合唱队的基础声音的训练

伴随着当今社会教育体制的改革与发展，素质教育的理念摆在当前基础教育方向的首列，而合唱的发展与进步，在一定程度上像一面旗帜一样体现着我们基础素质教育的脚步。目前还存在这一些对于合唱团的组建以及基础声音的训练不明确的师资队伍，根据我们此次科研项目的要求现将一些合唱队的组建方法与基础声音的训练手段整理出来与大家分享。

一、基础声音的训练

（一）热身训练

合唱队排练之前的热身訓练就像运动员比赛或训练之前的热身训练一样不可缺少，在我们带动全身机能歌唱之前一定要有一个全身的热身运动来辅助我们进行歌唱之前的预热。比如：1.颈部放松练习：让孩子们双手掐腰，肩部由左向右顺时针旋转，速度以行板为宜，每组四个八拍，做四组然后同样做反方向练习。2.肩部放松练习：要求孩子们集体向左或者右转身，后一个同学给前一个同学进行肩部按摩，按摩过程中先要按捏肩部，然后捶打颈肩肌肉及腰部肌肉，同学们前后转换按摩，时间三到五分钟。在此过程中孩子们很可能会嬉笑说话，如无过分动作或行为尽量不要干扰他们在此过程中的交流。因为这个过程对于孩子们彼此的熟悉了解很重要。3.腰部放松练习：双手掐腰，髋关节由左向右顺时针扭动，每组四个八拍做四组，速度行板为宜，然后同样反方向四组。4.声带的放松练习：双手掐腰，吸气感受腰部膨胀，然后缓慢均匀的出气发出气泡音（此训练也有助于声带放松练习）。练习时注意出气要均匀，控制发出的声响一直像气泡一样。5.身体伸展训练。双手下垂吸气双手慢慢向上伸展，吸满气时双手合十，十指相扣，手心向上伸展，保持三秒钟（此时屏住气息）。然后呼气放松双手放开。如此练习循环反复三次作为身体放松的练习。以上我们所讲述的只是部分举例，仅供参考。老师们也可以不断的研发或者参考其他的运动的热身练习，举一反三，丰富我们的热身训练的内容。

（二）呼吸与气息的训练

气息是声音的灵魂。而呼吸与气息是浑然一体息息相关不可分割的，良性的呼吸状态才会有正确的气息产生。所以我们一般训练气息就从呼吸入手。第一组是自然的呼吸训练。双手掐腰，鼻吸口呼自然吸气放松全身感受呼吸的深度，吸气时腰部要慢慢的建立腹部膨胀感，呼气时感受腹部回收感。这时老师可以辅助把双手放在孩子的小腹前和后腰处，通过具体指导让孩子们学会腹式呼吸。也可以让孩子靠坐在椅子上，上半身身体放松（也就是半弓着腰）重心落在后腰处，吸气时腰腹部会有明显的膨胀感。第二组是口鼻同时呼吸，要求与上面相同。只是呼吸的速度可以逐渐加快。第三组是快吸快呼。要求口鼻同时吸气同时呼气。腹部不断的扩张收缩。上半身的胸部不能有起伏动作。呼吸的速度可以逐渐加快。训练该组练习主要是提升孩子腰腹肌肉的爆发力量，适应作品中跳音的演唱和演唱中的快速换气的需要。第四组快吸慢呼。要求在快速吸气后发“si”母音，像自行车胎放气一样速度均匀，长时值保持气量稳定，换气时气量不要忽大忽小，影响整体的音响效果。该训练主要是针对孩子吸气要快且换气杂音小，呼气时控制气量的稳定性与换气时相互之间的呼吸要有配合，整体声场音响效果是没有换气声的（该练习也是循环呼吸气息练习的一种）。以上练习一般每组持续一分钟左右，三至四组为宜。通过以上呼吸练习的训练孩子们气息的能力也会随之提升。无论气息的深度还是持续的长度或是气息的爆发力。

（三）基础声音与气息的支持协调训练

结合上面呼吸训练我们会进行一些基础的声音与气息结合的支持性的训练。例如下面的谱例1。在进行该练习的时候有几点需要注意：

1.前面跳音要短促且有力，气息与声音要充分的衔接。开始的时候可能需要每一个音都要用较大一些气息的力量，音量也会很大。但随着练习的不断深入力量要不断用巧，音量要不断减小，口腔也要慢慢打开。头腔的共鸣要逐渐加强。要不断强调在“楼上”唱歌，可以用手势不断的提醒孩子们。

2.元音前面的“m”的浊辅音要充分的拼读清楚，发出爆破音的爆发力，也就是激起音。归韵后的“a”母音，状态要统一。说清楚元音“a”，不要慢慢的唱成“ha”母音或者发出其他的音。练习好该母音后也可转换至其它母音进行训练。

3.后面的长音符要在爆破音的基础上，保持住跳音时“ma”歌唱的状态。气息的支持要稳定，音准不要在长音上忽高忽低。歌唱位置也要稳定，不能一会“楼上”一会“楼下”。该练习可以半音上行逐渐升高至可控范围。但跳音练习起始音不宜太低，在标准音A上下即可。

（四）基础声音和谐共鸣（共振）训练

合唱中声音共鸣的练习是合唱中特有的训练，其要求旨在调节合唱中每一个团员的发声腔体，例如口腔、咽腔、胸腔、头腔等多个器官的歌唱形态变化，使其最终发出的声音达到和谐共振。音色不同但歌唱的位置相同、歌唱的感觉一致，做到和谐统一。例如谱例2中发的“lu”母音（该练习是结合前面的慢吸慢呼进行的），练习时要求气息平稳声音和谐，互相倾听音色、音量、以及相互之间换气的气口等，腔体的共鸣与声音的和谐在此练习中体现得较为明显。

发此练习时注意以下几点：

1.音乐要连贯，声音要和谐统一。

2.要让孩子们在此条练习中学会互相倾听，调整歌唱的腔体和发声状态，只有发声状态一致声音才能更好地融合。熟练之后可以转换不同的母音进行练习。

3.还可以在此练习中进行多声部的训练。如谱例3。

在此练习中要注意：

1.多声部练习中注意把握音程与和声的色彩，让孩子们在和声中互相倾听音的高度，在和声中调整音的高低，建立纵向的和声音准思维。

2.从自然音阶开始可以随着和声能力的提升，不断变换形式，从自然音级到变化音级或者每次统一练习一个和声色彩的和弦，也可以不断的转位和弦、和弦连接等等。

（五）跳音练习及音域的拓展训练

1.练习中要注意“ma”母音演唱时口腔的状态要积极（张开的口腔略成为椭圆形，演唱时略带微笑软腭要抬起来），“ma”母音要带着跳跃和爆发力的颗粒母音状态，“跳跃”且连贯，腰腹部要有瞬间的爆发膨胀感。

2.谱例最后一个升的半音是表示合唱团要自行找到半音上行，这也是合唱团的半音练习方法之一。我们在和孩子们演唱时可以用一支铅笔横在打开的口腔中间一分为二，告诉他们横着的铅笔的上半部分是“楼上”，下半部分是“楼下”，我们微笑时打开嘴巴把声音送到楼上去唱歌，不能掉到楼下来。尤其在下行的尾音时一定要及时提醒孩子们“在楼上唱歌”。

3.随着合唱团音域的拓宽我们可以把上一条发生训练拓展成三度的跳跃练习，并且可以有三个音提升到四个音，母音可以是“ma”母音，也可以隨着能力的提升，转换不同的母音进行练习。

4.在进入高音区时指挥可以站在离孩子们远一些的地方告诉孩子们要向远方唱，高音时不要用力，轻轻的唱，音准够高就可以（实际孩子们在高音区自己就会用力唱，有时破音是因为孩子们用力过猛导致声带被冲开，才会破音），声音开始的时候可能假声会多一些，慢慢的唱多了，孩子们把握高音能力和心理提升之后混声的效果就会越来越好。

5.在合唱团音域拓展训练中根据不同的音色及音域在从低到高的训练中，低声部一般从“g”或者“a”开始（以下音域计算以钢琴上音的组别排列方式），中声部从“c1”左右开始，高声部从“d1”开始。低声部高音一般到“e2”左右，中声部高音在“f2左右”，高声部在“a2”左右。有时为了演唱方法统一，在音域拓展中我们会把能力较强的合唱团整体的从低到高的进行训练以拓展合唱团所有声部的音域，统一整体的音色。

（六）合唱中起声与咬字训练

合唱团起声的训练和咬字训练是密不可分的。起声练习其实就是咬字的一个缩影或者说是一部分。它包括硬起声和软起声，也有人称之为激起声和舒起声的。轻辅音和浊辅音最大的不同就是前者声带不发生震动而后者声带发生震动。在对合唱团进行起声训练时，我们一般可以用无音准哼唱来练习。一般从轻辅音开始，双手掐腰发“p”“k”“t”等轻辅音（如图例5），该轻辅音的练习也把气息的支持练习结合起来，要求腹部也要有瞬间爆发的膨胀感。

硬起音一般我们称之为浊辅音，也可以称之为爆破音，包括“b，g，m，l，”等。浊辅音的练习与轻辅音的练习很相似，但是爆破音的练习要有音高的要求，在爆破音发音的同时注意控制气息的力度要恰到好处，过强或者过弱都会影响音高的准确性，后面的长音要在前面跳音的基础之上保证声带充分的震动且平稳的震动也就是声带的闭合要充分。例如练习“b”“m”“g”时（谱例6），要求声带要充分震动，闭合严密，不要出现漏气的现象，浊辅音的这条练习在一定程度上可以解决孩子声带演唱时漏气的问题。

语音的元素是通过元音和辅音的共同拼读产生的，其中基础元音有a.e.i.o.u.五个元音组成，也有人把“ü”也作为基础元音。歌唱是通过元音与元音的连接来完成声音状态的稳定和乐句的连贯。故此我们在完成吐字咬字练习时首先要完成的问题就是元音的“归韵”。只有较好演唱出饱满的元音，然后将每一个字前后的元音都迅速且充分的连接在一起，才会有歌唱状态的稳定和连贯的乐句产生。如图例7

1.在练习母音转换时要注意开始的时候可以只用元音的母音进行连接，练习过程中元音的衔接要顺畅，且每一个元音母音都要清晰饱满，在经过一段时间的练习后慢慢的加入进辅音的拼读，辅音的拼读时要短促且清楚，唇舌的走向要自然、迅速、敏捷。

2.元音与辅音的主次关系要明确。像这样长时间的练习才会让我们的咬字字头清晰，归韵饱满。也就是做到了人们常说的“字正腔圆”。

3.在作品的演唱中元音与辅音的拼读可根据情绪变化的不同调整辅音与元音的音量比例（这里也受到软起音或者硬起音的影响），例如谱例8：

情绪高亢激起音的大江东去的“大”字，就是激起音。它的辅音与元音的音量比例一般在5：5左右，虽然后面的“a”音要长一些，但是音量不会超过前面的音量。而后面的弱进的“浪淘尽”的“浪”字的辅音与元音的比例则是在4：6左右，显然没有前面的“大”字强调的爆破音量强。

4.我们既然有好的起声也要有好的收声，这主要是指归韵之后的韵尾。这个韵尾在演唱中一般会有两种情况出现;第一归韵的元音韵尾没有辅音的。我们首先要保持演唱元音的时值，在元音收声时要先收声再收口。否则会出现例如“a”母音结束，边收口边结束会发出像老虎一样的“ao”的音，我们也称之为“虎音”。第二种是元音带有辅音结尾的情况。我们在保持元音的饱满和时值唱满的同时在最后的十六分音符的节奏速度左右时才把后面的辅音的词尾读出来，而且是一带而过的轻缓的拼读，以保证所要表达的词义的准确。如图例9：

在上图中最后一小节的“birck”的“k”辅音和“walled”的“ed”读“t”辅音就在最后的十六分音符左右时分别发出。发音是要轻，一带而过的“带音”必须要发清楚，否则该词的词义就可能产生不明确或者分歧。

5.在某些作品中也会有复韵母的出现，它是各语音因素结合成的一个发音单位，同时发声。对于合唱中的归韵来讲，如果发生不准确，也会导致影响到声音的和谐与共振。例如：茫茫的草原中的“茫茫”归韵后就唱ang，洁白的羊群中的“羊”（ang）等等，在演唱类似这样多因素组合的复韵母时混合演唱要一同迅速唱出，并且保持到该时值结束。如果不能迅速组合韵母唱出就会导致音色的不稳定、共鸣的不和谐。

（七）合唱中音准、节奏与音响效果平衡的训练

合唱中基础音准的训练既是最基础的练习也是要建立在一定的演唱方法统一之上训练。演唱方法熟练并确定之后我们将进行大量的音准和节奏的练习。这其中有一些基础的练习也有一些练习在一定程度后是结合作品进行的。音准的基础训练一般可以分为横向的音准训练和纵向的音准训练两个方面。

1.在进行横向的基础音准练习时，可以培养固定标准音高（也就是我们常说的标准音）“a1”的音高。每次音准训练时，要求孩子们先想一下“a1”的音高，然后看指挥的手势同时唱出“a1”的音高（由钢琴校队音准），开始的时候可能会“百花齐放”，在经过一段时间练习后孩子们会记住这个音的高度，变成固定的“a1”的音高。我们在自然音级的训练中可以通过这个“固定音高”为参照，不断的变换跳跃演唱其它的音。在练习变化音级音准时，用一个声部保持住“a1”的音高，跳跃到一个变化音级时，可以推理想象自然音级的音程关系。例如：“a1”到“#f1”的音程关系可以把“a1”想象成自然音级“g1”到“e1”的小三度自然音级，这样演唱起来就更容易把握音准。

2.在进行纵向音准训练时从基础的角度来讲我们可以以C自然大调为例。在进行和声性的训练中，我们首先要做的是巩固该调式的主调和弦，以标准音“a1”为参照，演唱主调式的和弦。在主调式和弦稳定的基础上变换自然音级和弦逐级上行或者下行，熟练之后可以跳跃进行，甚至可以加入进变化的半音级和弦或者和弦的转位。

3.基础的节奏训练。结合前面的呼吸练习在基础的合唱团我们要做一些节奏的简单练习。例如：团员们快速吸气后发出“du”母音（且保持住长音），要求指挥这时候给出合唱团明确的手势，通过指挥手势打出不同的节奏，合唱团“一口气”演唱完成。

4.合唱中节奏的训练既结合在音准训练中，有时也会因为难度问题而脱离音准之外进行单独的训练。例如谱例10

谱例10中第101小节的切分音和下一小节的前紧后松节奏型通过连音线连在了一起，时值把握有一定的难度。在单独练习时我们可以把这个节奏单拿出来练习，连音线的音我们都把它唱出来，记过反复练习后再把连音线后面的音唱在心里。继而节奏的准确性就会大大提高。还有一些节奏如图谱例11

谱例11中8/8拍的节奏时值不好把握。空拍时值有时计算不准确，我们的练习时，可以把空拍直接唱出来，熟练之后小声唱，最后在心里唱，节奏的准确性就会慢慢提高很多。

5.音响效果的平衡。音响效果的平衡是合唱团在达到良好的音准、音色、节奏之后为了正确展示音乐形象，体现多声部合唱中主旋律和音乐背景之间以及音乐织体各组成要素之间在音量、音色上的相互关系与比例而构成的音响平衡关系。在合唱作品实际的展示中是以乐谱中的要求为基础的，但由于实际合唱团中的情况各不相同，在实际排练中也要求指挥要灵活运用，以达到合唱作品谱面要求的音响效果。

第一，从基础的和声音响效果讲，基础的合唱团在和弦训练时就已经开始音响效果的平衡了。以C大调主和弦为例：和弦练习中注重低音（根音）的稳定性和准确性。强调五音的清晰性（通常作品的主旋律会在和弦的五音或者冠音声部），调整三音和弦的融合性，加强三音和弦在融合度会提升整个和弦的丰满的音响效果。需要注意的是和弦单独练习是很基础的，至少要做一些和弦连接性的和声训练。训练中各声部和声织体要素之间的音量比例关系用数字表示比例一般应该是：

主旋律   对位声部    副旋律    和声低声部   背景 （内声部）

5          4         3            3         1

第二實际作品中的和声训练比例的调整可以参照上述的要求，但具体实际还是要按作品不同进行判断。例如谱例12

上面作品是女生合唱《春天来了》（徐瑞祺改编）的片段，作品从20、23小节有女低二声部和女低一声部主题旋律分别进入，紧接着在21、24小节对位声部分别进入，在23小节之后女低二声部变成了和声低音声部。

合唱的发展在我们这里还处在初级阶段，但中国的合唱的发展呈现出很快的上升发展势头，近几年来很多中国合唱团活跃在世界的舞台，并取得骄人的成绩。他们演唱的作品很多都是最新创作的，其写作手法新颖和声结构编配巧妙，主题色彩明确。还有待于我们的教师在掌握基础的合唱指挥技能和知识的前提下能够灵活运用所学，不断的学习完善和提高自我。让合唱的天籁之音绵绵不绝。

参考文献：

[1]《童声合唱训练学》杨鸿年著  人民音乐出版社 2014年版.

[2]《童声合唱辅导与指挥》陈巧姑著  金盾出版社  2013年版.

[3]《合唱训练学》杨鸿年著（上下册）  中央音乐学院出版社 2010年版.

郭建平    沈阳音乐学院    音乐教育学院讲师