论木版年画元素在中国当代油画中的运用

刘浩宇

摘 要：木版年画属于我国独有的一类民间传统艺术，在其中我们能够看到独具魅力的民族文化特性。而作为一种外来绘画种类，油画进入到我国也有很长一段时间，如今中国当代油画已取得了多元化的发展。作为我国特有的一种传统艺术，木版年画为中国油画汲取与借鉴本民族传统艺术元素提供了极大的支持，其所具有的作用是不可替代的。中国的油画艺术家在此过程中大胆创新和探索了绘画形式与风格，为形成充满中国特色的油画艺术付出了辛勤的努力。

关键词：木版年画元素;当代油画;运用

一直以来，木版年画都是我国灿烂民间艺术的典型，其拥有悠久的历史，最早可追溯到一千多年前。木版年画同老百姓的生活有着非常密切的联系，其素材多来源于世俗民风中，常常可起到寓教于画的效果，可以说，木版年画是人民生活的浓缩。时至今日，作为一项宝贵的传统民族艺术，木版年画极大地影响着我国的当代油画，为中国油画在本土化、民族化发展上提供了有利支持。在油画创作过程中，巧妙地融入年画元素，创新传统年画，并对西方油画予以优化，可以产生意想不到的效果，这同木版年画独特的艺术价值和特点有很大关系。木版年画，在色彩、装饰、平面等方面发挥着独树一帜的效果，所以可将其用于丰富油画语言。中国当代油画若要走可持续发展道路，就必须要运用木版年画元素，其作为传统艺术的代表，将在中国当代油画继承传统、开创属于中国油画本土化语言特色方面发挥重要作用。

一、中国油画与木版年画

在继承与发扬中国传统文化方面，早在20世纪初，便有学者提出了“中学为体，西学为用”的理念，其后，大量油画家对这一理念进行了深入研究分析。当代画家则始终坚持“文以载道”的原则，将个人对于传统文化的认知融入到作品创作中，并全方位、多层次地探索民族特色油画发展的有效途径[1]，并通过对西方各种类型、风格以及流派的油画进行学习研究，慢慢了解到中国传统文化的可贵之处，探索将民族传统元素与油画语言相融合。大量油画家重点讨论分析了民间美术如何巧妙地融入到油画中，并对木版年画这一艺术形式投入了较多的关注。

木版年画属于我国传统绘画艺术形式，来源于民间，诸如门画、年历画、中堂画、挂历等均属于其范畴。最初，年画主要被用于求吉辟邪，之后慢慢便被赋予了吉祥如意的含义，是人们向往美好生活的体现，也具有美化环境的功能。木版年画内容以代表喜庆吉祥（招财进宝、人寿年丰等）的传统题材为主，常见的包括秦琼、尉迟敬德等门神（图1），当然诸如财神、五谷丰登、五子登科等题材也经常可见，这些十分自然、单纯、简练的内容充分彰显出人们内心最真诚的愿望。木版年画画面感强烈，情节丰富，具有较强的装饰性，这一表达方法不仅切实符合社会大众审美及欣赏情趣，也把红红火火的节日气氛给烘托了出来。在我国各地，木版年画均十分流行，诸如山东杨家埠、苏州桃花坞、河南朱仙镇、天津杨柳青等均是著名的年画产地。

二、木版年画元素在中国当代油画中的运用

（一）对木版年画形式的运用

对于木版年画中门神的创作，两幅对称形式最为典型，这一做法不仅迎合了现实需求，也同我国传统中正平和思想相贴合[2]。忻东旺的《保安》便对这一表现形式予以了借鉴。现代社会中，保安职业特征同传统门神较为相似，秦琼和尉迟敬德的鞭、剑被画面保安手中的电棍所取代，作品通过中国传统门神条幅的形式将都市保安的精神面貌与生存状态表现了出来，画家利用诙谐幽默的意味对其形象进行了描绘，让观者感到深深的无奈和同情。这一形式也被黄鸣运用到了其作品《财神到》中。

（二）对木版年画构图样式的运用

人民大众的平凡生活是木版年画构图的灵感来源，在其中人们往往可感受到独特的乡土气息，年画寓意深远，预示着吉祥[3]。中国传统木板年画，结构较为饱满，简练特征突出，但简练并非是简单，而是在简练中蕴含丰富的民族内涵，这些均是中国当代油画创造可以吸取借鉴的经验技巧。在中国当代油画作品中可以运用传统木版年画的构图样式，同时，这一画作的创作过程中，受空间与时间影响较少，经常对散点透视予以运用，重视小中见大、以小见大的特点。

在引用传统木版年画元素时，尽量不要过多地修饰画面，之所以要这样做，主要是由于若对画面做过多的修饰与丰富，会使画面凌乱。虽然木版画色彩较为绚丽，具有较强的渲染特点，然而细致观察得知其色彩分布极为协调。在创作油画时，如果粗心大意，就会在用色方面出错，进而使整幅画毫无美感可言。所以油画在进行构图时，应尽量避免简单构图的想法，随时考虑到色彩与造型。在画面布局中，应尽量丰富内容，线条疏密适宜，恰当用色。

木版年画构图应合理确定主题，并对作画予以合理安排，这便是意在笔先，胸有成竹。这同西方油画完全不同，其是以理性思维逻辑来进行创作。民间传统绘画构图则是以感性思维的智慧进行全方位构想，内容主要包含了画作的结构、人物的神态动作、笔墨色彩等[4]。

当代油画家王沂东便十分喜欢木版年画的构图样式，创作出了一系列作品，著名油画家王沂东十分追崇木版年画构图方式，精心创作了“沂蒙山组画”、《肖像》、《穿锦缎的妇女》等各种典型作品，特别是《清代女子肖像》，其巧妙地将我国传统绘画构思同古典主义优化予以融合。整幅画作具有均衡的画面构图，让人看到了清晰质朴的人物形象，充分体现了清代女子的文雅大方。欣賞王沂东的画作构图，常常会有一种远离城市喧嚣与浑浊的感觉。王沂东在油画布上描绘出了乡村姑娘的纯美与善良，此种浓郁的中国特征，带给了人一种诗意山水的唯美感受。

（三）对木版画色彩的运用

对中国传统木版年画的色彩进行分析可见，木版年画中所运用的色彩样式体现了人民大众对中国艺术的审美与丰富的感情世界。如在中国当代的油画创作中，画家即可对苏州桃花坞年画中的桃红色予以运用，此种颜色极具鲜明特征，且充满江南水乡的清新跳跃，也可对天津杨柳青年画中的六种纯色予以采用等。

若要对中国当代油画中传统木版年画色彩样式的运用进行研究，第一步便需对木版年画色彩样式特征予以了解，简单而言即色彩纯浓且少、对比强烈、主观性强[5]。色彩较为绚丽，对比感强，主观性明显[5]。运用这些色彩，给人一种热闹、喜庆的视觉冲击。油画家王沂东在其《面对心灵》一文中，曾这样说：诸如杨柳青、潍坊木版年画等中国民间绘画的色彩组合让我深受启发，他们对强烈的红、紫、绿予以了运用，让画面看起来非常协调，这是一门很大的学问。大约在1994年以后的几年中，我将更多的精力投入到了对民间绘画色彩的研究上，一段时间里重点探索了红色和黑色这两种色彩关系的組合，再在自己相对完整的创作画面中引入了这种研究，融进更为复杂的有内涵的画面中，使之将新的生命力呈现出来。纵观王沂东油画作品，其中以大红色为主色的作品最值得我们研究与思考。以其《新娘》（图2）为例，其画面色彩基调主要是红、黑、白三色，其中红色又最为突出，这一方面将传统民间美术中木版年画色彩浓纯且少的特征给体现出来，另一方面运用了木版年画中红色蕴意着吉祥、喜庆的特征，迎合了社会大众民俗审美观念。经历过风霜的摧残与岁月的洗礼，很多保留到现在的木版年画作品已有不同程度的褪色情况出现，而这一类木版年画的色彩就会给人以沉着稳重优雅别致的感觉，这些在中国当代油画作品创作中均可用到。

三、结语

不断进步的时代，让中国同世界在美术交流上越来越频繁，这让中国油画的发展日益加快，也开阔了艺术家的视野，在多元化艺术风格的推动下，我国油画的发展日益蓬勃。为此，今后就需我们对传统文化予以尊重，对以木版年画为代表的民间美术进行守护，进一步发展具有中国传统特色的当代油画。

参考文献：

[1]胡文曦.木版年画色彩在当代油画中的影响[D].浙江师范大学，2015.

[2]李华.从汉水源木版年画反观当代油画艺术发展[J].美术大观，2013（9）：49.

[3]顾黎明.借“它山之石”，攻“传统之玉”——我“画”木版年画[J].美术，2010（5）：76-80.

[4]牟烜民.论中国元素在当代油画中的运用[J].文学界（理论版），2012（3）：216.

[5]郭杰，任雪玲.杨家埠木版年画文化元素在油画创作中的应用研究[J].潍坊学院学报，2016（5）：73-78.

作者单位：

湖南电子科技职业学院