古筝协奏曲《如是》探讨

【摘要】《如是》作品涵盖了多种技巧，演奏者不但要深入研究慢板情感与控制力，还需要攻克快板的快速指序、琶音、摇指与点指等，能够展开反复、多次练习。基于此，本文从《如是》的结构出发，对《如是》的演奏进行分析与探究，希望为相关人员提供一些帮助和建议，从而更好地理解和演奏《如是》这一作品。

【关键词】作曲家;《如是》;协奏曲

【中图分类号】J632.32                        【文献标识码】A

引言

《如是》这一古筝协奏曲是2011年作曲家王丹红创作的作品，属于新时期的音乐产物。作曲家紧跟时代的需求与步伐进行探索、创新，借鉴了西方创作的方法和技巧，在体现时代气息的同时将民族音乐特征充分保留。作品结构经过了巧妙的构思，是对原有古筝协奏曲的一大突破，因此，研究《如是》意义重大。

一、《如是》的结构

（一）乐曲的曲式

《如是》的曲式结构为单乐章曲式，从曲式的过程来看，呈现出三个主要部分，与复合三部曲的曲式较为相似。整个乐曲的结构是慢板-快板-慢板（即A-B-A），采用了和单乐章协奏曲相同的速度模式，同时具备我国乐曲的传统节奏特征。

（二）乐曲的体裁

協奏曲这种器乐体裁主要来源于西方，在17世纪50年代就已经出现。起初协奏曲使用的是四乐章结构，随后演变成三个乐章（快-慢-快），在发展过程中还出现了单乐章体，国内现代作曲家便经常使用三乐章体和单乐章体。伴随音乐风格的东方化和不断积累的创作经验，国内作曲家效仿协奏曲这一模式，展开创作时经常会进行相应的调整，比如将三乐章体的速度反向布局，使用慢-快-慢的创作模式。

《如是》便使用了单乐章的构架，不过其音乐结构为慢-快-慢的模式，虽然未沿用三乐章这一传统构架，不过却采用三乐章的固定速度布局。同时，作曲家按照我国音乐特征与传统文化略微改变了该模式，增加了民族器乐韵味。《如是》的音响布局跌宕起伏，呈现了一种蒙太奇的场景模式，让听者能够联想到电影画面的跌宕意境和情节[1]。其快板部分为突然演奏，使用了十分密集的音符和极快的速度，伴奏的声部较为磅礴，比起上一部分中的抒情与细腻，带给听者的震撼更大，从而使该作品拥有了磅礴的气势。这种衍生于国内传统音乐的线性模式，将东方人内敛和含蓄的情感体现得淋漓尽致。

二、《如是》的演奏

（一）把握情感和气质

《如是》这一古筝协奏曲按照名为《柳如是》的电影改编创作而成，该作品的情感和电影的情节具有密切联系。《柳如是》电影简洁明了且色调清淡，与大部分煽情和华丽的商业高票房电影区别较大，充分抓住了主人公柳如是的曲折遭遇和脱俗气质，对其崇高的爱国情怀进行了歌颂。因此，《如是》并未效仿秦腔的模式将主人公悲惨遭遇悲壮而激越的诉说，也未效仿戏曲的模式把描写重点放在江南女子情感生活上，而是在作品中整体强调了心灵追求，借助音乐来激发听者对情和义的共鸣。

中华文化和西方文化有很大差异，比起西方文化的奔放、热情，中华文化更为内敛，并且收放自如，《如是》就很巧妙地表现出这一审美标准。其中，《如是》慢板部分为古筝独奏，如同一大段的独白，将该作品温婉而淡雅的情感展现出来，主人公“收”的性格通过简洁音符有效地刻画出来。作曲家在该段落使用大量延长音、散排节奏、左手按滑音，体现出心灵的超脱和古典的意境美，然后使用质朴旋律来收住情绪，如同对主人公的温婉进行描述，铺垫了下一部分叙事的内容。《如是》快板部分借助四个动机来展开，不同主题动机层层深入，从激动发展到激昂，然后从气势恢宏到酣畅淋漓，大大提升音乐感染力，实现了情感的“放”，如同主人公一生的真实写照，赞美了人性，传承了中华文化，而且也是一种情感归宿。由此不难发现，《如是》情感和气质的收、放完全符合我国传统音乐的审美标准。

（二）演奏的方法

该作品定弦将e羽调的六声音阶当作基础，把左右21根线划分成四个八度，存在一定的五声调式色彩。一般来讲，古筝协奏曲十分注重左手滑、按、揉、吟和作品音色，主张各派各家的韵味与特征，不过，现阶段古筝演奏者并不会被此种演奏方式限制，因此，近些年古筝创作曲层出不穷，其作品形式也是多种多样，定弦没有固定规律，演奏技巧和难度均有所提升，演奏者的演奏技巧需较为全面。作为新时代气息浓厚的作品，《如是》采用西方协奏曲这一体裁，演奏形式为古筝和钢琴、乐队竞奏，将现代音乐和传统民族音乐创作技法进行了深度融合，不但增加了传统民族音乐的线性魅力及韵味，而且富有戏剧性冲突型现代音乐魅力。作品中包含多种演奏手法和技巧，承载的内容也较多。根据曲式结构，演奏技法主要分成以下三个不同演奏部分。

1.慢板部分演奏

慢板部分中，主题旋律首次出现，该处是单旋律古筝独奏，使用了开阔式表达。演奏者在此段的演奏过程中，应加强对控制力的重视，右手的演奏需要控制好音色和力度，演奏的情感与动作都应做好情绪控制，该处的情感无需强大表演力进行张扬，娓娓叙述即可[2]。左右在吟柔按压时应对度的衡量加以控制，或是吟揉得余音袅袅，或是让按滑音一步到位，无需快颤重揉。左手在该处的按揉属于塑造作品主人公的形象，应将主人公在作曲家心里的形象及其性格特性充分把握。

2.快板部分演奏

B段是作品的快板部分，该部分属于作品的情感宣泄，存在多个板块。其中，第一板块的指序相对快速、密集，具有较大难度，演奏者必须多加练习。第二板块旋律存在于左手，右手为三连音的伴奏音型，容易和左右旋律发生冲突，因此演奏者在该部分需要注意律动感并把控住节奏，随后再使用双手交替演奏。第三板块让作品激昂澎湃的情绪更为气势恢宏，左右的琶音与右手的旋律单音相结合，左右的伴奏型琶音和右手的长摇指相结合，都使作品的旋律高潮迭起。第四板块也是快板中最后一段，该段为华彩段，演奏者在实际演奏过程中应注意三点：第一，应把握好节奏的转换和双手快速指序，该处有较多四十六节奏，其中存在大量三音一重排弹奏，转换过程中确保速度不发生紊乱;第二，应控制好速度和力度，不能使过弦变得拖沓，否则会让音乐变得缺乏力量且十分迟钝，各短摇的音头应明确，从而使旋律增强明确感[3];第三，演奏者应加强对双手连续琶音的重视，不但要使后半拍具有准确的节奏，还要对双手琶音均匀控制，增强上下衔接性。《如是》快板部分借助难度大、张力强的弹奏方式，有效地宣泄出作品的情绪。

3.再现段演奏

随着古筝快板瞬间停止，主题旋律向钢琴的声部转移，进入再现部分。引入了伴奏织体以后，把主题言简意赅地再现出来，虽然演奏手法和之前相同，不过演奏过程中需要加深情感，因此触弦角度与力度应进一步考究，升华《如是》的音乐情绪。该段速度应比A段稍快，略微地释放出部分情感，使情绪不仅限于叙述，同时增加主人公的一生总结与作曲家的人生感悟。

三、结语

总而言之，研究古筝协奏曲《如是》具有重要的意义。相关人员应对《如是》概况有一个全面的了解，把握《如是》作品中乐曲的结构与题材，抓住作品的情感和气质，充分掌握慢板部分、快板部分以及再现段的演奏技巧与方法，才能将《如是》的情感、文化内涵有效地表现出来。

参考文献

[1]庄悦敏.浅谈古筝与钢琴协奏的艺术融合——以古筝协奏曲《枫桥夜泊》为例[J].北方音乐，2018，38（22）：248-249，253.

[2]王言.浅谈文艺创作的思想性和艺术性——以古筝协奏曲《临安遗恨》为例[J].科技资讯，2018，16（1）：225，227.

[3]秦亚洁.浅析古筝协奏曲《临安遗恨》首演与当代演奏家的比较——以王中山为例[J].黄河之声，2017（8）：55-56.

作者简介：张宏（1980—），女，贵州遵义人，研究生，讲师，研究方向：音乐与舞蹈学。