浅析篆刻艺术的实践与应用

白文豪

摘要：篆刻作为中华民族传统的艺术形式与文化符号，既蕴涵着丰富的文化内涵，又凝结着篆刻家独特的设计思维。其自身特有的辨证思想与艺术魅力，在促使中国传统的图形艺术与现代设计相结合，积极引导中国设计由"技"而"道"的自主创新过程中，不仅肩负着弘扬民族文化的重要职责，而且在为广大设计工作者树立正确的审美观和价值观，促进本土设计话语体系的构建，发挥着不可或缺的作用。

关键词：篆刻;篆刻实践;篆刻应用

引言

中国篆刻，作为一门古老而深邃的中国传统艺术，几乎伴随着中华文明几千年的发展史。它见证了整个历史的变迁，因此也是一部中国文字的记载史。篆刻艺术得到继承发展到现在，仍然是让人们敬佩的艺术。它融入到了我们的生活，成为生活的一部分。

一、篆刻艺术的古往今来

中国篆刻是以书法字体结合的一种艺术。它于方寸之中、红白之间创造各种美的结构形式。因其字体多为篆书所以称为篆刻。篆刻艺术是由作为权力和凭证的古玺印发展而来。中国篆刻艺术起源于商代，从前秦到明清，最早发现的篆刻印章距今已有3000多年的历史。

前秦印形态各异，从秦始皇统一中国，制定了“小篆”，作为全国统一的文字。它第一次把汉字在结构上定型，把玺的名称也做了规定，天子用的叫“玺”，臣民用的叫“印”。具有划时代的意义。而我国真正的篆刻艺术是从明代兴起，有功之臣便是文彭，文彭用石刻印，带来了篆刻艺术的春天。到了清代，篆刻艺术出现了万紫千红的局面。而各个时期印章所表现得特征都与各时期的政治、经济、文化水平息息相关。

在这一漫长的时间里，我国的篆刻艺术不断地由内地向香港、台湾地区发展，并与日本加强了联系，产生了深远的影响。

二、独具魅力的篆刻艺术

篆刻定逃脱不了刀法，下刀的方法不同产生刀痕的面貌也不相同，所以刀法可以增加篆刻艺术趣味。明代朱简《印章要论》说“ 吾所谓刀法者，如笔之有起伏，有转折，有缓急，各完笔意，不得孟浪”。古人镌刻印章用刀如用笔，以刀代笔，所以刻印刀又称铁笔。古代论印的著作将刀法分为：单刀、复刀、反刀、飞刀、涩刀、舞刀、切刀、等。也有将它分为：正入正刀、单入正刀、双入正刀、冲刀、涩刀、足刀、留刀、舞刀、平刀等。以上刀法，如果实际运用，则须因时制宜，不能一概而论。所以刀法因人而异，由于派别的不同，在用刀上也有差异。清代皖派篆刻家善用冲刀，线条挺健，刀笔相融，流畅自然，线条风格流动奔放。浙派篆刻家喜用切刀，刀痕顿挫起伏，沉着痛快，线条风格生拙古朴。刀法的讲求，是印章迈进篆刻艺术时代的一大特点。

三、篆刻艺术的实践与应用

篆刻是我国传统文化的表现之一，是中华名族自古以来智慧和艺术的结晶。

在科技和社会日益发达的今天，市场需求的扩大，篆刻的应用也越来越复杂和多样化，从大大小小的日常运用到各种大企业的需求，随着信息时代的到来，样式和风格也日新月异，衍生出篆刻艺术体、私人定制、各式的琳琅满目的工艺品。在现代生活中篆刻作为一种朴实且传承文化的的工艺形式，被各式设计工艺广泛的采用，经过设计人员的巧妙构思，采用符合当代人目光需求的样式、结构和纹样进行创作，使人们感到舒展、流畅，设计出富有民族个性和风韵的作品。篆刻艺术的功能性、实用性得到体现。因中国印融入了篆刻，书法，美术和诗歌元素。篆刻艺术与中国传统文化相结合，满足现代年轻人追求个性的心理，篆刻与时尚相结合，不同的篆刻图案以及不同的式样，体现出篆刻艺术的魅力。

人们物质生活和文化生活水平的不断提高，以及文化精神素養的步步升温，使得篆刻艺术倍受消费者的追求和青睐。