感人形象须“画”出

高修銮

在文学作品中，许多成功的人物形象，都是通过各种表现法刻画出来的，这些表现手法与中国画中的人物画技法，颇有相通之处，这就是通常所说的“美术笔法”。现以初中语文教材为例，将此种笔法进行分类浅析。

一、白描勾勒法

在中国画中，白描指用墨线勾勒形象，不着颜色，也可略施淡墨。运用到写作上，也就是使用最简炼的笔量，不冗不赞，三言两语，勾勒出描写对象的特征。文学巨匠鲁迅先生最善于运用白描手法塑造人物形象，表现人物性格，因此被称为“白描大师”。如，《故乡》中描写少年闰土，故乡的西瓜地里，“有一个十一二岁的少年，项戴银圈，手捏一柄钢叉，向一匹猹尽力的刺去。”“紫色的圆脸”“红活圆实的手”……中年闰土：“身材增加了一倍”“ 眼睛……周围都肿得通红”“头上是一顶破毡帽”“那手……又粗又笨，而且干裂，像是松树皮了。”了了几句，对比写出了少年闰土、中年闰土外貌上的不同特点，把使农村日益凋敝，农民生活日益贫困的社会根源揭示出来。

二、工笔雕镂法

工笔也是一种国画技法，即用精细的线条，精雕细琢地表现对象。写作上，就是指对人物或景物作极为细腻的描绘，以突出对象的某一特征。在许多文学作品中，除了人物外貌常用工笔细刻外，更多的是用这种笔法对人物的动作、语言、神态等做极为细致的雕镂刻画，使整个人物立体凸现，这其实也是通常所说的“细节描写”。初中语文教材中，采用“工笔雕镂法”表现的形象屡见不鲜。《陌上桑》中对罗敷的描写：“罗敷善蚕桑，采桑城南隅。青丝为笼系，桂枝为笼钩。头上倭堕髻，耳中明月珠。湘绮为下裙，紫绮为上襦。”不仅对罗敷外貌、服饰等作了极为细致的描绘，甚至连她手里拿的器具都精雕细刻，从而突出罗敷的美貌。《我的老师》中写蔡老师假装发怒：“仅仅有一次，她的教鞭好像要落下来，我用石板一迎，教鞭轻轻敲在石板边上，大伙笑了，她也笑了。”对蔡老师一个动作和神态的精细刻画，鲜明地表现了蔡老师温柔、慈爱的性格。《一面》作者阿累对鲁迅先生给他留下的“一面”的深刻印象，对鲁迅的外貌作了由粗到细，由远及近，逐步深入的精细刻画。《最后一课》的结尾，“然后他呆在那儿，头靠着墙壁，话也不说，只向我们做了一个手势： ‘放学了，——你们走吧。”这些动作细节描写，再现了人物多种感情交织下极其复杂的心理状态，此时无声胜有声。

三、渲染铺陈法

在国画中，渲染就是用水墨或浅色烘染形象，分清阴阳向背，以增强艺术效果。运用到写作上，即指对描写对象作多方面的描绘和烘托，力求淋漓尽致地表现描写对象的特征。朱自清先生的《背影》中，那位普普通通而又爱子心切的父亲打动了每一位读者。细细研读，便发现最打动人心的，就是作品从各方面、各角度对父亲“背影”的层层渲染，用步步铺陈的描绘手法开篇点题写背影：月台买橘写背影;分别之际望背影;结尾思念现背影。其中，一次刻画，形神兼备;三次虚提，反复渲染。文章1-6段展现主题，中间用了四段文字的铺陈。试想，如果没有对衰败家境的铺叙，如果没有对买橘之前的种种“剪影”的勾画，单是父亲爬月台的一个动作，恐怕不至于让“我的泪很快地流下来”，也就是说，作者渲染铺陈的目的就是给“背影”设置一个特定的背景，一种特定的感情氛围。《背影》这篇文章可以说是“渲染铺陈”法的绝好范例。高尔基的《海燕》中，用了“海鸥、海鸭、企鹅”惧怕暴风雨的形象，对比烘托海燕的勇猛矫健形象，又用狂风、乌云、雷电的肆虐猖獗渲染烘托出一个能够充分展现海燕雄姿的环境，渲染笔法运用得很好。

此外，《驿路犁花》等许多课文，都曾采用此种笔法，可以说是渲染铺陈法的名篇，刻画出了鲜明、深刻的人物形象，其刻画人物的笔法丰富多样，但无论采用何种笔法，都需要教师带领学生对人物及人物所處的环境进行细致的观察与深刻的理解，抓住人物特点，采用最具表现力的手法，才能将人物活“画”出来。