高校古筝教学与实践中若干问题的思考与研究

胡婷婷

【摘 要】古筝，作为中国传统乐器之一，其有着悠久的艺术发展历史。艺术类高校中以古筝作为专业学习的学生为数众多，且在艺术类高校中有着良好的专业教育优势，但在高校古筝专业教学中仍存在着普遍性与特殊性问题。本文将从高校中古筝教学现状、教学模式、艺术审美等若干方面的思考与研究进行阐述与讨论。

【关键词】古筝教学;教学现状;传统教学;互动教学;艺术审美

中图分类号：G42  文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2019）22-0187-01

中国传统器乐作为我国传统音乐文化中重要的组成部分，在艺术类高校的专业教学中得到了更为集中的重视。近年来，在艺术类高校中以古筝作为专业进行本科及研究生学习的学生为数众多，且在艺术类高校中有着良好的专业教育资源与教学优势，然而在高校古筝专业教学中仍存在着各种普遍性与特殊性问题。笔者从艺术高校的古筝专业教育者的角度出发，将近年古筝专业教学中如教学现状、传统教学模式、互动式教学模式、艺术审美等方面进行归纳与研究。

一、高校古筝专业教学现状

目前国内各类型艺术高校制定的针对古筝专业学生培养目标会有所不同，其教学内容及教学要求既有共同性又有特殊性。教学培养目标的特殊性在于对学生完成学历学位的专业培养后所达到的专业演奏、专业教学及专业应用能力的区别，然而教学培养共同性都不能忽视对学生专业学习、专业实践及专业应用的规范培养与教学，由此，笔者将针对高校古筝专业教学共同性问题进行分析研究。近年高校中古筝专业学生现状有以下几种情况，一是部分学生专业水平相对薄弱，缺乏基础性功底的系统规范学习与训练，属于入学前短时间内揠苗助长式的学习方式。二是部分学生具备了一定的专业演奏基础，但缺乏专业曲目内容的前期积累与艺术实践的积累，从而对于专业的演奏能力不能够良好的综合运用。三是部分学生有着较长时间且良好的专业演奏学习的积累，能够良好的演奏一定数量的古筝专业曲目，但缺乏艺术文化的学习与修养，古筝的演奏只“形于表”而未“发于内”。

二、高校古筝专业教学模式

（一）传统教学模式。高校中的古筝专业传统教学模式一般采用专业个人课的教学方式，沿用了其长久以来传承发展的“口传心授”方式，即教师讲授学生学习，此种教学模式由教师作为教学过程的主导方面，学生为教学过程的客体对象，传统的教学模式在高校古筝专业的教学运用中针对古筝专业水平相对薄弱，且缺乏基础性功底的系统规范学习与训练的学生有着较好的指导性与有效性作用。

（二）互动式教学模式。在高校古筝专业教学中，教师所面对的教学对象为本科层面以上的学生，在互动式教学模式的运用中，专业教师需要引导学生积极主动去进行专业的能动学习，避免让学生产生专业学习依赖性。教师要引导学生善于发现自身专业学习中所存在的问题与缺失，并通过运用现代多媒体科技所带来的音乐艺术交流的便利性多听多看，定期进行专业音乐会的观摩学习，引导学生制定个人专业曲目学习计划，既有巩固强化式的教学内容也有让学生能够突破自我专业演奏能力的提高冲刺型的学习内容。由此，不仅提高了学生在专业学习过程中的能动性与积极性，也打破了专业教师在古筝专业教学过程中一直处于主导地位而学生处于被动地位的局面，使教师与学生在专业教学过程中能够有机结合，形成双方互动型的教学模式，从而使高校中古筝专业教学模式与教学过程能够活跃且充满创新的生命力。

三、高校古筝教学中的艺术审美与实践

在高校古筝专业的教学中仅局限于专业演奏技术的教授是远远不够的，在较大部分的专业学生中对于古筝的演奏仅做到了“形于表”，而未真正的“发于内”。既学生仅将演奏技术达到较好的水平，而对音乐的艺术审美及文化背景未能有较为深刻的学习与了解。古筝是具有多种传统流派的器乐音乐艺术，专业教师应在教学过程中引导学生了解和认知不同乐曲流派及乐曲风格的文化背景、地域特点及人文历史，带领学生走出课堂去体验真实的风土人情及人文情怀，让学生真正的走入古筝音乐艺术的深处，从而使学生的艺术审美得到多方位的提升，使其对音乐的理解与表达更加具有语言化与情感化的抒发，使音乐演奏实践更加赋予内涵与情境。只有将音乐的艺术审美及演奏实践进行有效的结合教学，才能使学生演奏出“發于内且形于表”的“内外相融”的古筝音乐。

四、结语

高校中古筝专业教学的探索研究及创新发展是随着古筝艺术文化的传承与发展而不断推进的，笔者通过近年来在专业古筝教学中不断提问与不断寻求解决方式的过程中从而梳理归纳了本文的思考与研究，望能够对高校中古筝专业教育尽一份微薄之力。

参考文献：

[1]张玲玲.提高高校古筝教学有效性的策略研究[J].艺术百家，2015，31（S2）：221-222+264.

[2]姜佳.古筝的传统美学与当代教学研究[J].大众文艺，2015，（13）：209-210.