音乐剧《国之当歌》观后感

何静

由上海歌剧院出品的原创音乐剧《国之当歌》以聂耳创作《义勇军进行曲》经历作为整首剧目主线，讲述了著名作曲家聂耳和左翼戏剧家田汉相识的故事。这部剧目至2011年首演以来，已经在海内外演出共100多场，好评如潮，受到了广大观众的喜爱，这不仅是原创音乐剧的一个开端，更是为原创音乐剧的发展提供了一个良好的发展前景。这部音乐剧分为七场，分别为：海上明月、市井歌声、浦江风暴、街头怒火、剧社风波、风云儿女、血肉长城。每一场都能将人带入到原样的历史情境中，去感受那个年代下人民的音乐家为祖国放歌的激昂澎湃之情。

第一场以聂耳卖衣买琴排练迟到为开端，不仅如此，还篡改了黎先生的《毛毛雨》，先生非但没有责骂他，反而在田汉面前举荐他。对于创作于20世纪20年代的这首作品来说，无疑是一类新型音乐风格，在当时还处在比较封建保守的中国来说无疑不被大多数人所接受。被指认为“靡靡之音”“黄色歌曲”但无不证明了正是因为这部作品引领了我国流行音乐发展的开端，为后世流行音乐的发展提供了坚实的基础。音乐剧中聂耳将轻柔细腻的原版毛毛雨改编成了富有律动并带有爵士风格的版本，真是别有一番风味，再加上舞蹈，听着我都跟着音乐律动了起来。

第二场聂耳和小莉同游上海街巷，聂耳不畏强暴，不仅敢于和黑恶势力作斗争，而且还帮助那些需要帮助的人，这一切被小莉尽收眼底，小莉不仅被聂耳的精神给打动，心中更是荡起爱的涟漪。《爱的涟漪》这首歌曲是聂耳小莉的爱情主题，音乐响起，旋律入耳，心中充满感动。

第三场，这一场是扬子江暴风雨创作来源，工人长庚由于身体病弱，但出于家中生计不得不想带病坚持，聂耳见状想为其顶替，可货物确实非常繁重，这时田汉积极投身于码头收集工人工作素材，和聂耳共创《扬子江暴风雨》这首作品。这首作品内容是发生在一二八事变之后，扬子江码头沦入敌手，在日军的刺刀皮鞭下，不时地有人遭受毒打，聂耳和田汉以码头工人的生活作为素材，在音乐中表达人民要求自由解放的决心。

第四场九一八事变后，山海关失守，民族危机加深，全国掀起抗日救亡的高潮，田汉荷聂耳以“吹响民族号角”的主题音乐描述了上海抗战的历史风云，探索历史与现实，经典与大众的贯通。聂耳怀着深切的同情，描写了处于社会最低层歌女的苦楚生活，虽然身为女子，但内心依然有着激昂的爱国热情，因此《铁蹄下的歌曲》贯穿于第四场，悲痛，哀婉的旋律紧扣主题，整个剧目催人泪下。《醒来吧，雄狮》促使人们觉醒，长城失守，华北告急，呼吁更多的人在民族危亡关头觉醒，奋起抗敌。

第五场聂耳與黎先生激烈辩驳，聂耳希望演唱唤起民族觉醒之歌，而不是沉醉温柔乡。并邀请小莉参加《毕业歌》首演，但剧社演员们为了维持生计不得不下南洋演出，小莉没有答应聂耳的邀请，聂耳愤然离去。

第六场学生们高唱《毕业歌》，许多学生弃笔从戎，加入到抗日救亡的行列中，尸首遍野。

第七场，聂耳小莉冰释前嫌，但田汉被捕入狱，聂耳将田汉香烟上的歌词谱成曲，成为《义勇军进行曲》

国之当歌这部音乐剧以其鲜明的艺术特色，浓郁的历史氛围将观众带入其中，整首剧目以聂耳创作为主线，以上海滩为背景，聚焦民族危亡，国难当头之困境。讲述了人民音乐家聂耳与左翼戏剧家田汉共同创作《义勇军进行曲》的故事。整部作品贴近观众的爱国情怀，将历史与现实完美融合，引起人们的共鸣。聂耳在田汉的带领下，慢慢的贴近生活，贴近人民，为人民呐喊，为时代放歌，《铁蹄下的歌女》、《毕业歌》、《扬子江暴风雨》、《卖报歌》、《义勇军进行曲》这些作品在新选材构思下串联起来，为我们展上示出人民音乐家聂耳的创作才华与魅力。在聂耳短暂的一生中，田汉既是好友也是战友，两人多次合作创作出反映阶级斗争的音乐。 音乐剧在高昂的《义勇军进行曲》中落幕，聂耳是一个天才的音乐家，又是一个革命者，“文以载道，诗以言志，乐乃心声”。聂耳本人乃至他那些激越高昂的不朽作品，都是那个特定的民族危亡时代所造就。 当《义勇军进行曲》首次在银幕上首次响起时，不幸正逢聂耳在日本去世，但这支歌作为民族革命的号角响彻了中华大地。