软雕塑在公共空间中的表现

杨旭清

摘要：纤维艺术作为现代公共艺术常用的艺术手法，在艺术界产生的影响之大，不容忽视。软雕塑作为纤维艺术的衍生分支，在纤维艺术中占据不小的地位，软雕塑则是纤维艺术更为具体的表现形式，它使得纤维艺术的样式更加独特，手法更加先进。本文通过探讨软雕塑艺术在公共空间的表现手法来体现软雕塑的社会价值。与之同时，以绿色设计为前提和实用设计相结合，使软雕塑艺术不再成为不实用的艺术或空置艺术。

关键词：纤维艺术;绿色设计;软雕塑;公共空间

一、软雕塑的现状与发展

（一）软雕塑的概述

在纤维艺术中，软雕塑是其中不可缺少的一部分，纤维艺术是软雕塑发展的前提和保障，它会使用天然纤维，人工纤维，化学纤维有机纤维通过编、结、缠、绕、贴等一系列方式构成软雕塑体和纤维雕塑体。我们可以见到的软雕塑大致为人工纺织品，艺术装置等。而软雕塑则是用麻布、绳子、乳胶等制成艺术品。它与纤维艺术有着相似的材料，而区别在于这些材料会因为引力而形成不同的形态，是材料展现自然形态的一种方式。

（二）软雕塑国内外发展状况

1、国外

软雕塑源于西方，但是国内外对于软雕塑都有自己的发展。在西方，软雕塑最初被称为壁挂艺术，壁挂艺术指的就是挂在墙上的一种装饰性艺术，他们被称为悬浮在空中的艺术品，它有多种制作工艺，有毛织、印染、棉织、刺绣等。欧洲和美国对软雕塑都有不同的称呼，在当今欧洲统称为现代壁挂，而在美国则称为纤维艺术或软雕塑。虽然称呼不同，但是其具体内容都是因材料的柔软和形态各异且富有雕塑的造型感而得名。

2、国内

在中国也有许多因时代变迁而产生的软雕塑，最为出门的有女红艺术和北京绢人。女红是指古代女子必备的针线刺绣的技能和产生的作品。从石器时代山顶洞人用针缝制兽皮，到男耕女织的农业社会，社会对女性的要求中就有“工”这一词。工指的就是女红。女红当中最为著名的就是刺绣，刺绣历史悠久，在男耕女织的社会，刺绣成了女性必须掌握的一门技艺，这也是软雕塑在中国最初的形态。

二、软雕塑在公共空间中的作用

（一）软雕塑在公共空间的情感表达

1、材料方面

材料作为艺术品的载体，是表现艺术语言的基本元素，软雕塑采用的材料十分广泛，如棉，麻，丝，布。不用的材料有不同的特性，工艺手段和结构表现方式就各不相同。这些材料可分为天然材料和化学材料两大类，天然材料是指在自然界中生長形成或与其他自然界物质共生在一起，可直接用于纺织加工的材料。从植物矿物和动物身上获取的天然的纤维材料。这些都是天然的材料。一些芳纶，光导纤维和金属纤维则是化学材料。物理属性会让人对材料产生不同的感受和审美属性。如金属材质的高反射和高光泽度，粗麻材质的素雅平淡，羊毛材质的温暖柔软。人们最熟悉的就是纤维材料，具有与生俱来的感染力，这种感染力源自材料本身。材料是艺术最重要的一部分，了解材料的固有属性，发掘他们的隐藏属性，这才是艺术家应该做到地对材料的把控。

2、色彩方面

软雕塑的色彩，是由自身的固有色和环境所产生的环境色共同配比决定的。软雕塑的色彩由光学、染色学、心理学等组成。人们在认识新的事物时，第一眼会注意察觉的就是物体的色彩，色彩带给我们的感觉是最重要的。所以色彩在软雕塑设计中要注意面积大小，色彩的主次，层次合理等。软雕塑设计要注重整体色调的统一和局部小色彩之间的对比。色调的统一对观者的整体视觉感受起着重要的作用，它决定着整个软雕塑艺术设计的色彩气氛。没有色调的色彩平淡无味，把色彩归纳总结起来，才能让人在观赏艺术品是拥有良好的鉴赏体验，从而产生美好的审美。

（二）软雕塑在公共空间的社会价值

1、实用价值

软雕塑艺术产品是由手工制作和机器生产共同组成，因为它有着手工制作的独一无二性和机器生产的可批量复制性，所以软雕塑艺术品是对于渴望艺术和实用价值兼得的用户的一种最好的选择，这些产品的设计不断创新，别具一格。目前，软雕塑的材料被用于众多文创产品的制作，其优势是较低的价格、简单的工艺和较强的灵活性。它可以让许多人都能够拥有，大众的艺术才是经久不衰的艺术，软雕塑在一定程度刺激了经济的发展，社会审美的进步。

2、精神价值

软雕塑艺术带给人们的精神享受是那些物质带给人们的物质享受所不能及的，他们能让人在艺术的世界中得到升华，让人不断的反思自己的问题，带给人们心灵上的冲击，从而获得更高的灵魂提升，这一直是哲学家说的追求精神的问题。让艺术脱离物质的范围，进入精神的世界，也是一些艺术家毕生的追求。

艺术家不断地尝试通过视觉绘画，听觉音乐，触觉装置来探讨精神的充实。软雕塑艺术就从而诞生，为了让艺术能够带给人们精神的享受，艺术家们不断创新，用新的手法、工具、材料、技术来创作与时俱进的装置艺术，从而表达出对精神世界的敬畏之心。

三、现代软雕塑艺术在现代空间中的影响和意义

（一）软雕塑艺术与空间秩序的突破

在哲学范畴里，世界离不开物质和精神两大部分，建筑的属性就是实，所以建筑产生的问题就是实实在在的物质类的问题，与之相反的，软雕塑艺术是虚幻的不存在的精神问题，他们在空间中的问题是建筑范畴的实质问题。空间秩序是规范软雕塑艺术品和空间的标尺，是创作者始终追求的和谐统一。为了使艺术品所在的空间相对统一完整，必须让现代雕塑艺术与空间的结构方式相统一，这也就是构成舒适美好空间的目的。

软雕塑艺术突破了空间时间和动态视觉三个维度传统的概念，让艺术家在创作时突破了思维局限，大大地提高了他们的创造力，对空间的感受随着理念的转变而产生更多的体验。软雕塑艺术的空间定位可根据适宜的环境和空间结构来组织，靠着视觉听觉触觉的三维感官，形成不同的空间形态，空间感受。打破了空间秩序的常规，让人们对固有的观念产生了转变。

（二）国内软雕塑艺术案例分析

国内有许多经典的软雕塑案例，由著名的国外建筑设计大师安德鲁设计的上海东方艺术中心是十年前建成的，在上海众多的音乐戏剧表演艺术中心中非常具有影响力，为市民提供具有世界水平的各类艺术表演。但中央大厅空旷的设计显得不尽人意，现状的中央大厅其实就交通过厅，人流不能在此处聚集，加之中央大厅的尺度过于庞大和色调过于简单，让人没有停留的理由。这就诞生了作者创作一个公共艺术装置的想法，创造一个近人尺度可以进入的红色空间，这样可以改变空间体验。作者最初的创作理念是希望装置是轻便的，预制的，便于安装的，因此大界是最适合本次设计的合作对象。把创作关注点转移到了音乐表演，想要运用高科技的手段将声波通过真实存在的形态表现出来，声波的起伏就是装置的起伏。演奏有和声有独唱，有高音有低音。这些起起落落能够让装置的立面更加灵动，创造出的韵律感更加和谐。在中央大厅产生这样的起伏围合空间，充满创意的灵动，给整个空间注入了新的生机。这就是Red LaLa Land。

复合玻璃纤维构成了整个装置，由白变成红是它的主色调，由下往上从浅红到深红的过渡色，使人对整个空间感觉十分温暖，如同灵光闪现般的火焰。装置采用了数控机器人建模技术，这是欧洲最先进的机器人纤维制造技术，数卷玻璃纤维丝在纱架上汇聚成一束，由大界机器人智能生成不同的形状和大小，配合玻璃纤维这种复合材料，创造出生动活泼的装置，这是现代技术材料和软雕塑艺术相结合的一次尝试。

（三）国外软雕塑艺术案例分析

因荷兰阿姆斯特丹的灯光节诞生的艺术装置，有个独特的名字叫“绽放的幻象”，由设计师为阿姆斯特丹灯光节建造。呼应“仿生”的主题，这个艺术装置将自然中的灯光、形态和颜色等元素结合起来，深挖基本元素之间的复杂关系，与时间、环境和人发生共鸣，呈现出不同的样貌。

当今设计师设计的产品除了要有创新感，还要给人们带来全新的观赏体验，要和其所处的环境——即城市、景观和文化的交汇之地相协调。球形的根状组成了整个装置，表面附以花朵形状的点缀，一边有着长度达到3000米的软管材质纤维。

这个装置宛若盛开的花朵，邀请人们参与到其中;然而因为它有特殊的幻想，没有特殊的意义，仍保留有让人无法捉摸的部分。因为装置特殊的反射性，所以能讓它与周边环境融为一体，但同时也无法掩饰他的独一无二的特性。

四、结语

经过这次毕设对于软雕塑的研究，我发现软雕塑与纤维艺术是相辅相成的关系，在纤维艺术装置中适用的材料，创作理念，在软雕塑中也同样适用。国内外的软雕塑发展至今已经衍生出属于自己的特色的装置艺术，但许多国内的装置艺术还处在材料的探寻上，我们需要结合现代的一些制作工艺，取其精华去其糟粕，创造出符合现代社会工艺和材料的装置艺术。让装置艺术深入人心，让艺术不再小众化，让装置艺术服务于社会各个阶层，这也是每个公共艺术家的社会责任和使命。