杨家埠年画在“五感”条件下的文创设计研究

摘要：杨家埠木版年画是一种流传于山东省潍坊市杨家埠的传统民间版画，具有强烈的地域文化特色和装饰风味，是传统民间艺术的特色代表。但近年来随着我国经济文化的进步以及群众生活理念的转变，单纯的年画形式已经不再能够满足现代人的审美需求，使得杨家埠年画传统手工艺陷入了发展困境且年画艺术受到新兴文化艺术的冲击。因此，打破传统的单一视觉感官开发方式，转而从视觉、听觉、触觉、味嗅觉这“五感”入手，对木版年画进行全面系统的研究规划，用开发独特的文化创意产品来推动杨家埠木版年画的传承与发展，有利于促进杨家埠木版年画产业转型升级。

关键词：杨家埠年画;五感;文创设计

一、杨家埠年画特点及发展现状

杨家埠木版年画是一种流传于山东省潍坊市杨家埠的传统民间版画。其制作方法简便，工艺精湛，色彩鲜艳，内容丰富。每年春节年画题材都会更换一次，许多新思想、新事物出现之后，马上就能够在年画中反映出来，对社会的进步起到一定的促进作用。另外，杨家埠木版年画还间接地记录下了中国民居和民间社会生活的情况，对于中国古代文化的研究有一定的参考价值。杨家埠木版年画乡土气息浓厚，制作工艺别具特色。杨家埠木版年画为代表的传统手工艺是我国一笔巨大的非物质文化财产，在传统文化艺术中占有重要的地位。根植于齐鲁大地的杨家埠木版年画形成了独特的艺术特色，是我国著名的四大木版年画产地之一。它兴于明初，盛于清代的乾嘉年间，迄今已有600多年历史。杨家埠年画题材上更加宽泛，神像类、吉祥类、戏曲、民间传说、幽默、时政等都是人们喜闻乐见的题材。杨家掉年画具有强烈的地域文化特色和装饰风味，是传统民间艺术的特色代表。

木版年画作为一种流传至今的传统民间艺术，其价值与高雅艺术有着不同。年画有着自己的生命力和亲切感，它的魅力也寄托在在中华大地上的独特地缘关系之上，是世代人民血缘关系的一种体现。杨家埠木版年画作为一种国家非物质文化遗产，随着近代经济发展，文化也随之进步，传统的手工艺年画及其相关的衍生品销售都受到了前所未有的冲击。随着我国经济文化的进步以及群众生活理念的转变，单纯的年画形式已经不再能够满足现代人的审美需求，使得杨家埠年画传统手工艺陷入了发展困境且年画艺术受到新兴文化艺术的冲击，表现为规模的急剧减少、艺术创作者的断层，地域调控不够健全等，使得这一传统文化形式无法更好的发扬下去。

二、关于文创设计的研究

近年来，创意产业作为一个独立产业形式，正在全球范围内蓬勃发展、快速崛起，越来越多的国家和地区都把创意产业作为一个和国家竞争力紧密相关的重要战略产业，通过各种政策措施和手段积极扶持和推动创意产业的发展。创意产业强调经济一体化下的文化个性化发展，文化创意产业的发展有助于各地区各民族非物质文化遗产再创造。所谓文化创意产品，就是其创意来自文化的产品设计，主要是透过文化器物本身所蕴含的文化因素，予以分析转化成设计要素，并运用设计为这些文化因素寻求一个符合现代生活形态的新形式，并探求其使用后对精神层面的满足。文化创意产品以文化为基础，以创意为源泉，以满足消费者的需求为动力。文化创意为产品和服务注入新的文化要素，如观念、感情和品位等因素，为消费者提供与众不同的新体验，从而提高产品与服务的观念价值。首先，文化是文化创意产品的基础，这主要表现为文创产品是对文化资源的开发和利用。其次，创意是文化创意产品开发的源泉。文创产品的开发本质上是对创意的开发。再次，消费者的需求是文化创意产品开发的动力。当下，中国经济发展达到了一个空前的水平，马斯洛的需要层次理论揭示了，生存和安全需求已不再是我们追求的目标，更高层次的美的需求和自我实现则成为创意时代消费者新的需要。

三、“五感”条件与文创设计的结合应用

为了解决杨家埠木版年画断层这一发展难题，杨家埠年画进行了相关文创产品的设计尝试，但这些文创产品的设计开发仍然停留在传统的视觉感官层次上，设计形式单一乏味，同质化现象严重，对消费者难以产生吸引力，不利于传统手工艺的传承与发展。在体验经济时代背景下，消费者更加关注产品所带给他们的情感体验，因此，打破传统的单一视觉感官开发方式，转而从视觉、听觉、触觉、味嗅觉这“五感”入手，对木版年画进行全面系统的研究规划，使年画文创产品能够为消费者带来全新的体验感，促进产品与消费者情感交流，是当前木版年画文创产品应该解决的发展难题。用开发独特的文化创意产品来推动杨家埠木版年画的传承与发展，有利于促进杨家埠木版年画产业转型升级，继而展示地区文化特色乃至地区文化特色，能够在一定程度上推动本地区域经济的发展。

因此，突破只关注视觉感观层次上的文创设计形式，在年画文创产品设计上进行多重感官体验的开发以期达到关注消费者的情感需求、吸引关注力的目的，对视听触味嗅等五种感觉入手对年画进行全面系统的研究规划。将年画文创设计与“五感”相结合，首先有利于改善年画工艺文创单一模式;其次可帮助杨家埠木版年画建立自己独有的品牌形象，以此作为文化烙印，为年画手工艺文化的传播奠定基础;再次通过年画自体在文创设计上的创新，可以将此设计模式推广出去，进而作为其他传统手工艺以及非遗文化的参考對象，使得其他同样面临冲击的传统文化能够借鉴其模式进而促进自身的传承与发展。

参考文献：

[1] 沈宏.杨家埠木版年画之旅[M].北京：中国画报出版社，2005.

[2] 李瑞红.潍坊杨家埠年画的历史考察[D].济南：山东大学，2005.

[3] 冯骥才.中国木版年画集成（杨家埠卷）[M].北京：中华书局，2005.

[4] 沈宏.杨家埠木版年画之旅[M].北京：中国画报出版社，2005.

[5] 李瑞红.潍坊杨家埠年画的历史考察[D].济南：山东大学，2005.

[6] 张忠舜.桃花坞木刻年画数字艺术再现与互动体验设计研究[D].南京：南京航空航天大学，2018.

[7] 王树村.中国年画史[M].北京工艺美术出版社，2002.

[8] 郭辉勤.创意经济学[M].重庆：重庆出版社，2007.

作者简介：

张梓滢（1992.6.2），女，汉族，籍贯：山东烟台人，齐鲁工业大学（山东省科学院）艺术设计学院，17级在读研究生，硕士学位，专业：设计学，研究方向：视觉传达设计

通讯作者：李军

（作者单位：齐鲁工业大学（山东省科学院））