当代水彩画艺术创作的问题及发展趋势

范叶

摘要：水彩画是由西方国家传入到国内的，并随着现代各国之间的文化交流不断加深，我国的绘画艺术也发生一定的改变。并且国外的水彩画传入到中国内部时绘画现形式也发生了较大的变化。水彩画与国内的社会背景、传统文化相融合，而产生了一些突破。其中，水彩画的表现形式以及绘画人员的思维都发生较大的革新，但是当前国内的水彩画创作还有一些不完善之处，绘画的创作人员要针对创作过程中的实际问题来深入地研究分析。

关键词：水彩画;不足之处;发展趋势

一、引言

水彩画是欧洲西方各个国家绘画创作人员表达绘画的一种形式，其中绘画创作人员通过将水彩与半透明的颜料进行混合、调试，然后调配出不同的色彩，以展现出画作中绚丽的颜色，以突出画作中的部分内容。随着当前国内社会技术的深入发展，水彩画的表达形式更加多样化。与其他传统的绘画艺术相比，国内的水彩画表达形式，以及在作品的创作理念上相对更加新颖。因而，创作人员要以自己思想来创新水彩画的创作方式以及表达方法。

二、水彩画创作的问题分析

（一）创作理念较为单一

当前国内的市场化绘画创作里面主要是创作实景，作品多为风景、景物和人物画作。并且国内部分绘画人员在创作作品时，更多地追求描绘外界自然环境中的客观事物，而在作品中表达的情感不足。画作表现形式较为死板，无法深入地体现画作术的意境。通过调研分析发现，目前国内的水彩画绘制方式较为单一，大多数绘画人员都是以刻画外界的自然事物为主，整个画面显得枯燥单调，缺乏表现力。部分绘画作品仅仅是对外界事物的形象进行刻画，而没有深入地将事物的内涵在画作中体现出来。

（二）画作缺乏内涵

近几年，随着国内技术的飞快发展，水彩画的创作技术和创作模式，也随之发生改变。目前，国内部分绘画人员在使用水彩画的创作方式上，会使用各类新型的绘画设备和器材。例如，部分创作人员就使用相机来作为绘画的辅助，而这种相机的辅助方式被国内的广大绘画创作者所普遍认可。通过使用相机来收集素材，可以方便后期作品的创作。但是利用相机来拍摄事物，这种绘画的方式不能够让绘画人员与外界自然生活相融合，容易导致绘画人员在创作水彩画时，更多的是临摹素材，而没有将自身的情感融入作品内部。部分绘画工作者以材料作为创作的基础，虽然近些年，国内的水彩画材料技术有了一定的突飞发展。但是部分绘画人员对水彩画的表现力不足，将水彩画的作品含义仅仅停留在了表层。部分艺术家为了追求水彩画的艳丽，而未能注重水彩画绘画表现方式和表达效果，而使用更多的新材料以及更新的绘画方式，来提升自身的绘画技能，但却没有重视绘画作品的意境表达。

（三）水彩画制作的误区

在开展水彩畫的创作当中，部分创作人员为了追求作品的美，而走入了极端。虽然艳丽的水彩画看起来是一种新型的创新，但是由于部分创作人员在短期内，尽力地追求提升绘画的效果，然而作品的表达主题没有更深层次的理念。为了将画作创作得更加美观，来回地去调整画作的部分位置，没有将画作的深刻内涵和精髓表达出来。这都是由于创作人员单纯地为了追求画作的极致美，而忽略了画作本身的情感融入和意境体现，而导致画作缺乏内涵。部分绘画人员以绘画的特技来替代绘画的技法，但缺乏绘画意识的创新。部分创作人员在创作作品时，主要是为了得奖，而以投机取巧的方式去开展水彩画的创作，而失去了水彩画本身简单、高雅的特质[1]。

三、水彩画创作的发展趋势分析

近几年，国内的水彩画创作技术有了一定的提升，但是绘画人员对于水彩画的发展、认知与理解深度不够，并没有针对当前国内的主流文化、主流价值观来创作作品。其次，绘画人员要深入地结合当前国内传统的水彩画绘画技巧以及内容进行创作作品，在保留原有的传统文化基础上，来加入更多新型的现代绘画元素，来提升艺术作品的魅力。最后，绘画工作者通过探索新型的审美观以及更潮流的创作方法、工作形式，来提高水彩画创作的创新性以及保留传统文化中的经典元素。

（一）传承文化，发扬民族精神

当西方国家的水彩画被传入到国内之后，在国内传统文化的熏陶下和影响下，水彩画的表现方法有一定的改进，并与国内的传统文化相融合。通过利用西方水彩画中的明暗、色彩、构型构造的方式，来将传统的笔墨表达方式嵌入进去，进而实现了中西方绘画的融合，已体现出水彩画更深厚的底蕴，表达出国内传统文化绘画作品的特点。随着国内社会不断推进发展，国内的水彩画创作，相比国西方国家有了更新型的创新和优化。不仅在水彩画的艺术表达、艺术观念和技术方面有了较强的塑造，并且创作人员将自身的情感和技术融入作品中，给水彩画赋予了灵魂，展现出独特独有的文化精神，并以水彩画作品来向社会大众传达精神[2]。

（二）绘画创新彰显个性

水彩画的作品特性和风格是绘画创作人员所独有的情感体现，并且也是绘画创作者自身的一个绘画方式。此外，创作者要学习更多的水彩绘画知识，以及丰富自身的知识结构，要勇于创新，打破传统的固有思维，以及突破传统的创作方式，将现代与传统相结合，来提升水彩画的作品价值。并且，创作人员要提高自身的水彩画创作技术，以及将传统的文化与现代化的艺术相结合，并加强对现代艺术的认知和理解。通过吸取不同国家绘画的创作优点，来提高自身的创作能力，进而发掘水彩画的更深层次的价值，为国内的水彩画发展而添砖加瓦[3]。

（三）顺应时代的审美

近几年，随着国内社会持续稳定的发展，国内的社会大众的思想观念和行为都有一定的变化。并且，随着国内社会大众的审美观也在逐步发生改变，因而水彩画的创作人员要准确地把握社会大众的审美发展动向。绘画人员要结合中国水彩画的发展特点，来创作自身的绘画理论体系，并且在开展画作品的创作时，要组建绘画团队，通过将团队内部不同人员的思想理念和创作风格、绘画技巧融入作品创作环节，来丰富水彩画的表达方式。创作人员要结合社会大众的审美品位，来提供满足社会群众的作品，才能够得到社会大众的普遍欢迎。创作者还要对时代精神进行深入的研究分析，结合社会公众的审美特征，来在水彩画的作品中体现出时代价值和时代风貌。

（四）水彩画艺术市场的发展趋势分析

近些年，国内的水彩艺术有了更新的发展，国内的水彩画市场有了更大的提升。当前国内的水彩画处于发展的过程当中，在整个国内的水彩画艺术市场占有的比例相对比国画和其他的画作偏低一些。并且国内水彩画创作人员的创作水平有一定的提升，随着新型水彩画创作模式，引入未来水彩画市场将有更大的发展。通过对水彩画艺术市场调研分析，发现未来水彩画的创作人才队伍将不断扩增，并且说水彩画的艺术价值、商业价值都会持续上升。在未来，国内的水彩画将成为一个独立的艺术作品、艺术门类，而在世界的绘画艺术丛林中展现出中国绘画的独特魅力[4]。

四、结束语

开展水彩画的艺术创作环节中，创作人员以开放式的创作和多样化创作手法来绘制作品。创作人员要加强对新型材料和新型的绘画技术的灵活使用，并以大众的审美来决定水彩画创作方向。此外，创作者还要积极借鉴传统经典元素以及融合现代的创作设计手法和现代化的艺术元素，来突破传统的固有创作方式，来创新绘画设计手法，进而推动水彩画作品质量的提升。绘画人员将自身的思想情感融入绘画创作中，以增加水彩画的内涵。

参考文献：

[1]王玥，张军.探析莫兰迪绘画语言对当代中国水彩静物创作

的影响[J].美与时代（中），2019（07）：41-42.

[2]刘香格.论水彩艺术在现代平面设计中的应用[J].牡

丹，2019（6）：56-57.

[3]张淏.浅谈艺术生活实践在水彩创作中的重要性[J].明日风

尚，2018（23）：89-90.

[4]褚举明.水彩画的情感表达[J].明日风尚，2018（17）：76-77.