自然的力量——仿生元素在服装设计中的应用与研究

吕梦莎

西安美术学院 陕西西安 710065

1 仿生设计

仿生设计学，也可以称为设计仿生学（Design Bionics），它是在仿生学和设计学的基础上发展起来的一门新兴边缘学科。即可简单分为“仿生”与“设计”，仿生，即是仿生命之法，识生疏之理，体万物之念，求物生之道[1]；设计，即将提取的自然界万物的一些特征，加以提炼和运用。J．F．V．Vincent教授给出了一个更好的定义：从大自然中提取优秀的设计，促进人类社会的发展。它涉及的范围非常广泛，为设计提供了丰富多彩的灵感与题材，能创造更多的发挥空间，使作品更具生命活力。

2 服装仿生设计

2.1 服装仿生设计的背景

纵观人类服装艺术设计史的发展过程，不难发现服装设计的最直接、最生动的灵感来源题材就是我们生活的环境，当我们把这些自然界的形态、色彩、肌理等运用于服装设计之中，使人感觉到的不仅仅只是服饰本身的美丽，更包含了许多的亲切与熟悉，因为人本来就是自然界的一份子。

仿生设计的过程，就是一种向自然主动学习的过程，通过大脑模仿自然和再重塑。自然界中每一种动物、植物都有它属于自己的形态美、结构美，资源非常丰富。而自然界的美不仅仅存在于我们肉眼所能观察到的这些，显微镜的发明，让我们能够进入到微生物的微观世界，同样精彩的细胞运动、分子的组合结构、微生物的特殊形态与色彩，为设计界开拓了新灵感、新思路。大自然中的这些展现着生命力的元素都能被运用到服装设计当中。

生态绿色设计已然是新时代的设计主流，人类在有针对性的取长补短来提升自己，在某种意义上，是对人们的警示，也是对现代发达的工业文明带来的后果的深刻反思。不能简单模仿大自然的表面，需加以思考、提炼，采取一些设计手法，利用仿生设计学原理和生态绿色服装设计理念，来提升服装的内在价值，最终向人们传达大自然的本质与生命力。

2.2 服装仿生设计的特点

2.2.1 紧密联系人与自然

在快节奏的生活当中，人们忙于工作、陷入游戏、疏于自然，当生态环境给我们警告时，一些人开始逐渐认识到要回到自然并亲近它，时刻提醒自己和身边人保护自然生态环境，以寻求人与自然的和谐统一，而服装仿生设计在这二者之间建起了稳固的桥梁，体现人类正在重新审视和返璞归真的愿望。

2.2.2 具有低碳绿色的自然生态理念

设计师受到自然界的灵感爆发，结合生态学的思维，在服装的色彩、造型、面料、功能等方面进行解构创新，并且满足服装的实用性、环保性、可持续性等，节约资源，降低生产成本，最终来满足消费者的需求。仿生设计的设计方法创新，效果显著，合理运用资源，能够启发人们对生态环境的保护。

2.2.3 服装仿生设计的审美性和趣味性

仿生设计的服装穿在身上能使人心情愉悦，拿出来作为展品视觉效果极佳，具有审美性。在仿生过程中，总能惊喜自然带给我们的力量，设计师要做的就是使穿着者及观察者都能感受到生命力，用艺术思维将灵感创意转化为服装的过程。这个过程以自然为灵感，设计师可以自由地表现创意，用各种表达的手段，能感受到设计是有趣的。而人们在生活中不再喜欢单调乏味的服装，著名心理学家马斯洛发现，从最严格的生物学意义上来讲，人需要美正如人的饮食需要钙一样，美有助于人变得更健康[2]。人们的消费观念从“量的满足”到“质的追求”，会更喜欢富有生命、有亲和力的服装。

2.2.4 服装仿生设计的传承性

从服装仿生设计中可以发现丰富的社会、物质方面和艺术、文化方面的内涵。在形态的仿生中，会运用到与其社会的发展和民族的文化相联系的元素，例如，民族服饰上会有代表当地民族信仰的图案，还有一些反映出民族生活、祭祀、宗教等等日常活动，服饰上有对自然万物的崇敬的图案，这些图案真实、充满生气，充分地记录了民族的文化流传。因此，服装仿生设计作为传播文化底蕴的重要手段和工具之一，能够很好地传承延伸服饰文化。

2.3 服装仿生设计的灵感来源

2.3.1 从动物形态中获取仿生元素

对于动物形态仿生，主要集中于动物的外形、花纹来模仿，在服装设计中既不过时，又具有活力与趣味。设计师们运用各种各样的方式，比如数码印花、刺绣或编织等手法，引导我们回归自然，感受自然。Elsa Schiaparelli 她所设计的“龙虾裙”举世闻名，高级质感的裙子上印着仿生龙虾图案，是前所未有的，足以体现了Elsa的创新与大胆；Roberto Cavalli在2018年秋冬系列服装中采用大量的动物仿生元素，有动物的印花图案，皮革的灵感来源于动物的表皮肌理，还有的模仿了羽毛纹样，展示出了生命不息。

Alexander McQueen所设计的2010年春夏系列运用了仿生设计，作品名为《柏拉图的亚特兰蒂斯》，他的灵感来源于物种起源，当所有冰川融化，水平面不断的上升，本就是进化而来的人类，或许又会慢慢进化出一些海洋生物的特性，能够直接在水下生存。这场秀被打上梦幻的色彩，McQueen的设计中主要仿生了海洋动物的色彩和形态，钟形的花朵裙廓形，还有凸显人体的腰线，都在向我们展示特别的设计语言，突出了自然的张力。系列服装的色彩以浅绿色、棕色和淡蓝色为主，每一件裙子的设计都透着高级感（如图1）。McQueen这场秀中的服装还有功能结构的仿生设计，比如，仿鲨鱼和海豚皮的裤装设计（如图2），该设计模仿了海洋哺乳动物的元素，再融合女性的特征。另外，秀场的鞋子也是非常特别（如图3），足足有二十多厘米高，也采用仿生的手法，有的外形类似驴蹄，有的像龇牙咧嘴的奇怪生物。秀场的震撼，让我们引发对目前的生态环境的深思，也为服装的精美所折服[3]。

图 1 Alexander McQueen 2010 春夏系列服装

图 2 Alexander McQueen 2010 春夏系列仿鲨鱼皮

图 3 Alexander McQueen 2010 春夏系列鞋

2.3.2 从植物形态中获取仿生元素

植物仿生就是通过研究模仿植物的形态、功能结构、特性，运用到服装设计中。现在，越来越多的人想要亲近自然，选择植物形态仿生服装是最直接的。植物仿生手法在服装设计中尤为普遍。有的直接运用植物原本的形态进行设计，也可以在这基础上，用变形、解构等各种手法，进行创新设计，使服装有更多可能性、更加丰富、充满活力。现代都市人们向往的是青山绿水的生活，使用植物形态的仿生会使得人们感受到自然的和谐与美。

植物形态仿生最多的就是对花的模仿。将花朵的造型运用在衣领处、肩部、裙摆处等等，增加服装的体积感和灵动性，另外，设计师通常也把花朵的色彩一起模仿，使服装更统一，通过花的色彩，可判断服装的季节性。例如，迪奥（Dior）的蝴蝶夫人秀场（如图4），灵感来源于花卉和日式的和服，重新展现普契尼笔下的“蝴蝶夫人”，无论从色彩的选择还是造型的表达上，都给我们带来一场新的视觉盛宴。该秀场的头饰（如图5）也都用花朵的直接仿生，与身上的服装造型、色彩相呼应。

图4 迪奥“蝴蝶夫人”的服装

图5 迪奥“蝴蝶夫人”的头饰

除了造型和色彩上，在面料方面，也有许多运用仿生元素。比如三宅一生的褶皱系列，面料由棉、麻、绢、竹等天然纤维材料制成，来模仿植物的特殊自然肌理效果。主要由面料本身通过各种折叠、拉伸方式后，所体现的肌理变化来表达服装之美。他的设计理念很简单，希望任何一个穿着褶皱服装的女性，能够感受到舒服、自然。衣服虽然只是存在于身体外面的东西，但必须用心去聆听，才能真正感受到服装的意义。

2.3.3 从微生物形态中获取仿生元素

微生物的仿生，运用在造型的设计上很少见，但其在显微镜下展现出来的效果却是十分出乎意料的。毕业于英国格拉斯哥美术学院的服装设计师刘汐丹就从微生物中寻找灵感，这些最容易被我们忽略却又生生不息的存在于我们的身边微生物，有着一种怠忽之美。她的设计看似随意，整体又具有时尚感，稳重却不乏生气。她把微生物、细胞、细菌放大后的图案，印在各种面料上，呈现不同的美。廓形大胆简洁，整体充满着动感与激情，体现她对美的感受和尊重。

2.3.4 从无生命物形态中获取仿生元素

无生命物可分为无生命自然物和无生命人造物。无生命自然物指的是自然界除生物之外的自然形成的环境，无生命人造物，指的是是人创造出来的物体，比如建筑、水杯、电脑等等。

无生命自然物非常的多，也是最好的灵感来源。大自然的资源丰富，比较容易获取新鲜的灵感。比如，山川、河流、星空、云彩、雷电等等，所以这个仿生元素在服装设计中运用也比较广泛。相信设计师们都是基于对大自然的热爱，然后把这种喜欢转化成设计上的动力，才能有如此美丽的服装。

3 服装仿生设计的研究意义

重视人与自然的和谐发展，法国时装大师库雷热说过，一个优秀的设计师还应该是一个社会学家，他应当了解并引导人们的生活方式和需求。全球变暖、生态破坏、环境污染等问题，威胁到人类的优质生活，人类开始反思，产生了“回归自然”的新理念。于是生态绿色、造型朴素、低碳环保的仿生设计应运而生。运用仿生的思维进行设计，不仅在造型上有源源不断的形态题材，在色彩上又有无数种不同的搭配，还能在面料上、结构上，有无限创造的可能性，给予作品新的生命，注入活力，使人与自然和平相处、达到和谐统一。自然的力量是无穷无尽的，仿生设计使得人们感受到大自然的生命之美，设计师们如果能够深入探索、观察大自然的各种形态，就可以找到更多的设计灵感。因此，服装设计师要充分理解仿生元素在服装设计中的意义与价值，学会师法万物之源的大自然，通过服装仿生设计，为人、自然、服装和谐共存建立一个桥梁，传达长久不衰的艺术生命力。