舞台艺术语言运用技巧

2019-09-28傅莎

艺术大观 2019年15期

摘要：舞台上的语言属于是经过艺术加工之后的语言，其来源于生活，又高于生活。语言能够体现出人物的性格，舞台的语言需要演员对台词有深刻的理解，只有真正进入了角色，并进行细心的体验，才可以使角色与语言进行完美的统一，因此，舞台语言需要进行专业、系统的基本功和技巧的训练，只有学会并掌握这些规律，才能在不同的舞台形式当中，通过语言刻画出生动的人物形象。在本文当中，就将针对舞台艺术语言运用的技巧进行详细的分析与阐述。

关键词：艺术语言;技巧;舞台

语言是人类交流思想的工具，生活中我们说的是自己的语言，而舞台上我们说的是人物的语言，比如。扮演角色、诗词朗诵、演讲等说的就是人物的语言，也就是演员代替作者表达各种情感。

生活中的语言具有随意性，而舞台艺术语言具有制约性。生活中是自然形态的语言，而上述任何一种形式在舞台上都是通过艺术加工了的语言。

一、无论任何形式的语言，我们都要强调吐字的重要性

吐字是演员创作中的关键环节（作者是一度创作，必须通过演员的表现才能完整体现某个作品）因此，如果观众一字听不清，将会导致一词不明，一词不明又会造成观众一句不懂，这必然会影响到人物形象的塑造。所以，要做到字正腔圆，吐字归音是演員最重要、最关键的基本功，也是需要我们终身去锻炼的基本功！

二、演绎技巧的解读

还要注意：重音（重音不同，表达的意思就不一样）、停顿（好的停顿会产生“此时无声胜有声”的效果，要做到语断情不断）、声调（声调归韵要到位，普通话字尾要上扬）、节奏（任何一个作品的演绎都需要节奏，大自然有无数的节奏，速度的快慢，声音的高低都是节奏）、气息（气息是声音的支柱，要注意保持气息，学会换气技巧）、手势眼神（舞台上眼神勿乱看、手势勿乱用，动作要协调）、审美（要具有朴素的感受、真挚的情感、自然的语调、恰如其分的表现）

为便于演员在创作过程中将艺术语言应用自如、加深记忆，可将演绎技巧解读为八个字：

（一）熟：了解作者，熟读并加深对作品的理解，弄清作品的立意和结构，甚至标点符号的运用。了解作品体裁，体味作品内在及外在特点。

（二）懂：在理解中熟读，在熟读中理解。读懂作者的喜怒哀乐，与作者思维一起跳动。强化感应能力，注重情绪记忆，情是艺术之魂！理解作品需要文化修养和生活阅历，不断积累，利用记忆唤起情绪。

（三）化：把作者的东西化为自己地想像，心中要有一幅流动的画面，调随情移，要有内心视像，借助生活、增强信念、融入情感。

（四）说：任何作品的演绎都要像自然说话，具有亲切感，勿带朗诵腔，否则没有生命力。

（五）准：准确表达作品，咬准字音，掌握节奏分寸，如节奏不准确，意思易变。

（六）松：放松自己，朴素是最高层次的美！舞台上注意力需高度集中，勿紧张。

（七）真：真听、真看、真感受，舞台上所有的东西都具有假定性，但自己一切都要真实地去表现。

（八）新：不管演了多少场，都要像新的（第一场）那样去演。老戏新演、熟戏生演。作为演员你是若干次，而观众永远是第一次，演员永远要让观众保持新鲜感。

三、不同体裁与不同题材的处理

还要注意不同体裁、不同题材的处理，要倾吐出作者的心灵，把观众引入意境，生动表现作品内涵，为作品配乐谱曲。言语要自然，情节要推进，景物要清晰，人物要鲜明。在散珠中缀连，在口语中润饰，在写意中刻划，在漫话中阐发。

简单归纳起来，其重点就是：自如的气息、力度的声音、清晰的吐字、深刻的理解、饱满的激情、鲜明的节奏、准确的重音、必要的停顿、丰富的潜台词、多变的语调、具体的视像、松弛的形体、明确的动作、完整的上下场。