汉代相和歌探究

陈明

【摘 要】本文主要论述了汉代相和歌的产生及其演变过程，同时，就相和歌的艺术特征和对后世音乐造成的影响进行了简要分析。由此得出结论，汉代相和歌对清商乐的形成有着直接影响，而唐代大曲虽与汉代相隔久远，但在曲式结构、表现形式等方面与汉代相和大曲都有相似之处，这也说明汉代相和歌对唐代大曲的形成具有重要意义。

【关键词】相和歌;相和大曲;艺术特征;魏晋相和歌

中图分类号：J6  文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2019）22-0044-01

一、相和歌的产生

汉代是当时世界上最强盛的国家之一，也是古代中国商业非常发达的一个朝代，社会的稳定和交通的发展为商业的发展提供了良好的环境，国内外贸易都十分发达。汉代文化对当时的东亚和东南亚国家也有一定的影响力，位于今越南中部和北部、朝鲜半岛北部、日本等地或多或少都受汉代文化的影响。

汉代国力的强盛，文化的发达，造就了汉代音乐形式的多样性，其中具有代表性的就是“相和歌”。相和歌之名最早记载见于《晋书·乐志》：“《相和》，汉旧歌也;丝竹更相和，执节者歌。”相和歌的原意是对汉代北方地区流行的民间歌曲的通称。在汉代世俗乐歌中，无论是从艺术性、娱乐性、情感内涵方面，还是从诗歌史中的流传与影响来说，“相和歌”都是最富有魅力的一类，对魏晋六朝乃至隋唐诗歌都产生了重要影响。

二、相和歌的发展

相和歌早期的演出形式只有清唱，即单人演唱，没有没有乐器伴奏的变现形式，在当时被称作“徒歌”，也可称其为“谣”。《宋书·乐志》说：“汉世街陌歌谣，始皆徒歌。”徒歌在民间是非常流行的，因为它可以随时随地即兴演唱，无拘无束抒发情怀，现在所见的汉画像中，多有这种歌唱形象。

在“徒歌”的基础上进一步發展为加帮腔的形式，当时称为“但歌”。这个阶段是歌唱艺术由个体转向群体的过程。常见的规格是“一人唱，三人和”。这种歌唱形式已不仅仅局限于民间劳作时的即兴歌唱，而是经过了民间艺人们精心加工提炼，在当时已经具有一定的代表性。

但歌再进一步发展，出现了《晋书·乐志》中记载的“相和，汉旧歌也;丝竹更相和，执节者歌”的表演形式，此时才算得上名副其实的“相和歌”。此阶段综合吸收继承了前两个阶段歌唱艺术的精华，最突出的特色是在歌唱的基础上加入了管弦乐伴奏，表演形式更加多样。

相和歌具有文化上的多融性与聚合性，发展到最高的形式便出现了融入舞蹈元素的“相和大曲”，是一种有乐器伴奏的歌唱，有器乐伴奏的舞蹈或歌舞，有纯粹的器乐演奏部分的综合性歌舞大曲形式，这种表演形式同时还融入了汉代的杂技、武术、幻术等各种民间艺术，对后世唐代大曲产生了深远影响。

三、相和歌的艺术特征

（一）相和歌调式。据《魏书·乐志》中说，北魏孝明帝拓跋元诩神龟二年（即公元519年）陈仲儒奏云：“瑟调以宫为主，清调以商为主，平调以角为主。”说明相和歌最初只有平、清、瑟三种调。“平”就是现在的“角”，“清”就是现在的“商”，而“瑟”就是现在的“宫”，相对音高为mi、re、do，这被称为“相和三调”。后来至南北朝时期，相和三调被改称为“清商三调”。

（二）相和歌伴奏乐器。乐器是音乐文化的重要组成部分，能够反映一个时代的社会发展力水平、社会面貌、人们的审美趋向等。汉代丝绸之路开辟，中原和西域文化交流沟通频繁，随之出现了一些新型的乐器，打破了汉族乐器演奏固有的方式。郭茂倩编著的《乐府诗集》中说道：“凡《相和》，其器有笙、笛、节歌、琴、瑟、琵琶、筝七种”。从这段文献不难看出，此时相和歌中使用的乐器也已经和先秦时期常见的“竽瑟之乐”有了本质的区别。以竽和瑟为核心乐器的演奏形式发展至汉初初已经非常少见，取而代之的是以笙、笛、琵琶为核心乐器的新型乐器组合形式。另外，汉代相和歌属于俗乐，因此在伴奏乐器的使用上也区别于宫廷雅乐钟爱的金石乐器。

四、汉代相和歌对后世音乐的影响

到了魏、晋时期，相和歌仍然很流行，其艺术性也在不断提高，并且得到了统治阶级的重视，在上层统治阶级中，有许多人创作相和歌。如建安文学的开创者曹操，他有一个习惯，即“登高必赋”，每次创作了新诗，都会被乐工配上管弦乐伴奏，变成音乐作品。曹操不但自己编写了许多相和歌词，而且还让乐工杜夔担任太乐令主持古曲的收集和整理。

曹魏统治者对相和歌的创作及爱好，不仅促进了相和歌的发展，而且对魏晋南北朝主要乐种清商乐的发展也起到了积极的影响。

五、结语

相和歌始于汉初，从刚开始的清唱，再到后来在清唱的基础上加入和声、乐器和舞蹈形成“相和大曲”，汉代相和歌的发展经历了一个由初期到高级，由简单到复杂的过程。相和歌的伴奏乐器在演奏中起到了功不可没的作用，它使相和歌的表演形式更加丰富，使音乐听起来更加完整。相和歌的发展对后世的音乐，其中包括清商乐和唐代大曲都产生了深远的影响。后世对汉代相和歌不断进行改编和加工，为其注入新鲜的血液，使这件中华传统音乐中的瑰宝生生不息，源远流长。

参考文献：

[1]杨荫浏.中国古代音乐史稿[M].北京：人民音乐出版社，1981.

[2]刘再生.中国古代音乐史简述[M].北京：人民音乐出版社，1989.