浅谈海顿《C大调奏鸣曲NO.60 Hob.XVI/50》中力度、速度的选择和装饰音

【摘要】对于钢琴音乐作品的演奏诠释，著名钢琴大师Claudio Arrau曾经说过：“处理和诠释作品的关键是在作品所允许的范围内，把演奏者的想象力发挥到最广和最深的程度。把谱子当成神圣而不可侵犯的东西以至于缩手缩脚或者不尊重作曲家的本意都是错误的。”本文主要从速度、力度、装饰音这几个方面分别讨论如何更准确地诠释《海顿C大调奏鸣曲》。

【关键词】音乐作品;《海顿C大调奏鸣曲》

【中图分类号】J616.3                          【文献标识码】A

一、演奏速度的选择

海顿并没有在作品上标注精确的速度，演奏海顿奏鸣曲原则上需要把握好整体统一的速度。在海顿去世不久的1816年，Maolzel发明了节拍器，从那时起速度成为了一个精确的概念。海顿的作品中不可能有节拍器速度符号，所以为了避免呆板的演奏，在适当的时候可以运用一点渐快、渐慢、延长的方法，尤其是在慢乐章中，从头到尾都用节拍器一般机械的速度演奏是不可取的。可是另一方面需要注意的是，运用这些方法不能过多，具体做法需要根据具体的情况而定。

十八世纪时期的Allegro并不像后来人们要求的那么快，这个单词在意大利语当中往往只是指一种比较欢快的情绪而已，许多人认为，演奏古老的音乐需要放慢速度。赵晓生先生总结说：演奏海顿钢琴奏鸣曲一排四个音符不超过126，通常在一拍120～126之间，慢板乐章速度较慢，一般在八分音符=48～50，若一拍有八个音，相当于八分音符=100左右，更快或更慢的速度都比较少见。总之，对于速度的处理，慢速的部分不可慢到观众对旋律感到厌烦，快速的地方不能快到观众听不清旋律。

第一乐章的演奏速度在谱子上的标记是“Allegro”，对于这个速度的定义一般是132，考虑到中间演奏难度较高的段落和技术难度较低的段落速度上要达到基本统一，演奏这个乐章的速度应该在四分音符=110～120之间。

第二乐章的速度术语是“Adagio”，这个词语对应的速度应该是56，相当于人们平时散步的时候走路的速度，为了避免观众感到厌烦，结合音乐的流动，八分音符=60～72比较合适。在这个乐章中，音乐更加抒情，需要演奏者自由发挥的地方相对更多，在处理这些地方的时候演奏者需要慎重，不能过于死板，也不能矫揉造作。

第三乐章的速度术语是“Allegro molto”，这个乐章和海顿的大多数作品不同，音乐风格非常热烈。演奏速度应比第一乐章稍快一些但又比“Presto”要稍慢一些，所以它的定义一般是八分音符=于132～160，结合演出的整体效果和演奏技术难度来看的话，选择144会比较理想。

不同时代的人们对同一首作品的演绎是不同的，即使同一位演奏者每一次相同曲目的演奏也是不一样的，所以，海顿奏鸣曲的演奏速度不是绝对唯一的，而是相对的，演奏者应该根据对作品时代和风格等因素制定出合适的速度。

二、力度的变化

作曲家的音乐审美和创作风格的成长过程肯定离不开周围环境对他的影响。海顿的作品具有华丽和善感的风格特点，《The New Harvard Dictionary Of Music》对于华丽风格的解释是：愉悦的、精致的、优雅的，富有智慧而又自然的、礼貌及具有良好品味的。善感风格的解释则是真实、自然、敏感及主观情绪的表达。海顿晚期的作品戏剧性增强，故意而又有节制的陈诉、夸张、不和谐和模糊等特点都给他的作品带来了戏剧性，第三乐章频繁地使用暂停和沉默、意外的结尾、力度等突然改变，热衷于给观众带来不可思议的听觉效果（例如第三乐章第79小节）。

在海顿的手稿中，他的早期作品很少标有力度相关的记号，就算出现也大多在‘P和‘f之间;中期的作品已经受到了fortepiano的影响，乐曲已经出现了力度符号;在晚期作品当中，海顿可以说充分利用了乐器越来越丰富的性能，使用了pp、p、f、ff、dim、crescendo、fz等符号。但是根据海顿一贯的创作风格和音乐审美，还有当时的乐器和现代乐器的区别，大多数情况下，最大的音量相当于现代钢琴上的mf，最小的音量则相当于“ppp”。

在第一乐章的76-81小节，右手是“P”，左手则是相对较强的“fz”，这说明了英式钢琴这种乐器影响了海顿晚期的音乐创作风格（例如第一乐章73小节）。

对于这个地方，我认为演奏时左手稍强于右手就可以了，不需要过于强烈的對比。像这样的地方还有很多，需要演奏者结合各种情况适当地进行表现。

三、装饰音的演奏

装饰音从作曲的角度上看或许不如主干音那么重要，可是从演奏者和听众的角度看，装饰音可以修饰旋律，使重要的音符更有分量和韵味。同时，十八世纪的钢琴演奏出来的声音无法像弦乐器一样连续，为了旋律连贯，使音乐更有张力，这时作曲家往往会使用装饰音。在演奏装饰音时，我们不仅要弄清它如何演奏，更重要的是要认识到它在音乐中起到了什么样的作用。装饰音不应该被演奏得过于短促，应该表现出它的歌唱性。

（一）（～）记号

在海顿奏鸣曲中，这种装饰音主要有用小音符标明的和用（～）记号标记于音符之上的两种。装饰音由四个音组成，它的模式是开始于比本音高的一个音经过本音，再进入比本音低的一个音，最后回到本音（按照调性关系，例如第二乐章第6小节）。在演奏时如果本音是时值较短的音符，装饰音会演奏成时值相等四个音符，如果本音时值较长，装饰音的最后一个音应该演奏得相对长一点。

（二）颤音

海顿奏鸣曲中颤音很多，其演奏形态也有很多，演奏时需要特别加以区分。这种颤音一般是把一个较长时值的音符变为若干个较短时值的音符，演奏者演奏这种颤音时能够更好地自由发挥（例如第一乐章第142小节）。

还有一种是比较短小的颤音（例如第一乐章第64小节），这种颤音在演奏时应该从比主音高二度音的地方开始演奏。当颤音的前面标记了倚音时，则从倚音开始演奏（例如第一乐章第129小节）;如果在颤音的最后标注了倚音，则应该用倚音收尾（例如第一乐章第142小节）;几乎所有前面没有标记倚音的颤音都是从比主音高一级的地方开始演奏（按照调性规则）。

（三）倚音

倚音是十八世纪音乐非常重要的组成部分，它是一个被强调的、不在和声之内的音符，它给音乐增加了生气，使音乐更加悦耳，引起听众的注意。倚音的演奏有长短两种，演奏的长短通常与被装饰的主音的时值有关，它通常占据主音长短的一半（例如第一二乐章的第4小节），这个小节中的第一个装饰音时值长度和被装饰的主音相同，可以被适当地强调，理论上演奏时间较长，是长倚音;第二个装饰音则是比较典型的短小的倚音，这时强调的不应该是倚音而应该是主音。

还有在主音之前不止单个倚音装饰的（例如第二乐章低38小节），这种倚音演奏方法与短倚音相似。倚音长短会改变一个乐章的演奏效果，在演奏时应该结合之前和之后的旋律、演奏速度、旋律特征等因素进行综合考虑。

总的来说，海顿奏鸣曲的速度选择、力度与装饰音演奏要注意弄清楚乐谱上装饰音的真正含义。可以依据当时的文献记载，从可以信赖的乐谱版本上研究各种装饰音记号和其演奏方法。装饰音的正确演奏需要根据旋律、节奏等条件采用适当的方法进行演奏。

参考文献

[1]王瑶.诠释音乐作品的法则[J].山东理工大学学报（社会科学版），2002.

[2]赵晓生.钢琴演奏之道[M].北京：世界图书出版社， 1999.

[3]刘倩倩.浅析海顿bE大调钢琴奏鸣曲（Hob.XVI/49）第一乐章[J].大众文艺，2006.

[4]万维佳.解析海顿晚期五首钢琴奏鸣曲[D].南京师范大学，2007.

作者简介：陈万祥（1992—），男，江西萍乡，肖邦音乐大学钢琴专业硕士研究生。