记录这样一个特别的历史阶段。

新中国的成立是一个非常重要的时期，振奋了广大人民群众，特别是对于经历过苦难的中国人来说。建国之前的近百年，数不清的仁人志士受到了無数非人的折磨，经历了非常残酷的战争和外国各种势力的无情压迫，但是他们为了国家的独立和民族的振兴与富强一直在艰苦的探索，在历史的长河中熠熠生辉。所以新中国成立后的电影创作，都非常自觉地发自内心地对新政权来进行维护，保护胜利果实和对和平的赞美，此时就把政治意识和艺术自觉性结合在一起。[3]是将革命的浪漫主义和革命的现实主义两结合。

《洪湖赤卫队》讲的正是政治影响下的诗意赞歌，讲述红军离开了洪湖去拓展新区的时候，当地的土霸趁机和国军勾结，勾结之中的保安团冯团长，但是被我方地下党和洪湖赤卫队里应外合，一举攻破，并且顺便缴获了敌军很多武器和弹药。这个土豪彭霸天非常生气，对父老乡亲进行迫害，威胁他们一定要交出洪湖赤卫队以及红军的下落，此时，英雄人物韩英的出现使父老乡亲抱有一丝希望，她主动站出，虽然被土豪百般折磨，甚至把其母亲抓过来进行伤害要挟，也没有让韩英说出一言半字。次之韩英被他的张副官救出，而张副官却牺牲了，最终韩英获救并与贺龙带领的红二军互相配合，一举消灭了敌人。

1961年上映的《红色娘子军》更是在政治影响下表现对我国女性伟大精神的赞歌。面对当地霸主南霸天的残忍伤害，一个贫穷女性吴琼花，一直不屈服并且反抗，差点被打死。最后在奄奄一息的时被乔装打扮的红军通信员小庞以及红军的干部洪常青救助了。获救之后，吴琼花从此走上了革命反抗的道路，加入了娘子军的队伍。带上武器，准备去向霸主南霸天进行进攻。她和红军干部乔装打扮去参加南霸天的贺寿，南霸天没有认出来他们，放松了警惕，等到晚上时，琼花和一个女战士装扮后里应外合去抓捕南霸天，但是琼花的心情激动，没有准备好，使得行动失败，南霸天逃脱。被连长批评后，琼花进行了反省，并且认识到自己没有顾全大局的错误。回到部队后又与敌人殊死搏斗，洪常青意外被捕，但是他不折不挠，最后英勇牺牲。最终，琼花站出来当了党代表，带着娘子军协调主力红军取得战争的胜利，也消灭了南霸天。[4]

“十七年”时期的苏区红色电影用叙述革命事件、塑造革命英雄人物等方式阐述和表现了中国共产党在革命斗争时期，带领全国各族人民勇敢、正确地进行革命斗争，带领中华民族和中国革命走向正确的道路，为后来新中国的成立发挥了巨大的作用。在此过程中，中国军民团结一心，奋勇抗敌，最终取得了革命的胜利，建立了新中国和新社会，广大人民群众过上了安定美好的生活。

通过这些事件、具有特殊意义的叙事，表现了“十七年”时期的苏区红色电影对于党和国家的领导能力的肯定，体现了社会主义道路的正确性和价值性。这些都是“十七年”红色时期的苏区电影里表达的积极内容，亦是“十七年”时期的苏区红色电影的重要特点。[5]

参考文献：

[1]曲德煊.诗意新探[J].重庆邮电学院学报（社会科学版），

2004（01）：117-119.

[2]陆绍阳.外国电影对“十七年电影”叙事的影响[J].北京电

影学院学报，2008 （10）：9.

[3]郭学军.政治规训下的电影批评[D].上海大学，2013.

[4]胡牧.中国十七年电影英雄人物形象的符号学意

义——以电影《红色娘子军》等为例[J].长江师范学院学

报，2009，25（2）：49-53.

[5]刘阳.政治至上：十七年电影政策解析[J].电影文

学，2009（14）：8-11.