书法篆刻创作构思说

傅舟

构思在艺术创作中是不可或缺的关键性环节，在很大程度上决定着艺术创作的成功与否。其重要性在绘画、雕塑等创作中是以自为自在的方式存在的;而在书法创作中则不然或不尽然，大多数书法家在创作中对创作构思环节不重视或重视不够。篆刻艺术则因其“造型于方寸”的特性，使得“创作构思”成为大多数篆刻家自为自在的创作方式;也就是说，篆刻家们会更加自觉的重视和实施创作构思环节。

书法家这种不重视或重视不够，究其原因主要有以下几方面。第一是由其作为“国粹”的传承性所决定的，从经典传承到个人创作，从临摹到创作，是一个必由的“自然”过程，在“临摹”“传承”的过程中，书法作品的诸多形式和因素即“天然”地或多或少、或深或浅地“拿”过来了，可以自然而顺势地进入到自己的创作之中，仿佛无需再进行构思。第二是在古人那里，大多是写字与书法等同，实用性与艺术性不分，因而使艺术性的书法的创作构思成为无关紧要或可有可无的环节。古代书法如此，传承古代书法的现代书法亦大多如此。第三是根本的原因，古典书法的主体内容，是技法、技术性内容因素在载体上在时空中的展开。古人对此殚精竭虑、不遗余力，而传承、借鉴亦即主要是技法、技术性内容因素的接受，似乎不需兼及其他，从而也使后来的书法家忽略创作构思。第四是古代书法尺幅形式及构成相对简单，尤其是明清以前，书法作品大多为案头书写、欣赏的小幅式作品，其尺幅形式及构成不够讲究。因此也使传承、借鉴古代书法为主进行创作的书法家在尺幅形式及构成上未能注重创作构思的功能作用。

艺术素材是创作前收集整理起来未经加工、提炼、主观处理的原始材料。书法创作前对已经确定的书写内容即文字、尺幅形式及构成，工具材料的选定所进行的主观加工、提炼、处理，是书法艺术创作必须的环节。这在许多作者的许多即兴创作活动中，尤其是文字的构成形式是被忽略了的。忽略对素材的主观处理，会减少作品成功的逻辑必然性，增加成功的偶然性。

1.对文字“形式语言”的构思处理

这是一种包括笔法、字法、墨法、章法为主体的综合性构思，即对点画线条、点线面体、单字的结构造型、字与字问、字组的多少与大小组合，墨色的浓淡深浅、枯润虚实构成、行列与行列的关系、正欹俯仰书势、旋律与节奏点等等诸多方面的预期性构思安排。借用绘画理论即叫“经营位置”。当然经营位置尚不能包括上述全部内容，但它是“经营位置”意识自觉自为的鲜明体现。如有专家点评作品时云：“作大幅立轴，字多行长。尤当重视节奏，不可蘸墨过频而致承接欠畅、墨色单一，不可斤斤计较点画之態而致流转受阻，呼应不契。”评另一作品云：“节奏不够清晰明快。有好吟诗，必有句读，不宜一句太长，‘重音一定要出来。有些位置须将笔速降下来，以刻画稳实凝重。”这两段点评，即关涉到章法中节奏旋律、节奏点，墨法上的丰富与流畅，笔法字法上的疾徐几个方面的主观处理。这既是创作构思中的问题，也是创作行为中即兴处置的问题。

在篆刻创作中对印章“素材”的主观处理，主要是对印文的“印化”处理。当印章篆书文字（也包括其他文字）选定后，这些文字还仅仅是“素材”。须根据章法原则对之进行方圆化、繁简化、曲直化、疏密化、对比化、粘断化、点线面化等印化处理，使之成为创作的“题材”。笔者创作的“集芙蓉以为裳”“远观”“梅花一笛风”诸印，即多以劲健、平行的线条“繁复”地排叠，获取其韵律感和形式感，收到了“印化素材”的良好效果。

2.尺幅形式及构成的构思

正因为传统古典书法作品尺幅形式的相对简单和今天审美意识、审美趣味的应时变化、发展，使得现代书法尤其是当代书法创作在这方面无所不用其极。这可说是现代书法对传统书法的大变革和大发展，是现代书法的审美自觉。巨制大作、不同书体杂糅、彩色颜料书写、多种色纸拼贴，综合材料运用、二次制作，其他门类手段的借用等等，这些都纳入到预期构思中。但须加注意的是，运用装饰性手法，要把握好尺度，应与主体内容的书写效果相辅相成，这是基本原则，不可两相分离甚至对主体有所损害。尤其是以自然天成的“逸趣”为审美指向的、率性而为的创作，似以“素面朝天”为宜，不应以次碍主，弄巧成拙。就此而言，对这类作品愈加装饰其离审美指归即愈远。

3.工具材料的选定及处理

这方面须在进入创作行为环节前预设和处理。一般而言，长中短锋与软、硬、兼毫交叉后形成毛笔的弹性和下墨性能;各种纸张的生熟、新旧、纤维粗细、色彩深浅决定其呈现墨色层次的效果;不同锭墨手磨、机器磨的墨汁和种种成品墨汁的处理与不处理，会产生不同的墨色效果等等，不一而足。在这些方面，可以说每位书法家都会根据自己的习惯进行选择和处理。甚至有的还有自己的“奇招”。举其一端，在墨汁的处理上，有的书家在创作前把墨汁倒在容器里，加上倒出墨汁量的三分之一的清水，放置两三天后，书写时墨汁会润一些。有的加上清水后再加研磨，效果也比纯墨汁好。笔者也曾往墨汁里加金粉、或加茅台（白酒）。加金粉会增加色泽，但也会“灰墨”;加白酒会使墨润一些。总之，工具材料的预设及处理以达到上好的书写效果为准。

创作构思的方式包括：

腹稿。这可能是大多数书法家运用得最多的创作构思的方式。即不把构思落在纸上，而是用“默想”的方式进行;当然，更多的是在创作前对将创作的作品进行章法、字法、笔法、墨法、节奏旋律的预期构想。一般是有大致的构思后即进入到书写中，书写时也会对“构思”有所调整，其调整大多是随机生发的。“腹稿”构思方式最重要的是书家在长年累月的修炼中积累起来的极端稔熟的审美经验。没有丰富娴熟的审美经验，即无“腹”可“稿”。

草稿。即把创作构思落在纸张等载体上。草稿有不同的形式，有的相对完整，有的是部分的;尤其是时下讲究制作的作品，如那种用不同色纸拼贴的即有必要做出完整的小稿。有的则是把笔法、字法、墨法、章法等预期构思都落在小稿上，并尽量成熟化。有的随时随地拟画草稿，使之变为一种构思积累，以应不时之需。草稿的构思方式更能提高创作即书写的成功率。还有在实际创作中，有的作者以不同方案创作出几件作品，确定其中效果最好的即为正式作品，其余实际成为另一种方式的草稿。

易稿。即修改草稿。易稿有两种方式，一是对草稿的调整和修改;二是书写过程中的调整修改。书写中调整须以丰富娴熟的审美经验为前提，即在创作的灵感、激情状态中随机生发而产生的或偶然或必然的效果。因“随机”而偶然，以“经验”而必然。

易稿方式在篆刻创作中则是常规手段，但大多数篆刻家会以腹稿、草稿、几经易稿的方式完成创作构思。通常印稿越成熟作品会越完善越成功。同样，即使在相对完善的草稿基础上，刻制中也有或大或小、或多或少的修改与调整，使作品更加完美。当然，也偶有未能完美呈现创作构思或草稿意图者。

从创作构思环节往前往上，它也关联着艺术家的艺术观念、审美指向和审美趣味，故而也决定着艺术作品的境界、格调、品位。往后，创作构思则直接指导着创作行为和关联到创作效果。所以，创作构思成为艺术创作的关键性环节，因而其对艺术创作意义重大。其实，创作构思、行为、效果三个环节中，蕴涵着一个深刻的艺术辩证法，即艺术家面对的素材、题材中的难题、矛盾愈大，而艺术家凭借自身的才情、学识、经验、技能把它们解决得愈好，那么，艺术家的智慧就愈高，其作品含金量就愈多，审美价值就愈大。所以，创作构思因能彰显艺术家的创造力而体现艺术家的生命价值，书法篆刻家亦然。

责任编辑：韩少玄