浅谈现代设计中艺术与设计的关系

摘要：自工业革命起现代设计进入了萌芽阶段，现代设计自诞生起便是为了人而服务的，它所面向的是做广大的群众。而艺术作为一种为人们感官感知的感性存在，却是为了满足人们精神世界的产物，在很长的历史中艺术所服务的对象都是王室贵族等上层阶级。直到步入近代以来艺术才逐渐走向平民，向大众靠拢，设计也在发展过程中逐渐呈现出艺术化的态势。

关键词：艺术;设计;现代设计

设计与艺术在很长一段时间里都是相互独立存在的，设计是为大众而服务的，他要去满足的是大众对产品的需求，它所注重的更多是功能性。而艺术更多的是艺术家的自我精神的表达，有着非常个人化的性质，不以社会大众的需求为转移。但是时至今日，在艺术化的生活与设计的艺术化态势下，设计与艺术逐渐走向了融合。自二十世纪初到二次世界大战后，现代设计主义运动一步步走向极致，密斯·凡德洛提出的“少即多”的设计原则象征着这一时期的设计;追求功能性、主张标准化预批量化，但同时这一时期的设计也缺乏人文性，在追求简洁单纯的审美上使得设计过于单调乏味。这也对设计师提出了更高的要求，不仅要满足产品的功能性，且要在此前提下创造出满足大众艺术化需求充满时代气息的设计。一个好的设计是功能性与艺术性的完美结合，设计师也无法将艺术从自己的工作中剥离出去，在艺术化的生活和设计的艺术化态势下的今天我们更需要更好的认识设计师与艺术的关系。

一、艺术与设计在当前环境下的关系

现代设计与大众的是日常息息相关的，现代设计也是与市场的需求相适应的，但是在物质水平较为发达的当下，人们对于设计提出了更高的要求，这也意味着设计师必须对设计有着更加深入的思考。为了创造出更符合当下需求的设计，对设计进行艺术化的再加工便是不可避免的，在这一过程中设计与艺术的界限开始变得模糊，一个优秀的设计师往往有着其独特的个人风格，在设计中注入了属于其本人独特的艺术语言，并为市场所接纳。使得一些设计师可以以其独特的风格作为招牌从而吸引着消费者，而并非是一味地去適应与讨好消费者。

但是设计师与艺术家还是有区别的，设计的出发点在与人而非设计的作品本身，它并不能够脱离设计产品的使用场景与目标人群，纵使一些设计大师也无法脱离受众而完成设计。而艺术则是需要去表达作者的自我精神，他并不需要考虑受众，他所要做的是以不同的形式来表达个体的精神，并与一定的受众产生共鸣，并不需要在创作前划定特定的受众人群。

二、在艺术化的设计中对设计师的新要求

设计师与艺术家的界限在当下慢慢变得模糊，设计师在进行设计的过程中也必然会考虑到艺术的影响，受到市场需求的指引，如今的设计作品也必须要遵循时代的需求，并要有艺术化的风格。设计的目的固然是为了人而服务的，但是在设计的过程中优秀的设计师往往会将他本人艺术风格与艺术审美融入他的作品中。一个好的设计不仅应该能够满足市场受众的需求，也更应该做到引领时代的审美取向，以此来使设计更好的服务与改变生活。

在设计的艺术化的今天，我们应当认识到设计的艺术化是一个发展趋势。在现代设计发展到今天我们应该意识到;今天的设计师不仅要有充足的技能，更要在满足市场需求的前提下勇于发掘属于自己的设计语言，将个人的表达融入设计作品中。社会在不断地发展，设计师也应该提高水平，要注重设计作品中自我精神的表达也不能脱离市场大众的需求，必须要紧跟时代的步伐，为市场提供切合时代的具有创新性的设计产品。设计师的存在便是要面对社会的需求，但是在设计的艺术化态势中我们不能够以满足社会需求为目的，设计师应该更明确自己的定位，不仅要满足社会的需求也应该起到引领社会审美导向的作用，在满足大众对于艺术的需求的同时为设计注入新的内容，不断创新。这也要求我们生活中也需要勤于观察，去发现自然中的美，从而积累足够的经验，以艺术家的眼光去发现与创造美，以设计师的眼光去明确市场需求，并且在不断发展的社会中抓住时代发展的走向，也只有这样才能够在设计中展现符合时代的艺术审美。

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作者简介：朱琦朝（1994.11.15），男，汉族，湖北襄阳人，在读研究生，苏州大学，研究方向为艺术设计。