浅谈印象派画家莫奈

高文文

摘要：一提到西方艺术的流派，印象派肯定是最出名的派别之一，而印象派里最出名的画家，那就应该是克劳德·莫奈了。甚至一些外行人都认为莫奈就等于印象派、印象派就是莫奈，这么说其实也有一定的道理，毕竟印象派这个名字的来历，就是因为莫奈的画，而将印象派原则执行的最彻底、最深的也是莫奈，他将毕生精力献给了对西方画界产生了重要影响的印象主义，从而为掀开西方现代绘画史新的一页。塞尚曾经评价过莫奈，他是这么说的：“莫奈只不过就是一双眼睛，但是那是一双多么美妙的眼睛啊。” 仅仅是遵循户外写生和色彩分割法这两个最基本的印象派原则，而他却画出了别人无法达到的那种绚丽，几乎所有的画家都羡慕莫奈的眼睛，他能够看到别人根本看不到的色彩，能够看到在一团灰色里面，有哪些纯色在起作用，同样，他也能用这双眼睛去还原最美丽的自然。

关键词：莫奈;印象派;光

一、中了绘画的毒

克劳德·莫奈的父亲库路多·阿多洛夫·莫奈是一位商人，在法国勒阿弗尔经营着一家杂货铺。莫奈跟着父亲在当地上学，学习成绩并不是很理想，但是由于父亲的店里通常比较忙碌，所以就对莫奈进行放养，并一直维持这样的一个状态，以至于他在班上的成绩总是排在倒数几名的位置上。即使如此，莫奈还有一个特殊的爱好——绘画。

他们所居住的这个小镇子上并没有美术学院，没有美术馆，更没有画室，莫奈根本就没有办法去接受正规的美术教育，只能让是自己画着玩。这种放养的状态有好处，也有坏处，坏处就是在莫奈十六岁之前，一直认为所谓的绘画就是指画漫画，因为他总是在书和报纸上看到那些又简单、又夸张的东西，带给他最基础的绘画训练;好处就是他没有被任何的陈腐的思想熏染过，当他遇到第一个老师的时候，他还想一张白纸一样单纯。机缘巧合下，莫奈遇到了欧仁·布丹，并很快变成了布丹的小跟屁虫，整天跟着他，求他讲画，看他画画，甚至还偷偷跟着布丹出去写生，偶尔也会用布丹的油画颜料试试，这一试就不撒手了。好在莫奈有个喜欢艺术的姑姑，他便求着姑姑给他也买了一套油画颜料，有时间就跑出去写生。当他的父亲想起来去阻拦时，已经晚了，莫奈已经深深地中了绘画的毒。

二、成就了莫奈的《日出·印象》

布丹曾对莫奈说：“当场画下的任何东西，总是有一种以后在画室里所不可能取得的力量、真实感和笔法的生动性。来自大自然的寥寥三笔，胜过画架上两天的室内工作。”所以在莫奈一生的绘画生涯中，也是一直遵循布丹说的话去执行，他对大自然的热爱超过了对任何事物，他爱极了巧夺天工的自然风景，也爱极了写生给他带来的愉悦跟畅快。

使得莫奈成功打进油画圈，并开创了新的绘画时代的著名油画作品《日出·印象》，也是他通过写生来表达的对大自然的崇拜，这幅画所描绘的是勒阿佛尔港口，作为一个杂货商的儿子，他打小儿在这里生活，画面显示着一轮橘红色的朝阳正缓缓升起，清晨的太阳还不足以驱散笼罩在小船上的蓝色雾霾，却有足够的能量在寒冷早晨的紫色海面上泼上一片橘红色的反光，连笔触都是“直接戳点”的，并没有细节的描写，但却将晨雾中不清晰的港口惟妙惟肖的描绘出来，水面上波光粼粼，并不是很准确地戳点使那些小船若隐若现。它突破了传统画法，不再一味地使用酱油调子，是画面的色彩丰富，标志着一个绘画的新的时代的到来，毫无疑问，假如你习惯了那些完美的、细腻的古典绘画，它们层层叠叠、细致入微，那么在莫奈的成品上看，就跟最初要准备绘画时需要的草图差不多。

每个新的时代的到来，无一例外地会受到传统的打压与批评，当即评论家路易斯·勒罗伊就直接站出来，并谴责他，借用《日出·印象》这个标题，来嘲讽以莫奈为代表的要求革新创造的画家，称他们为“印象主义”。但是历史总有办法对付这群愤世嫉俗的人，很快这位评论家便尝到了苦果，他对莫奈的那些刻薄的评价在当时的反响并不小，但是这并没有让莫奈这群年轻人受到打击，实际上却催生了一场使整个艺术界震惊的艺术运动，正因为勒罗伊给了“印象派”一个名字和身份。

三、莫奈与雷诺阿的对比

雷诺阿一直都是跟莫奈走的最近的画家，他们一直都是会在一起写生，他们之间互相影响，但始终都保持着各自的特点，雷诺阿的画更愿意关注人物，而莫奈对于人物和风景则是一视同仁，在他的画里面它们全是光的载体。莫奈和雷诺阿两人在同一年，而且是在完会一样的地点创作了名为《青蛙塘》的绘画作品。这就不得不把这两个艺术家进行对比和比较，特别是两幅面描绘的是几乎同样的场景，这是一个宁静、随意的画面，其中一群穿着休闲得体的度假者正在一处颇受欢迎的地点放松享受。两幅画都以一个圆形小岛上的社交聚会为中心。小岛离岸只有数米，一座狭窄的木浮桥从左边伸过来与岸连接。其他人在画面右边的咖啡店里交谈，或在岛的远处惬意地畅游。画面近景处停泊着的小船在水面上轻轻摇动，阳光使浅浅的涟漪反射出银色的光斑。两幅画的背景里，均用一排枝叶茂密的树木勾画出地平线的边缘。

莫奈原本只打算画一幅素描，以便为一幅大得多、精细得多的作品做准备，满心欢喜的希望能够被沙龙所接受。不论它是否只单单是一幅素描，这幅画是早期印象派的优秀例子：粗线条地描绘，着色鲜亮，快速完成，描绘了一个现代的资产阶级题材。出于同样的理由，雷诺阿的版本也是早期印象派的优秀作品。但是，这两幅画在风格和笔法上却相当不同。雷诺阿将注意力放在人物上，把这些集会上人物的衣着、表情和他们之间的互动作为描绘的主要关注点。而对于莫奈来说，人物并不是他画面中的重点表现对象，能使得他提起感兴趣的便是那大自然的风光，他最喜爱描绘光落在水面、划艇上的效果。

莫奈曾经说过：光是画中的主角，莫奈在进行绘画的过程当中细化通过光影和色彩来表达物象的瞬间影响。

四、巅峰

莫奈这种无忧无虑，每天只有绘画的日子过得相当快活，直到有一天，莫奈的资助人吕埃尔突然给莫奈写信说：“我在英国的工厂破产了，克劳德，真的对不起，从今天开始我再也不能给你发工资了，但是我仍然尽可能地去支持你，也希望你能理解我。”莫奈只能是举家班会巴黎，在凯旋门附近租了个小住宅，勉强安顿家人。幸运的是在这不远就是当时最大的一个火车站——圣拉查尔火车站，莫奈经常在车站徘徊，研究火车在进站出站时所喷出来的白色烟雾，透纳曾经画过这个景象，那磅礴的气势振奋人心，并给予这些烟雾太多的浪漫和幻想的气息，而莫奈更喜欢原原本本的去记录它们。

通过一系列的沟通，莫奈进入到站长为他专门空出来的站台，在车头缓慢的开过来，再缓慢的开出车站中完成了《圣拉查尔火车站》系列作品，当它们在第三届印象派展览里出现时，所有人都喝彩，那种宏大的构图、生动的色彩、火车运动中那模糊的形态，让每一个观看的人好像都能聽到那刺耳的汽笛声和轮组的摩擦声，火车是当时文明的标志物之一，它给当时的人们带来的共鸣是非常深刻的，就像是经历过战争的人听到枪声时那种由内而外的感触，莫奈把这种感触给完全地释放出来，这是一个日常生活场面的实际“印象”。

莫奈一直向往于光线穿过火车站的玻璃顶棚，再照射到火车蒸气焰云上面的效果，向往于从模糊之中显现出来的火车头和车厢的形状，莫奈始终相信光线和空气产生的神奇效果是最为重要的，他巧妙地平衡了画面的调子和色彩，这幅画出色的表现了力量、空间、对比和运动。自此，莫奈成功地把自己推向了“印象之王”的宝座。

参考文献：

[1]罗中立著.由印象派画展引发的思考[J].美术，2005（02）：50-

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[2]（英）威尔·贡培兹著，王烁，王同乐译.现代艺术150年：一

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[3]何政光著.莫奈绘画印象大师[M].河北教育出版社，1998年.

[4]孙昊.莫奈的光影世界[J].文艺生活，2012（02）：40.