灿烂之极是平淡——宋承德的写意花鸟画艺术

张钦 Zhang Qin

1宋承德乞力马扎罗雪山68cm×137cm纸本水墨设色

宋承德先生是一位写意花鸟画家。他幼承家学，颇有艺术天赋，初期受俄罗斯艺术影响，从素描入手，研习油画，尤得益于西画的光影与色彩，后对中国画产生兴趣，受到吴昌硕、唐云、来楚生等作品的影响，开始体验传统绘画的笔墨。1986年，宋承德进入中央美术学院中国画系研修，专攻写意花鸟，在传统方面打下了坚实的基础。经过不断的探索和实践，他的作品无论是题材还是技法，均有所创新。他的作品形神兼具，在含蓄、凝练的笔墨色彩中，蕴含着大自然的昂扬生机，表达出特有的艺术个性。

宋承德先生有深厚的家学传统，他的作品体现了正统的文人雅趣。梅兰竹菊、荷花是他笔下描绘较多的题材，还有颇多日常花卉，如水仙、牡丹、芍药、山茶等，展现了他幽雅清逸的生活情趣，也体现了他恬淡舒展的情怀。在他的作品中，簕杜鹃是最重要的题材，这些作品用色明艳不俗、构图饱满，簕杜鹃争相竞艳，尽现南国植物旺盛的生命力。在众多的 杜鹃作品中，有的艳丽如火，如《特区之花》，大片火热的红色层层叠叠，厚重中展现旺盛生机，诗意地再现了特区的火热年代；有的喜庆祥和，如《喜庆》， 杜鹃和紫荆花藤蔓缠绕，色彩缤纷又和谐统一，象征深港一家亲；有的灿若夏花，如《朝霞》，乱点碎红团团簇簇，枝条遒劲，杂而不乱，平实中蕴育希望；有的生机盎然，如《凉台上的 杜鹃》，一支独放，傲立群芳，清雅可人。他的作品，如《纳库鲁湖上的白鹈鹕》《长颈鹿》《斑马》《火烈鸟》等，别具一番趣味。这些作品是2009年，宋承德一行随深圳文化交流代表团赴非洲进行文化交流，返回深圳后创作的。无论是对鹈鹕、长颈鹿、斑马等新物象的写实描绘，还是整体意境的抒写，都颇见功底。尤其是《白鹈鹕》一作，鹈鹕形象即写实又虚实相间，具有立体感的圆笔铺陈出波光粼粼的水面，几笔写意的水草让整个画面多了几分诗意的灵动，笔触轻松不漏痕迹，画面统一和谐，所透露的意境让人向往。《长颈鹿》中长颈鹿身上跳跃的斑点更显得长颈鹿身形矫健、温顺平和，和周围氤氲的婆娑枝叶浑然交融，悠然写意。《斑马》以浓墨写就斑马身上醒目的斑纹，造型写实，周围的环境则用复色的黄褐色一扫而过，几笔墨草趁颜色未干之时轻松写就，烘托出莽莽苍苍的场景氛围。《乞力马扎罗雪山》用大笔刷出微妙的色彩变化，衬托出雪山的晶莹剔透和庄严圣洁，几只苍鹰在天空翱翔，下方墨褐色的植物在风中摇曳，纯净高远、辽阔寂寥，可称得上意境风景画的杰作。这批作品形象写实又富有中国传统绘画的意境和笔墨，拓宽了传统花鸟画的范畴，为传统绘画注入了新的活力，实为精品佳作。

2宋承德特区之花180cm×147cm纸本水墨2004

宋承德的作品注重画面的整体意境，更注重笔墨形式的呈现。中国画崇尚的文人意趣，是通过笔墨来体现的，笔墨作为外显的形式要素，可以引起视觉联想和意趣感受。在他笔下，枝条纵横、穿插有序、繁而不乱，挺拔而有韧性，如《梅花图》。没骨的叶片、花卉，在似与不似间墨韵酣畅，笔墨的虚实、节奏，与造型互相照应，画面顿觉生机灵动，如《唯有牡丹真国色》。而在色彩上，中国画主张“随类赋彩”，把繁杂的色彩表象加以概括提炼，追求意象化的表现情趣，这为主观选择赋予了较大的空间。清代沈宗骞言：“色即是墨，墨即是色。”《东庄论画》又言：“色不碍墨，墨不碍色，又须色中有墨，墨中有色。”色彩对墨有一定程度的辅助，墨色又可衬托色彩的美感。宋承德的花鸟画在吸收、融合西画色彩的同时，丰富了表现力，如作品《春晖》中的 杜鹃，用墨、水间以杂色来拓宽红色的层次，先以曙红淡染，用胭脂红间以复色破，再用淡红色夹杂藤黄衬托，复色运用酣畅自如，丰富的灰色层次使红色这种最容易被人画出火气的颜色浑厚更见雅致，色彩富有变化且层次分明，颇有杜甫诗中“桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红”的意境。《迎春图》中的粉色牡丹则以淡粉颜色没骨写就，再以深色点缀花蕊，色彩变化微妙，有晶莹剔透之感，嫩黄腊梅穿插而过，绽开生机，水仙的冷绿和山石的暧赭，前后上下呼应，使画面色彩冷暖对比丰富，用笔阔放润秀，用色清淡，但画面中体现的生机使此画充满了生命张力。

3宋承德喜庆纸本水墨180cm×180cm1997

宋承德的花鸟画中，我们可以看到与传统中国文学，特别是传统诗词的审美趣味交相辉映。作品题跋中多配唐诗宋词元曲，间或题注清人高士奇花卉论著《北墅抱瓮录》，多为配合画面意境、阐释自己的心迹情怀，间或介绍花卉属性。他的书法兼采徽宗瘦金书，及魏碑《石门铭》《石门颂》之长，提毫着力，笔力劲健；侧锋取态，具清拔之气；点画秀妍，气行流畅；位置经营考究，如《梅花图》，辅以闲章名章，温润飘逸间，文人意趣十足。

宋承德的花鸟画空灵、清简，构图简约疏朗，用笔纵逸跌宕，赋色清新素雅，画中不见惊人之笔，却蕴涵着昂扬的精神，这种风格是画家深厚的传统功力和艺术修养的自然流露。在创作上，宋承德一直没有停止探索与追求，他热爱生活，关注生命，他说“中国画是存在着一定的偶然性的，只能做加法，不能做减法。很多时候一幅好的作品就是瞬间的一种灵感，一种偶然，或者可以称之为神来之笔……”他所生长的年代，正是传统文化断裂的时代，作为一代画坛大家宋吟可之子，他来到改革的先行城市深圳，在这个效率当先的现代都市，始终保持着与艺术市场的疏离，追溯传统情怀并追求创新，从更深层次上弘扬传统文化，在当今时代，实属难得。