文化内涵在小提琴演奏教学中的重要性分析

史昀冉

【摘 要】作为一项艺术表演，小提琴演奏不仅可以向观众展示小提琴演奏者高超的演奏技艺和演奏水平，而且还向观众传达着所演奏作品丰富的文化内涵，使观众被作品深厚的文化内涵所感染和影响，但是在目前的小提琴演奏教学中，文化内涵的探究很少被演奏者所涉及，演奏者更多关注的是对演奏技术的学习和运用，从而使自己的演奏技艺和演奏水平得到提升。本文主要对小提琴演奏教学中融入文化内涵的意义、小提琴演奏教学中融入文化内涵的问题以及小提琴演奏教学中融入文化内涵的有效途径进行了研究。

【关键词】基层;文物保护工作;要点;分析

中图分类号：G42  文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2019）22-0175-02

作为西洋乐器中管弦乐器的一种，小提琴有着“乐器王后”的美称，它在乐器中占有十分重要的位置，可以说是现代交响乐队的支柱。在小提琴乐器从诞生到今天，涌现出了许多小提琴演奏大师和小提琴演奏的经典曲目，为世界提琴乐坛增添了浓墨重彩的一笔，推动了小提琴演奏的风靡与发展。在小提琴演奏的教学过程中，教授演奏者演奏技艺，使其能够独立演奏是一方面，另一方面還要注重向学生讲解小提琴的基本发展历史、小提琴经典作品的艺术特点、小提琴演奏家及其作品的相关介绍等，体现小提琴演奏教学文化内涵方面的内容，让学习者在掌握基本演奏技巧的同时，深刻感悟小提琴演奏蕴含的丰富文化内涵，并受到感染和熏陶，增进学习者对小提琴演奏更深层次的认识和了解。

一、小提琴演奏教学中融入文化内涵的意义

文化内涵是指文化载体所反映的人类精神方面的内容，在现在的小提琴演奏中，演奏者通常希望所演奏的乐器能够将自己的个性展现出来，体现出自己的独特性和自己的情怀，但是这往往是有难度的。在小提琴演奏中，单纯的技巧只能使演奏顺利呈现，而演奏者只是曲谱的搬运工，无法赋予乐曲以灵魂，使观众受到感染和产生共鸣，而完美的演奏，需要演奏者对演奏的乐曲注入情感，赋予乐曲以灵魂，演奏过程就如同演奏者自身的情感宣泄一样，能够有效地将观众带入进去，使观众同演奏者一同感受音乐的洗礼，从而与曲目所要呈现的情感产生共鸣，达到真正的音乐演奏的目的。这样的过程，单靠演奏技巧是无法实现的，更重要的是音乐所蕴含的文化内涵的完美呈现。同时，音乐本身就是一种文化的体现，是音乐创作者某一时刻或阶段情感的凝结和精神的反映。

在小提琴演奏教学中融入文化内涵，不仅可以使演奏者更加了解小提琴演奏，帮助其快速掌握小提琴演奏的技巧，完成独立的演奏，而且还可以让演奏的人更好地了解所要演奏的曲目，从而能够对曲目所呈现出的情感进行更有效的把握，为观众带来更好地演奏呈现。同时，在人们学习小提琴的过程中，通过学习和探索，实现了对小提琴演奏的创新和发展，这也是对小提琴文化内涵不断丰富的过程。

二、小提琴演奏教学中融入文化内涵的问题

（一）对文化内涵重视程度不足。在实际的小提琴演奏教学过程中，往往教学者更加重视对学习者小提琴演奏基本方法和技艺的练习，而对文化内涵的重视程度不够，这主要是因为两方面的原因。一方面，在小提琴教师看来，小提琴演奏教学的目的是让演奏者学会演奏，这是最基本的，也是最重要的，而像文化内涵这些东西，教与不教都是无关痛痒的，在他们看来，演奏过程中观众不会让演奏者去讲解演奏曲目所传达的文化内涵，所以这样错误的思想认识导致他们对文化内涵重视程度不足;另一方面，小提琴演奏教学者自己本身对小提琴演奏文化内涵的掌握和理解程度也不足，这就导致了教学者无法在这方面引导和教育学习者，所以也就对学习者在文化内涵方面教育的重视程度减少了，也就不利于小提琴演奏学习者文化内涵的提升。

（二）缺乏有效的融入途径。在小提琴演奏教学过程中，缺乏有效的融入途径，主要表现在当学生刚接触或者刚开始学习小提琴的时候，教师就急于向学生教授小提琴的基本技巧或者只是单纯的练习，没有通过多媒体设备的运用，以视频、图片等形式向学生介绍相关小提琴的发展历史资料，以便让学生对小提琴的发展历史和文化内涵有一个更加深入的了解和掌握。

三、小提琴演奏教学中融入文化内涵的有效途径

（一）加强对大师作品中文化内涵的感悟。在小提琴演奏的发展过程中，经典作品和演奏艺术家的诞生必定是与伟大的时期相关联的，为了实现学生对中外小提琴艺术大师及其相关作品特别是作品产生的时代背景的真正全面深入了解，在小提琴教学中，这不仅是小提琴文化内涵得以增强的重要组成部分和内容，同时也是教授小提琴的老师所要重点考虑和关注的问题。因此在小提琴教学过程中，当学生练习一首作品的时候，为了使学生能够更深入把握，先让学生了解该作品的作者以及作品产生的时代背景，从而促进学生对该作品的内涵以及所表达的内容和情感更深入的认识和理解，进而能够实现对该作品更好的演奏和达到预期的演奏目的。

比如文艺复兴是欧洲历史上重大的新文化运动，也就是在这一时期，小提琴时代开始进入并获得了发展与繁荣，期间最重要的代表人物就是意大利著名的小提琴家兼作曲家塔蒂尼，他是意大利小提琴学派的创始人之一，对小提琴的发展和繁荣作出了重要贡献。教师可以通过对塔蒂尼所处时代的讲解，让学生清楚当时的时代背景，接着延伸到塔蒂尼作品的诞生，再不断深入，然后联系文艺复兴时期其他小提琴家的作品以及发展成就，让学生对该时期小提琴的文化内涵有一个大致的掌握和了解。对于学生来讲，这可以帮助他们在演奏该时期作品的时候，有效处理和表现情感以及演奏技巧，达到较好的演奏效果。与此同时，对于国内小提琴演奏和相关作品产生的时代背景，也可以对学生进行讲解，比如对沙汉昆作曲的《牧歌》开展教学的过程中，可以对当时的时代背景进行简单讲解，这首曲子创作于新中国成立之后，作者通过对民间音乐进行取材，向人们展示了一幅草原人民幸福生活的美好画卷，呈现了比较浓郁的民族特色。接着再进入到演奏技巧的讲授，这样就可以增强学生对小提琴演奏大师以及经典作品的感悟和体会，从而对学生的演奏能力和演奏水平的提升也会有很大的促进作用。

（二）强化学生演奏技巧中的融入。从传入到现在，小提琴已经在中国发展了三百多年，但是近代开始的一百多年来，小提琴才对中国音乐社会生活产生了比较大的影响。为了让学生充分了解作品的艺术特点以及演奏技巧，就需要在教学过程中注重体现小提琴文化内涵。

比如在对17世纪意大利作曲家维塔里所著的五乐章小提琴奏鸣曲讲解的过程中，重点就应该放在奏鸣曲和协奏曲功绩的介绍方面。在学习《梁祝》《牧歌》等国内经典小提琴作品时，要对中国传统乐器演奏技法，像滑音、装饰音等进行恰当借鉴和运用。

四、结语

总之，在小提琴演奏教学过程中，文化内涵的贯穿和学习，对于学生真正了解、感受和爱上小提琴演奏具有非常大的帮助，同时通过对小提琴作品中所蕴含的文化内涵的深刻感悟，学生可以感受到经典作品的无穷魅力，从而增加对学生的吸引力，调动学生学习的积极性和兴趣，在潜移默化中使学生的演奏能力和水平不断提升。

参考文献：

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