高校民族声乐教学中戏曲的借鉴研究
2019-09-10樊秋玥
樊秋玥
摘要:在我国,戏曲艺术有着非常悠久的历史文化,其发展历程跟随着时代的发展也得到较好的发展,更是我国传统文化中耀眼的明珠。我国的民族声乐教学随着社会的发展也越来越重要,也慢慢的形成了独特的教学风格。在我国民族传统声乐艺术教学的过程中,对传统的戏曲音乐的借鉴是非常重要的。本文主要从我国民族音乐的教学方面入手,对传统戏曲元素和民族声乐两者之间的关系进行分析,并探讨了民族声乐艺术教学中传统戏曲元素的运用。
关键词:民族声乐教学;艺术;传统戏曲元素
高校的民族声乐教学对于声乐教学的发展起到了非常重要的作用。声乐教学经过了长时间的发展之后,才慢慢的形成了独特的声乐教学形式。我国地方音乐种类非常丰富,而且还拥有着博大的戏曲音乐宝库,对于不同民族音乐形式的形成,这些特有的音乐文化则提供了坚实的基础,而中国民族声乐教学在这一过程中也得到了进一步的发展和创新。
一、民族声乐的教学现状
(一) 民族声乐的概念
民族声乐有着非常悠久的历史文化,是我国重要的文化艺术宝库。为了对西方音乐和西方声乐进行更好的区分,由此出现了民族声乐这个称谓。随着西方音乐在上世纪初的引进,这让我国的声乐艺术出现了两种不同的文化背景,即西方声乐艺术带有西方文化特点;民族声乐艺术带有民族文化特征。和其他演唱艺术不同的是,民族声乐存在民族文化性,民族声乐的音乐特性在不同民族和时代也是不同的,演唱形式和方法都是多种多样的。我国在划分民族声乐时,主要是从三个方面进行划分:第一是从民族語言的层面;第二是从唱法审美的层面;第三,从演唱的艺术形式层面,它主要指两个方面,一个是在表现特色上具有民族风格,另外一个是以吸取等为主的传统声乐形式等。
(二) 民族声乐的特点
我国的传统声乐艺术和西方的声乐艺术有着更为明显的区别,在初期发展民族声乐时,并未对演唱者有着过高的声音效果要求,同时所演唱的作品也没有非常大的难度,且在那个阶段并没有广泛地采用西方声乐的发声方法。但是对于西方声乐所具有的理论上的技巧,我国的传统声乐就进行了非常好的吸收,后来随着世界文化之间的交流越来越密切,以及社会经济的迅速发展,这让我国民族声乐取得了实质性的进步,不但对音乐在民族声乐艺术中的要求进行了强化,同时也更加严格地要求演唱者的声音和技巧。
(三) 民族声乐的教学现状
西洋美声唱法和我国传统声乐,对民族声乐教学产生了非常大的影响,而对于民族声乐教学而言,要想得到进一步的发展就非常有必要借鉴两者的精华,这样才能将民族声乐教学更好地进行。但是从我国的教学情况来看,对于民族声乐的教学形式和内容上还存在着诸多的问题,造成学生在对民族声乐进行演唱的过程中,无法更好的表
二、传统戏曲元素在民族声乐教学中的运用
(一) 传统戏曲元素熏陶了民族音乐艺术
我国传统文化有着源远流长的发展历史,传统的戏曲艺术是其不可或缺的组成部分,在历史长河发展的过程中,通过对好的艺术元素进行不断的吸收和借鉴,这让其逐渐形成了属于自己的艺术表现形式。从我国传统民族声乐教学方面来讲,民族声乐教学得到了良好的传承和延续。我国传统戏曲艺术对民族声乐教学的发展,起到了非常大且重要的影响。我国传统戏曲按照声腔的不同对声腔进行了分类,而声腔如果不一样,剧种和板式也就有着很大的区别,可以看出我国传统戏曲在对艺术形象和内容进行表达的过程中,并没有立体化人物的形象,和其有着很大不同的是,我国民族歌剧的工具主要就是音乐,而且可以重复进行使用,进而广泛流传。
(二) 演唱技巧的借鉴
在声乐教学的过程中,气息是一个非常重要的因素,如果良好地对气息进行运用,可以让歌唱艺术变得更加完美。戏曲家在演唱的过程中是以呼吸方式以丹田运气为主对气息进行有效的控制。把这种方法运用在民族歌曲中可以让演唱者轻松很多。在民族声乐教学的过程中,可以用歌词的形式表现出具体的音乐,将歌词当中的内容传递给听众,从而可以让听众对音乐的艺术表达更好地理解。在我国民族声乐的教学过程中,主要以汉语演唱为主,因此对演唱的要求也就更高,部分演唱者在实际进行演唱的过程中,就会出现无法清楚地表达词语的情况,而这对于听者而言,就无法理解歌曲当中想要表达的思想和感情。研究发现,传统戏曲当中咬字的技巧,对民族声乐演唱中的声母韵母等有着非常重要的影响。发音是否正确受到了字的声母的影响。如果声母发音不准确,那就会造成朗读的过程中出现错误,进而造成听众对朗读产生误解。而韵母和声母进行比较来看,其发音相对而言靠后比较明显,如果无法对应发出的韵母声音和口型,那词义的表达也会有错误出现。这就需要民族声乐,在演唱过程中对声母和韵母的发音给予充分的重视,除此之外,我国戏曲在演唱的过程中,也一样需要注意对其的运用。
(三) 表演方法的借鉴
我国民族声乐在对传统戏曲进行借鉴的过程中,就非常有必要借鉴其的舞台表演方式。在民族声乐的教学过程中,不但需要演唱者通过声音的方式表达出来,更需要将创作者想要表达的思想展现出来。戏曲的艺术形式主要是将声音演唱和形体表演结合,而民族声乐在演唱的过程中,人性的表达主要是通过人的声音去展现的,然后将要想表达的感情抒发出来。在演唱歌曲的过程中,歌唱者需要注意自身所用的表情,然后达到面部表情的更加精确,这样才能够真正地做到对观众的吸引和打动。其次通过运用肢体,也可以将人物进一步地深化。
结论
高校的声乐教学起着非常重要的作用,这就需要我们在对传统声乐文化继承和发扬的同时,也要对其丰富的艺术营养进行有效的吸收。不但要继承本民族的演唱艺术,还要科学地吸收西洋美学艺术,让我国的声乐艺术更具有民族特色。
参考文献:
[1]黄慧慧. 民族声乐对传统戏曲的继承与融合[J]. 音乐研究, 2015,(4).
[2]石春轩子. 回归本真———论当代民族声乐对戏曲、曲艺的继承和借鉴[J]. 中国音乐, 2015,(3).
[3]何媛. 戏曲艺术对歌曲创作的影响:高雅艺术大众化的探索———以戏歌 《槐花几时开》 为例[J]. 中华文化论坛,2016,(5).
[4]史小亚. 少数民族原生态音乐的原始困境与现代传承———基于民族文化保护与传承视角[J]. 贵州民族研究,2015,(6):58- 61.