谈当代宜兴青瓷创作

余文园

一九五三年，两座西晋大墓在宜兴周墓墩被发掘，随同出土的是四十二件青瓷器，由此揭开了宜兴青瓷的神秘面纱。宜兴青瓷始于商周原始瓷器，绵延发展，几经起伏，在历史上比只有数百年历史的紫砂陶要早诞生很多年。只不过以当时的历史环境，青瓷的成本依旧太过昂贵，一直掌握在极少数的地方士族门阀手中，产品流传不广，西晋之后，江南士族一度遭受了沉重打击，青瓷生产亦受到冲击，陷于衰落。这一情况直到唐代才被扭转过来，唐代开科举之始，使得文人士大夫这一阶层兴起，文人雅士对青瓷的偏好，似的以越窑为首的江南青瓷再度崛起，《秘色越器》中这样描述道：“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。”宜兴地处吴越交界，受此影响，同样进入繁盛时期。

唐代宜兴青瓷的兴盛一直延续到了宋代，但由于景德镇青白瓷、龙泉青瓷等等的名窑崛起，宜兴青瓷迅速转向衰退，但同样由于宋代以后饮茶方式的变革，宜兴紫砂迅速崛起，取代了过去青瓷的地位，宜兴青瓷在明清时期一度沉寂，生产规模缩小，但产品品质愈相对提高的时期，建国后，随着精美的宜兴青瓷陆续被发现，宜兴青瓷亦开始走上了复兴之路。上世纪八十年代，许多艺术家及创作者都将目光瞄准了宜兴青瓷，使得宜兴青瓷不断在各类大展中频频获奖，从而奠定了自身顶尖工艺瓷的地位。

新时代的宜兴青瓷处于一个开放华美的时代，其有着大气恢弘的法度，给予人蓬勃向上的信心与希望。经济和文化的繁荣促进了青瓷艺术的光芒。釉色是青瓷美感的根本，装饰工艺的运用以及造型很多时候都是为了配合釉色的装饰需要。宜兴青瓷装饰搭配天然的釉色依然是注重传统的自然主义装饰为主要风格，这类装饰充分借鉴了国画中对于构图的选择，搭配上釉以后能够展现出纸墨一般无二的晕染效果，这种内蕴的晕染搭配青瓷特有的类玉表面，有着无法替代的艺术感染力。

作品“悠然”即是以此种方式创作而成的，其造型延续了传统花瓶中的广口细颈鼓腹的三重结构，这样的造型在采用手拉胚成型时，瓶口是最易显露，同时也是视觉感知最为敏感的部位，在这件作品上采用了瓶口外撇的做法，也即是俗称的碗口。类似于景德镇正德年间的造型处理，瓶身曲线延伸至口部时，向外撇出，这在成型技术上有一定的要求，难度也更大。但这样的处理，瓶口的过渡会显得更加自然，造型曲线的微妙变化会使器形显得更加优美。

这件作品在瓶面装饰题材的选择上，亦有着独特的考量，一般只做高身花瓶时，会考虑其实用性的同时考虑到陈设性，在对于瓶上装饰题材的选择上，根据不同的需要有着不同的侧重，例如双瓶设计就与单瓶装饰设计有所区别。很多花瓶类作品，经常以成双成对的面貌出现，其上的装饰题材就要能够相互联系，对于瓶内装饰场景的搭建，与独瓶装饰有很大分别。单独的花瓶装饰，由于其自身的独立性，其装饰本身亦需孤立存在，其需要顺应单独存在的装饰逻辑，其画面布局，场景构造就需要能够独立成章，视觉引导亦能够由装饰题词本身向外联想扩展。在眼前这件作品“悠然”瓶上，其花卉造型大部以青蓝色调为主，红色的花朵合蓝中带黄的蝴蝶分别处于画面高处两侧，既醒目又兼具动感，将一处曼妙的花丛展现于整个视野，左右延伸，让人仿佛置身于一处充满灵气的花园。这样的装饰符合整件作品“悠然”的主题，也符合一件花瓶单独陈设的装饰逻辑，我认为这便是当代青瓷创作的思考方向之一。

当代青瓷技艺是一种文化，其中积淀这中国人的审美，是被精心编制的文化语言。这种语言，可以使传统的优雅的，也可以使现代的精致的，它千变万化，趣味无穷。不过时代在发展，青瓷亦不能够故步自封，应当适应当下的审美潮流，以全新的面貌迎接新的挑战，不断的继承和发扬我们优秀的传统艺术精品。