小学课本剧编演问题的研究对策

摘要：课本剧是学校师生共同编写、排练的以所学课文、学校生活为素材，通过创设情景，角色模拟，展示升华课文主题思想和故事情节，反映学校生活、学习的一种话剧表演形式。它对于活跃班级文化生活、寓教于乐，培养学生的创新精神和参与能力，提高他们全面深刻地学习理解、感悟掌握课文内容的自主想象创造力，有着不可替代的作用。

关键词：课本剧 编演 对策

一、小学课本剧编演的意义

1.有利于发挥学生的主体作用。指导小学生编演课本剧就是一种很好的自主学习的形式。语文老师可以把一些形象鲜明、故事性较强的课文推荐给学生，由学生自由选择，以小组为单位分工合作，或编或导或演，一切遵从个人意愿。编演课本剧对小学生学好语文，对他们全面发展是大有裨益。

2.有利于激发小学生的学习兴趣。孔子说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”，“兴趣是最好的老师。”过去语文教学仅仅局限于有限的时空内，学生对许多知识和观点只能被动地接受，时间一长，就会感到语文课索然无味。编演课本剧则没有这些限制，学生可以根据自己的理解，结合自己的个性特长，把剧情形象生动地表现出来。

3.有利于培养小学生的创造能力。“创造能力是一个民族生存发展的原动力。”编演课本剧就是一种创造性活动。改编是一种创造，表演更是一种创造。学生具有很大的潜力，只要给他们一个舞台，他们就会充分地展示出自己的组织才干、活动能力、表演才能、文学潜质等。只要教师敢于放手，舍得放手，学生就会进发出自身所蕴藏的巨大的创造力，表现出令人敬佩的创新精神。

4.有利于促进小学生的合作学习

新课标强调的是“自主、合作、探究”学习方式，合作学习能增进教师与学生、学生与学生、学生与文本之间的互相沟通和理解。课堂表演要求学生有很好的相互协调与配合的能力。演出一台戏，光靠少数人不行，要大伙儿通力协作才能成功。学生中擅长表演的，就可当演员或导演;擅长美术的，就可制作一些小道具;写作水平较高的，就改编或写剧本……各扬其长、相互配合。而且，学生还要学会处理平时排演中的许许多琐碎事务，如服饰道具的筹集、保管，人员的召集，练习场地的安排;还要经常探讨，不断改进;演出结束要虚心听取观众的意见等。

二、小学课本剧编演的原则

1.主体性原则。现代教育强调一切教育教学活动都要体现学生的主体性。在课本剧的编排和表演过程中，从选择教材到选择扮演的角色，从服装的选择到道具的设计，从人物的语言到人物的动作，都应在不违背该课本剧基本内容的前提下，充分满足不同程度及不同个性学生的需要，诱发他们的潜能，促进他们的发展。

2.开放性原则。教育活动的开放性是现代教育的显著标志。在课本剧的编排和表演过程中，给学生营造的是一个群体交流的良好氛围，让学生相互讨论、各抒己见。在对剧中人物的性格、语言、动作、神态以及故事的前因后果的处理上，教师要引导学生不要拘泥于教材，要引导学生在合作讨论中积极探索，开放自己的思维，充分发表自己的见解，使信息交流的渠道呈多向性，使课本剧的表演呈开放性。

3.实践性原则。语文是实践性很强的课程，应着重培养学生的语文实践能力。课本剧是学生的表演活动，因此，在课本剧的编排和表演过程中，应让学生自己动脑去想、动手去做、动口去讲、动情去演，使学生在活动中直接接触语文材料，在语文实践中掌握运用语文的规律。

4.情感性原则。在课本剧的编演过程中，学生根据所扮演的剧中角色反复诵读人物的语言，这些诵读使课本的平面“符号语言”成为学生扮演角色的“感于内而发于外”的立体现实语言，通过学生的表演和对白，使课文所表现的人物形象因学生为其赋予了情感和生命而得以复活，课文中隐含的思想也会因与学生的经历和感悟接通而产生巨大的说服力。

5.创新性原则。课本剧来自于教材，但又不拘泥于教材。它必须在教材的基础上有所创新，才能起到吸引学生、感染学生、教育学生的作用，才能诱发和培养学生的创新精神。

三、小学课本剧编演的对策

指导学生完成课本剧的编演，要按一定规范操作，同时又要灵活掌握，注意肯定学生的创造性思维。内容必须接近学生的生活经验和知识范围;幕前词、台词和旁白必须要简短明了，通俗易懂，富有儿童情调;结构尽量单纯，头绪和悬念不要太多;情节要层次清楚，自然流畅。

1.明确主题。课本剧的编写是一种创造性的活动。是忠实于原文的主题，还是推陈出新？，是将原文进行改编，还是提出一个新的主题？任何一个课本剧都必须有一个明确的主题：爱什么，恨什么;赞扬什么，批判什么;学习什么，反对什么……此环节相当于分析教材时对中心思想的把握。

2.安排人物。夸美纽斯说：“强迫孩子们去学习的人，就是大大地害了他们。”确定演员应尊重学生的意愿，一般不用指定方式确定演员。最好是采用学生自愿报名，同学投票表决的方式来确定。这种方法能充分调动学生的积极性，提高学生的参与意识，变被动为主动，使学生的主观能动性得到很好的发挥。

3.构思情节。编演课本剧，既可以忠实于课文中的人物和情节，也可以根据主题的需要和表演的需要增添人物，增删情節，如续编故事等。这一环节的编写工作，需要师生展开想象，具有创新意识;大胆构思，不要拘泥于教材。对内容可以进行调整，该删的删掉，要补充的另外找资料补充。这对于经常要对学生的作文作批改增删的语文老师也应该是驾轻就熟的。

4.设计台词、动作。课本剧的表演主要靠演员的语言和动作来推动情节的发展。因此，在编写剧本时，教师就必须根据剧中人物的个性特点，认真提炼每个演员的个性化台词，设计每个演员的个性化动作。台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口语化，要适合舞台表演。

5.设计道具。恰当的音乐和道具能渲染气氛，增加表演的效果。因此，教师在编写剧本时，还要考虑根据情节的需要配置什么样的音乐，设计演员所需要的头饰、服装和道具。制作道具最好是交给学生来完成，教师只作一些指导，有时候也可以利用家长的资源。这样能使学生在制作过程中运用学过的多种知识和已经形成的多种技能，从而达到培养学生综合运用知识的能力。

作者简介：丁印媛（1969-），女，满族，辽宁本溪人，讲师，硕士，研究方向：小学教育。

（作者信息：辽宁科技学院）