探析建筑继承传统的方式

龙颖洁

摘 要：文章通过理解日本建筑文化、建筑中传统文化的继承和发展。结合对安藤忠雄光之教堂中传统文化的分析，总结成功的经验，探析我国本土建筑对于继承传统文化的缺失。以这种方式，为我国建筑赋予新的活力，为我国建筑提供传承传统文化的新方式。

关键词：安藤忠雄;传统文化;建筑设计

一、背景

日本文化和中国文化有源远流长的联系。在历史发展中，同属东方国家的日本完好地保留了传统文化，并与时俱进，以包容的态度接纳了外来文化，在这一过程中同时发扬继承了传统文化，并在本土文化、世界文化交融中将两者结合产生了独特的创新。反观中国传统文化，因各种因素相当大一部分没有被保存完好，少数保存下来的也在经济技术高速发展的今天被大多数国人忽视。

建筑是“经济、文化、技术”结合的产物。日本建筑在20世纪80年代和90年代初经历了“国际化”的繁荣。[1]日本建筑界引进国外大师的作品，这深刻影响了日本建筑，带来了新一轮沉思。但在此期间日本对国外建筑思想并不是一味认同，而是思考、吸收，在共存中交织冲突，并引发建筑形式和理论的大碰撞，产生出本国特色的流派和理论。

中国建筑发展更为复杂。1840到1949期间，中国建筑中西交织，风格多样。传统建筑的数量占主导地位，但娱乐场所，如歌舞厅、百货商场等商业建筑，设计和施工与中国传统建筑模式大不相同。中西合璧的商业建筑给中国带来了新的设计方向和设计需求。中华人民共和国成立后，中国建筑进入一个新的时期，国家的政策计划促使建筑业蓬勃发展，建筑在数量、规模、类型、区域分布和现代化水平上突破了传统的局限，呈现出较高的水平，这个时候中国建筑表现出结合许多不同地方特色的形态。20世纪80年代后，中国建筑一直多元化发展着，直至现在，其发展越来越快，但是发展过程中大众审美和对传统文化的理解却出现了一些与预期相比较大的偏差。

二、安藤忠雄简介

安藤忠雄，1941年9月13日出生于日本大阪，与设计师库哈斯、赫尔佐格并称为“20世纪至21世纪世界三大设计师”。高中毕业后，安藤曾参加半模式研讨会①。之后，他通过各种渠道学习室内设计和绘画技术。在成为建筑师之前，他曾设计过以关西为中心的许多茶馆和咖啡馆的室内。

安藤忠雄自学建筑设计并于1969年创立了安藤忠雄建筑学院。1976年，由他设计的大阪府住吉府落成，后获得日本建筑学会赏。1980年，他参与了关西周边地区的商业建筑设计。1995年，安藤获得了普利兹克奖，这是建筑行业的最高荣誉。

此后，安藤作品以清水混凝土建造的住宅设计和商业建筑设计相继落成，其声誉开始迅速积累。他的设计对象非常广泛，从博物馆、娱乐场所到宗教场所，通常是大型建筑物。他的建筑设计方法为未来的建筑设计开拓发展指明了方向。

三、安藤忠雄光之教堂的创新之处

（一）传统与现代的交织

在安藤忠雄所有建筑作品中，光之教堂无疑是最令人印象深刻的。光之教堂是“教堂三部曲”②最著名的教堂之一。教堂位于大阪市郊北春日丘住宅区一角，面积约113平方米，可容纳约100人。教堂的入口是一个不起眼的小门，并不像其他欧洲教堂一样显而易见，相反容易被人忽视，当信徒穿过悠长晦暗的走廊进入到教堂主体时突然视野开阔，形成一种柳暗花明的感觉。

安藤忠雄用樸素低调的清水混凝土作为光之教堂的主要建筑材料，并尽量减少不必要的装饰，使得整个教堂虽然看上去“不起眼”，但实则蕴含丰富的人文内涵。这一方面是对凡德罗“少即是多”的尊重，另一方面是建筑中表达禅思想的一种方式，它也是一种在日本本土化建筑的创造性方法。[2]

日本建筑简单朴素的设计审美喜好源自禅宗精神和神道学。受神道学影响，日本人生活中形成了一种简单朴素的习惯，所以日本人更加重视精神上的含义，追求简单朴素、物尽其用，避免复杂和繁琐。禅宗是佛教的主要派别之一，禅宗精神在日本扎根，对日本各方面的发展产生了深远的影响，例如改变了日本人的审美偏好。安藤曾说，“我们需要关注日本艺术的一些特征，这些特征与禅宗的世界观密不可分，可以说它最初源于禅宗”。[3]

安藤忠雄除运用清水混凝土材料向日本传统文化致敬外，其建筑内部无装饰物也是对日本传统美学的效仿。光之教堂巨大的“十字之光”和教堂周围并无其他任何多余装饰物之间产生了一种微妙的令信徒震撼的感知。他将日本传统美学与现代建筑相结合，表达了自己对日本传统文化的敬重，又创造出一种新的建筑设计思维。

（二）心灵与精神的契合

安藤忠雄最初建造光之教堂时，预算很少，大约3000万日元（人民币220万）。如何在预算这么少的同时设计出让人满意的教堂呢？这个问题不仅困扰着现在的我们，更加困扰着当时的安藤忠雄，但他并没有因此限制自己的想象力和创造力。在材料上，他选择了清水混凝土作为教堂最原始的材料。坚固、透明的混凝土完全包围着教堂，创造了一个黑暗的空间，人们可以感受到“脱离”的感觉——与外界隔绝。与此同时，他还在教堂内部设计了一面巨型的十字架之墙。清水混凝土材料将教堂笼罩成一片黑暗之中，而阳光从墙体的十字架倾泻进来时，形成“光之十字”，让人感觉到震撼、神圣。最后教堂除巨大的“十字架”之外，没有其他的装饰。安藤忠雄曾说教堂的墙并不需要挂画或者任何装饰物，因为太阳就是最好的装饰物，太阳将在教堂中为我们作画。教堂的信徒看到“光之十字”就能感受到心灵安宁、教会的神圣。

安藤忠雄“十字架”的设计背后还有另一个深刻的含义。安藤忠雄曾在湖南大学的讲座中提到：“事实上，每个人都不了解光之教堂。很多人都说十字架的光很美，而我更在意的是人人平等。在梵蒂冈，教堂高高在上，祭司站在高于观众的位置。我希望光之教堂的牧师与观众相等。因此在光之教堂中，台阶下降，牧师的位置与观众的位置一样高。这将消除不平等，这是光之教堂的精髓。”[4]他建造光之教堂的初衷就是为了能让身处在教堂之中体会到人与人之间的平等，这种平等是与生俱来的，是不受外界所桎梏的，是真正意义上的灵魂平等。

四、本土建筑的继承方式

（一）“形”承：碎片嫁接

1.适用传统建筑材料

建筑材料是构成建筑设计最重要的元素之一，在好的建筑设计中，建筑材料的选择尤为重要。在经济技术迅速发展的现代，建筑设计和建筑材料不断地更新换代。当下，钢筋、混凝土已经成为了人们首选的建筑材料，虽然这些材料在应用方面性能优越，但这些现代的材料总是难免给人一种冷冰冰、没有人情味的感觉。而中国的传统建筑材料大多以石材、木材为主，力求达到亲近自然、返璞归真的美感，蕴含了“道法自然”的传统文化理念，这是现代建筑材料所不具备的特性。

2.理解传统建筑形制

对于一个建筑设计而言，好的设计效果往往离不开建筑内部结构和建筑外部造型，也就是建筑形制。我国在历史文化发展中形成了多种不同类型的建筑形制，包括居住形制、园林形制、群体布局形制等。[5]为了推动传统文化发扬，要将建筑设计和传统形制有机结合，对传统建筑形制进行再创造，使其融入现代建筑设计中，进而塑造兼具当代流行和传统形制的现代化新建筑。

3.创新传统建筑色彩

色彩是突出建筑特征的载体、彰显建筑风格的手段。传统建筑色彩多以红、白、青、黄等为主。如紫禁城的宫墙红、苏州园林的白墙青瓦等，除了讲究基础的色彩搭配之外，更是追求强烈的视觉冲击，强调颜色与环境的统一。所以，将传统建筑色彩创新重组、拼贴到现代建筑谁中，不仅可以传承文化，更可进一步强化建筑设计效果。

（二）“神”似：抽象继承

纵观日本建筑的成功，许多建筑都在延用了传统精神的基础上与现代建筑设计结合取得成功。光之教堂最引人入胜的是将建筑设计和传统日本禅宗思想融合。这使得教堂更符合日本大众的审美，也将禅宗精神深深地植入日本人思想中。

近年，传统文化与现代建筑结合的设计案例比比皆是，例如广东省博物馆、上海世博会中国馆以及苏州博物馆等。广东省博物馆外观是一个“悬浮的宝盒”，长方形的结构具有文化特征，凹凸不平的立面突出了不规则切割的特点。设计师严迅奇曾表示博物馆的设计理念是以中国传统宝盒为基础，宝盒是多年来积累的历史传统、智慧和文化的隐喻。希望观众进入博物馆就像進入一场“寻宝之旅”。

广东省博物馆、光之教堂在精神上传承了各自国家的传统文化，找到了现代建筑与传统文化的交汇点。也告示了我们在发展越来越快的中国，建筑的未来不应该再是一味的追求国外的建筑风格和审美喜好，而是善于发现中华传统文化美，融入现代建筑设计。

五、结语

本文通过分析日本建筑光之教堂传统文化的存在形式来发掘传统文化存在于现代建筑设计的重要性，以此给中国建筑提供一种借鉴形式。建筑设计在发展的过程中，要意识到本民族文化的重要性。未来能否重视中国传统文化，创造出属于国人的设计审美风格，是中国建筑设计师所面临的重大问题。我们可从日本建筑光之教堂中看到未来中国建筑发展的方向，即找到符合本国国情的发展方法，形成一种独具中国特色的设计风格。

注释：

①半模式研讨会是一种大学教育，由长泽节晚年创立，被称为“传奇艺术学校”。

②安藤忠雄教堂三部曲：风之教会、水之教堂、光之教堂。

参考文献：

[1]蔡培明.浮光掠影看日本建筑[J].福建建筑，2008（2）：21-23

[2]张璐璐.空寂·开悟——从日本禅宗探寻安氏“光之教堂”设计之美[J].群文天地，2012（13）：168，170.

[3]陈佳频.低调与调和——安藤忠雄与光之教堂[J].中外建筑，2017（3）：48-50.

[4]陈炜.戴婷.浅析安腾忠雄“光之教堂”[J].赤子，2015（20）：10.

[5]陈恒.现代建筑设计中传统文化的传承与发展[J].绿色环保建材，2018（4）：91.

作者单位：

湖南师范大学美术学院