浅析青花和釉里红装饰的写“意”形态

李岚生 王美仝

李岚生：中国陶瓷协会会员，江西省高技能人才手工彩绘技师。作品被德国、荷兰、澳大利亚等国领事馆收藏。

景德镇四大名瓷青花釉里红装饰，是当代瓷器绘画装饰技艺的高峰，特别是青花绘画技艺达到了炉火纯青的境界。青花的静雅与釉里红的浓艳相配，更是相映生辉，令人百看不厌。随着青花制釉的发展，各种色料的青花研发成功，投入市场，如仿古青花、现代青花，各种深浅浓淡的料色一应俱全。为弘扬千年陶瓷文化，为传承创新和发展青花和釉里红装饰技艺提供了物质材料方面的保障。青花和釉里红属两种色彩门类，是有静谧与奔放相搭配在一起的，形成一种独特的工艺艺术语言，一种景德镇所独有的陶瓷装饰技艺。

当代景德镇青花和釉里红装饰、绘画技艺，普遍感知和熟悉的是工匠们在陶瓷坯体上作图案花卉式的描绘，艺术家们运用工笔或写意的绘画手段在各异的坯体造型上创作，实现作者对物象的解读。这些普遍和司空见惯的技艺手法，在景德镇陶瓷艺术装饰领域里是主流现象。主流不代表没有支流、学院派，外来艺术家来景德镇创作，漂来了新的艺术观念、新的艺术语言、新的作品风格。从多元化的陶瓷艺术语言里，文人画的风格也是其中的载体之一。

由繁入简“逸笔草草”，“不求形似”的艺术文人画的风格也成为一种陶瓷绘画技艺的形式，在一定的小范围内生存发展，从某种角度上衡量，是一种陶瓷艺术创新的技艺。他完全不同于传统的装饰形式，同时又吸收了民间工艺装饰，如磁州窑、民间青花、现代抽象的一些因素等。形式简约、寓实于虚、寓显于隐的笔法。形式感强，具有突出鲜明的节奏感、韵律感。如音乐中的抑扬顿挫的韵律美，变化错落的形式美。使之富有鲜明的艺术个性和特性，富有时代性、蕴涵着深刻的“禅”文化内涵，使“意象”和“气韵”在画面中油然而生，并特别强调写“意”性，把自然之美与人的主观认识的精神境界联系在一起。将心灵的万般情思融会进“江流天地外，山色有无中”的画境中去，抒写胸中的“逸气”，简单的一笔一划，反转逆向，虚实和谐，透浸其中。创作作品时要意象经营，所创作的意象就是画家心中营构的意象的外在表现和物化形态。“象”指的是画家在画面中所要表达的艺术形象；“意”指的是画家的审美意象。意象可是写实的，抽象的，简约的。简约的意象是“简者简于象而非简于意”，强调崇简与尚意的统一。艺术家所追求的得意而忘象。避繁趋简，崇简尚意生生不息的演进过程，追求于凝练笔墨，以虚化或意化的方式创造意境。真境独成，不在于笔墨的多寡，亦不在于表象的纷繁。

一、意象、韵致

唐代诗人王维提出“凡山水画，意在笔先”的观点。唐张彦远认为“意在笔先，画尽意在，可以全神气也”。这一说法是指用形象来把握思想情感、意趣、情境。有了这个“意”，在创作中就能“意在笔先”，全局考虑。从“意象”构思入画的作品不是随心所欲地想怎么画就怎么画，横七竖八的不讲构图，用笔散乱。要具有一定的绘画功力，画什么？怎么画，要在造型上通盘考虑适合怎么用笔，干湿浓淡要把握好，如线和面的走向设定等都很有讲究。其实支撑造型艺术真正原理，只是一个特殊的线条英国画家荷迦兹说“交叉的蛇形线”是最美的线条。它能表现出物体的形状、动作和立体感，表现出特殊的力量。借鉴中国画书法的用线，如点、竖、横、折、提、捺等。如一件高而直的造型，竖线用上去和横线用上去效果就不一样，同样是一件矮而圆的造型竖或横线描绘视觉上也不相同，要运用设计视错觉的原理来结合创作会有事半功倍的作用。器型上现代时尚、线条流畅的款样，比较好装饰。借鉴“现代陶艺”的艺术表现形式，但又不过于追求那种绝对的抽象的构图，要在两者之间找到平衡点。

“意”用的笔法在陶瓷艺术的创作形简意似，但又具有朦胧、含蓄的蕴藉之美，“远而不尽”，言有尽而意无穷的“韵外之致”的艺术效果，为品评者的广泛艺术联想留下审美再创造的广阔天地。

二、飞白、禅境

追求“意象”的瓷艺表现手法，画面肯定不能迫塞、拥堵，要造成一种“空灵”的境界，而又有一种“充实”的美感。画面的空白面积会很大，书法上叫“飞白”，飞白多而笔墨少，正是这种“意象”性装饰的独特风格。留白的地方多，并非真正留白，瓷器的釉色实际上也蕴含着一种釉的装饰性，代表着一种无画的诗境。我国著名的产瓷区都是以一种淡色釉为主要装饰形式，如青釉、白釉、乳白釉、无光白、影青、天青、白纹片釉。如龙泉瓷、汝瓷、定瓷、越窑瓷等，基本不入画在上面，釉色以造型见长，浅刻为画等轻装饰为主。使作品富有诗情画意，令人浮想连翩、情思纵横。

文人重简，不相干的皆可去，“高情逸思”抒发胸中的“逸气”。超脱世俗的隐逸带来艺术创作的气质高迈，不拘常法。为了“够”的满足，空白能给人以无尽深远悠长的感受，似“此时无声胜有声”的境界。以单纯的笔墨概括绚丽的自然之美，也抒发了胸中的“逸气”。

青花和釉里红装饰的写“意”，不同于国画的写意画，不强调于具体的一山一水、一石一木，“形无轨迹、无形之状”和“不似之似”。张扬艺术家个性，发挥想象力和创造力，以宏观取意，微观传情，在内容与形式上完美统一的无形之形，画外之画。

禅宗认为，本心无相无形，圆满澄明，本心的彰显。就是本来面目的重现，禅宗“色空不二”的思想观点，与中国绘画空白法的认识与发展有着相同的渊源，“空即是色，色即是空”。文人画所追求的深层意境是：闲、静、清、空、淡、远。北宋苏轼：“静故了群动，空故纳万境”即是对禅宗审美心境的概括。艺术创作中文人画讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，以抒发“性灵”。文人画与禅宗思想有异曲同工之妙。文人画强调戏墨、率意，倾向简淡，不主张过于繁复整备，机与禅言通，趣与游道合。禅在根尘之外，游在伶党之中，要皆意以若有若无为美。反映其追求不落迹象又含义深刻的艺术境界。

三、工艺、画艺

工艺材料包括造型、结构、色彩、装饰等审美要素和工艺形象，是技艺与材料的统一。陶瓷的胎土和釉料是具有一定独特的表现力。典型性和个性化的不同材料的表现手法各不相同，而从富有特征的青花和釉里红材料中运用写“意”的装饰简约与概括的表现手法来创作陶瓷作品。青花和釉里红色料在坯体上写“意”性，不追求繁复工整，强调用笔的笔简意足，运用简笔之法，却能全然表现丰富的内容和深远的意境。如宋代梁楷的简笔人物画，虽寥之数笔，却神气具足，正是高超绘画能力的展现。画艺和意境是相通的，“无画处皆成妙境”构成一种新颖独特的艺术景象。主要是艺术的主观精神所表达的画艺和境界。化实景为虚境，创形象以为象征。艺术形象特征和非形象意蕴独特审美规律的意蕴之美。从艺术形象里飘逸出来，作者所巧妙寄托的内在寓意。主观思想感情、审美情趣与客观景物贯通交融。

青花和釉里红创作意简笔重的器型，能表现景德镇独特的材质之美，简单的落笔在坯体上可浓可淡。1、主要是通过外层的青釉来映透这种率意挥洒的自然之美，是因为生动、简约充满生机而丰富的情态、动态。工艺上要求比普通瓷烧成温度要高，达到1350℃才能真正达到意想不到的艺术效果。釉里红的烧成温度要低于青花，一般来说在1300℃就可以了。现在两种色料烧成温度基本上可以平衡了。2、也有一种技艺就是用乳白无光釉吹足坯体（可厚些），然后用青花料或釉里红绘画，不需要再罩釉，因为无光白釉有些流动性，会使料色晕散流动，效果最佳。这种简笔写“意”的技艺特别强调釉的温润浑厚，晶莹透彻。窑火的温度适中，才能形成色料与釉料交融，交相辉映，浑然一体。

造型主体大面积的洁白和小面积的色彩对比就是惜墨如金的技艺手法，三两笔成一局的结构，泼斗墨而成一局的好画。同时形式感是作品中心主体，包括色彩、形体、节奏、参差、奇正、变幻、虚实等形式美的感悟，外沿的线条曲折蜿蜒。青色、洁白的釉、乳白色的无光釉，天青釉等滋润莹透。青花和釉里红色泽静雅高洁而斑斓，按照美的规律创作的写“意”性作品使人赏心悦目、意韵无穷。