17、18世纪意大利美术的发展

李鑫

16世纪后半期，文艺复兴的浪潮渐渐地消退，文艺复兴时期一些具有重大影响力的艺术大师相继逝世。看起来一片繁华的艺术盛世凋零到毫无生机。就在这时艺术界发生了混乱且相当复杂的现象，但此时既复杂又混乱的艺术界一个新的艺术形式样式主义正在逐渐流行起来。首先，样式主义并没有得到官方及教会的认可，因此，存在的时间不久就逐渐退出历史舞台。进入17世纪，出现了三个代表性的艺术流派分别为意大利学院派艺术、巴洛克艺術和以卡拉瓦乔为代表的现实主义美术。17世纪也是意大利美术的转折时期，成前启后、相继开来。进入18世纪后期，意大利各派艺术都走向了衰退，无论是绘画、建筑还是雕塑，不过威尼斯画派处在繁荣时段较长，正因如此，意大利其他地方再也没有产生艺术大家，渐渐的意大利失去了主要地位。

一、意大利学院派艺术

卡拉契兄弟是当时学院派相当有代表性的一批人物，在1590年卡拉契兄弟创建了当时欧洲最早的美术学院——博洛尼亚学院。博洛尼亚学院的产生也对美术教育产生重大影响，是美术教育的发展更加系统化、形式化。同时，也为以后的美术学院的建立做出了正确的指引。另外学院派还主张要做出一些规范化的法则和制度用来规范人们，例如他们强调绘画中最高的标准：柯勒乔的典雅与风韵，威尼斯画派的色彩等等。学院派的画家们向来比较保守没有打破陈规的思想。由于规范的过分重视，最终导致了思想的束缚甚至倒退。

卡拉契特别钟情于拉斐尔的艺术，他可以很有效的吸收米开朗基罗·拉斐尔艺术中的精华，当时威尼斯的色彩影响了整个17世纪，并受到众人的喜爱与赞赏，这对以后另一个风潮以卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术奠定了艺术基础。

二、现实主义艺术

16世纪末至17世纪初在意大利伦巴底地区名为卡拉瓦乔的村子里诞生了一位影响整个欧洲的杰出艺术家卡拉瓦乔。卡拉瓦乔是一位极具艺术天赋和独特风格的艺术家，他的作品内容上主要描绘了社会下层的普通人的生活风貌，这也是受卡拉瓦乔自身的生活经历而导致的，他在艺术上追求现实，强调自己亲眼所见的东西，这正是当时社会现象的反映。因为17世纪，罗马的宗教势力强盛，卡拉瓦乔和其他画家一样，为教会创作大量的关于宗教题材的作品，结合卡拉瓦乔的风格他所描绘的宗教题材的作品基本是以处于下层的贫困农民的生活为主要方向。卡拉瓦乔还将绘画语言进行革新，他对光线和明暗对比有了一个深刻的研究，光线所给予的自然色彩与明暗对比相结合创作出一个统一美观的整体，这样显得更加真实，更有反应当时的现实社会，有更加和谐的艺术效果。

卡拉瓦乔是17世纪意大利杰出的画家，他的出现把现实主义推向了一个新阶段，因此，以卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术是深受当时社会现象所驱使，艺术真实的反映社会现实，艺术家们通过艺术手段来表达对社会现实的反抗，批判与无奈，对宗教势力的暗讽，并且通过艺术来表现当时底层人们的生活写照。深深地影响了数十年的欧洲绘画风格，卡拉瓦乔也被称为“推开17世纪大门的人”，后世也非常认同并遵循卡拉瓦乔所创作出的这种绘画风格。后来卡拉瓦乔的艺术道路极其崎岖也是受到他的生活背景所影响。在1606年，卡拉瓦乔的人生发生了重大转折。由于卡拉瓦乔本身生活在下层贫民阶段，对上层人士十分不认可，坚持把眼光放在下层，卡拉瓦乔的艺术被一些人看做是叛逆的表现，因此，他的作品也引起争议，受到当时天主教会的谴责。

三、巴洛克艺术

16世纪之后，欧洲就进入巴洛克时代，鼎盛于17世纪，对后世有很大的影响直到19世纪。巴洛克时代对造型艺术十分看重，这个时代以卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术也有相似之处，他们都强调了“光线”的重要性，有“光”的存在体现出了作品的平面感。巴洛克艺术具有综合性，他们对建筑、雕刻、绘画之间都是紧密联系，相辅相成的。这也正是巴洛克这个时代的一大特色。

贝尼尼是巴洛克时代杰出的大师，他的作品，他刻的雕像，他发明的机械，他为音乐谱的曲子，他为喜剧写的剧本。他集才华于一身，也称艺术上罕见的人才。他是有才华的雕刻家，“大卫”其中表现出一个生命充沛的青年，在当时巴洛克艺术对运动学也有着一定的运用，《大卫》从中也有这一方面的体现。贝尼尼最具有代表性的作品《圣德列萨祭坛》，这也是融合了建筑、雕塑、绘画的经典，《圣德列萨祭坛》描绘的教堂里的雕像是极具人性色彩。巴洛克艺术中另一个具有独特风格的是它的建筑中所体现的当时的欧洲十分辉煌，意大利的罗马就是建筑中的具有焦点的地方。

四、意大利18世纪的美术

18世纪的意大利艺术不断发生变化，到总体上是在渐渐萧条，随着当时资本主义的全面扩大，英国法国等艺术伴随着经济的发展，意大利艺术上丧失了美术的中心地位，并没有出现像16、17世纪中那样的艺术大家，也仅仅是在威尼斯画派上有所成就，因为艺术底蕴和艺术昔日的辉煌使威尼斯画派风靡一时。巴洛克的运动风格结合到了静止的城市风景画中，人物造型英姿勃发，色彩明快，富有感染力，色彩明亮华丽，充满人气与动感。

意大利18世纪艺术主要体现在建筑、装饰和工艺上的，结合盛行的古典主义，如当时著名的古典主义雕刻家安·卡诺瓦，其作品线条圆润、流畅显得庄重典雅，建筑上将道院大楼与前面的圆顶、钟楼相结合，气势恢宏，深受中国艺术影响。

综上，意大利艺术风格伴随着时代和意大利社会风貌的变迁，由深受教会支配，为教会服务，成为教会的工具，之后渐渐地脱离教会，向往自由，打破理性的宁静。这在巴洛克艺术中，有明确体现，之后受步入18世纪伴随英法等国的崛起，意大利艺术并没有像16.17世纪那样的光芒，在光芒暗淡的同时也并没有倒退，这也体现了艺术的进步性和对人们的潜移默化。