论舞台艺术实践在声乐学习中的地位

【摘要】声乐是集视觉与听觉于一体的艺术形式，舞台艺术实践是进行声乐学习的必要过程，同时也是体现声乐学习水平的关键。当前，声乐教育领域开展相关教学活动，不仅需要重视学生的声乐技巧教学和训练，同时还需要其能够在舞台空间中进行表演实践，以帮助学生积累舞台经验，提升学生的艺术表现力。本文针对舞台艺术实践在声乐学习中的地位进行探讨，分析了声乐学习中舞台艺术实践的重要性、舞台艺术实践的主要形式和声乐学习进行舞台艺术实践的有效策略，旨在促进声乐学习效率的提高。

【关键词】舞台艺术实践;声乐学习;地位

【中图分类号】J712                             【文献标识码】A

当前，社会各个领域对于声乐专业人才的需求逐步提升，不仅需要学生具备较强的声乐技巧，通过舞台表演将声乐专业知识转化为自身的专业技能，是决定学生学习成效的关键。学生在日常的声乐学习过程中，边学习声乐技巧、边积累舞台表演经验，有助于促进学生声乐艺术表现力的提高。

一、声乐学习中舞台艺术实践的重要性

（一）有助于促进学生的综合素养发展

通过实地调查活动发现，很多学生进行声乐学习，困扰其学习活动进行与学习水平提高的首要问题是自身缺乏自信心。如果学生在周边无人的环境，或者在自身熟悉的环境和观众面前进行声乐演唱，也能够较好地表现自身的学习成果及演唱水平，而如果学生身处相对陌生的环境，或者在较大型的舞台上进行表演，则会出现紧张、恐慌、焦虑等不良的心理状态，对学生自身的声乐技巧发挥产生直接影响，长此以往，不良心理状态及负面情绪的累积，就会对学生的专业学习造成桎梏[1]。而开展舞台艺术实践，可以给予学生更多面对大舞台、面对陌生环境及观众的机会，提升学生对于陌生环境及舞台的适应能力，增强学生的声乐表演自信，进而促进学生的综合素质发展。

（二）舞台艺术实践是培养和提高学生专业技能

学生在舞台艺术实践中，会针对自身的舞台表现情况进行总结和反思，正确认识自身在声乐表演活动中存在的不足，通过长期的舞台艺术实践训练，逐渐完善和提高自身的专业技能。舞台艺术实践活动能够帮助学生学习鉴赏音乐，学生通过实践活动可以鉴赏自己的声乐表演，也可以鉴赏其他表演者的舞台表演活动，以现场为载体，分析舞台音乐的表现，不同表演者在舞台艺术表演中会有差异化表现，久而久之，表演者的声乐艺术鉴赏能力也会得到训练。

二、舞台艺术实践的主要形式

学生的舞台表现力是通过不断训练而提高的过程，舞台艺术实践也应当结合学生进行声乐学习的不同阶段，设计不同类型的实践项目和活动，以提升实践训练活动的针对性和有效性。结合声乐专业学生培养周期的实际情况，可以将舞台艺术实践形式分为以下内容：

（一）课堂

课堂是开展声乐专业教学的主要场所，也是对学生进行表演实践训练的主要平台。学生在课堂学习过程中会体现出自身在声乐演唱及舞台表现方面存在的不足，课堂教学过程也可谓“发现问题——分析问题——解决问题”的动态发展过程。为促进学生将声乐专业知识和技巧转化为自身的表演技能，教师可以将每节声乐课堂都视为一次舞台表演彩排活动[2]。舞台表演不仅学生能够完整地进行歌曲演唱，同时还要重视演唱技术或者技巧的应用，能够与伴奏等其他表演主体进行协作，以保证表演活动的可观性，因而进行课堂表演实践训练，教师也要以真实表演为背景，对学生提出明确要求，要求学生将课堂学习环节视作舞台表演的彩排，在彩排中学习和积累经验。

（二）音乐会

舞台表演是声乐专业学生进行专业学习所向往的最终目的，对于专业表演者而言，舞台是保持其专业生命力的土壤。学校为促进专业学生的发展，可以为学生组织各种主题及形式的音乐会，让声乐专业学生可以在音乐会活动中，面对舞台表演形成更为直观和深刻的体验，学生进行专业表演会对其专业技能、舞台表现力以及综合艺术素养都提出较高要求，音乐会也会成为促进学生舞台艺术魅力提高的重要载体。

（三）比赛及演出活动

比赛及演出活动是舞台艺术实践的最直观形式，比赛及演出性质的实践活动，无形中将竞争机制引入到实践活动中，学生会因为竞争机制的存在而产生心态的变化，这种相对真实的舞台艺术实践机会，是培育学生声乐水平提高、舞台表现力提升以及个人心态调节能力的重要途径，对于学生的专业及艺术发展都具有至关重要的作用[3]。

三、声乐学习进行舞台艺术实践的有效策略

（一）选择合适的曲目

由于学生自身的音乐、声部特点存在较大的差异性，所适合演唱的曲目类型也会存在不同，而曲目是否符合演唱者自身的演唱特点，也是决定其舞台表现水平的关键。为促进学生舞台艺术表现力的提高，教师需要指导学生选择适合自身的曲目。由于学生对于自身的音色或者声部特点等问题可能缺乏准确认知，作为聆听者的老师，便需要中肯地对学生声乐专业水平、曲目选择等问题给出合理化建议，以保证曲目舞台表演的难以程度符合学生的专业水平。

（二）重视练唱活动

练唱也是培养和提高学生舞台艺术实践能力与表现力的重要途径，无论是参加音乐会演唱，还是参加各种形式的竞赛活动，学生都需要针对表演曲目进行针对性训练，不断在训练活动中细化分析，考量应当怎样进行某个音节的处理、配合某个音乐小节应当附加怎样的动作等问题，每一次练唱活动都可以作为学生的学习途径，通过练唱提升演唱和表现水平，从而不断强化学生的自信心，以促进其专业素养的全面提高[5]。

（三）与伴奏有效协作

伴奏是舞台表演的重要辅助手段，不同的歌曲可能选用不同的乐器或者音乐伴奏形式。对学生进行舞台艺术实践能力培养，也需要重视演唱者与伴奏之间的有效协作，通过演唱与伴奏之间的合作，保证更具表现力的曲目展现。学生在声乐学习活动中，便需要重视与伴奏的协作，在与伴奏磨合的过程中，可以明确自己该怎样进行的演唱技巧的应用和优化，实现自身伴奏协作能力的提高。

（四）精心准备每一次演出活动

在舞台环境中能够从视觉、听觉等方面给学生形成相对真实的主观感受，为提升学生自身对于舞台的适应能力，学生应当精心准备每一次演出活动，在准备演出表演的过程中强化自身的演唱水平[6]，降低外界因素对准备演出活动造成的影响，正所谓“万事俱备，只欠东风”，学生自身做好充足的準备工作，能够使其在舞台表演的过程中坚定自信，积极调整心态进行舞台艺术实践，有效避免不良心理状态对舞台表演造成的负面影响。

四、结束语

声乐专业学习开展舞台艺术实践活动，有助于促进学生的综合素养发展、提高学生专业技能，课堂教学、音乐会以及比赛等演出活动都可以作为舞台艺术实践的平台，教师需要引导学生选择合适的曲目，重视练唱活动，与伴奏有效协作，精心准备每一次演出活动，以促进学生声乐技巧应用水平和舞台艺术实践能力的提高。学生在舞台艺术实践活动中需要优化技巧、积累经验、训练心理适应能力，以促进声乐专业教学及学习水平的提高。

参考文献

[1]朱昱陶.论舞台艺术实践在声乐学习中的地位[J].中国民族博览，2019（8）：126-128，219.

[2]向俊洁.舞台艺术实践在声乐学习中的地位[J].读书文摘，2017（2）：83.

[3]成阳.浅谈声乐学习中的舞台实践[J].北方音乐，2018， 38（16）：107，147.

作者简介：王燕（1991—），女，回族，郑州人，郑州大学西亚斯国际学院，本科，助教，研究方向：音乐表演方向。