德国表现主义绘画艺术创作观念探究

单炜明

摘要：在20世纪的德国，表现主义的画家们以兼容和分离的态势，完成了新的绘画理念，由此形成了德国表现主义的画派。本文即对德国表现主义画家的经历与作品展开研究，从中探寻这些画家在绘画艺术创作中的思想观念。

关键词：德国表现主义 绘画艺术 创作观念

德国表现主义更加注重作者内心的情感，以最真实的一面表现本身的情绪。同时，又极为关注画作本身的色彩表现、形象特征，甚至是材料质感，这是德国表现主义画家在绘画艺术创作中的观念体现，更是形成其基础理论的关键内容。

一、从典型特征看创作思路

对于艺术的赏析而言，其创作的思路和观念，往往集中表现在其作品本身的特征之中，所以探寻德国表现主义绘画艺术创作观念的第一步，就是要明确和清楚其画作的典型特征。

“怪”是德国表现主义绘画的第一特征。首先表现在形式的扭曲化，绘画的形式只是表达情绪的载体，通过直觉的抽象，将事物进行变形，这种变形后和感官所带来的刺激，是画家透过作品审视内心的方式，像基希纳就具备一种神经质，同时拥有强烈的焦虑感，这就导致他的画作总呈现出一种畸形的扭曲感；在《大街上的女人》这幅画中最为突出，垂直的线条显得冷漠尖刺，大量的锐角反复穿插，形成了一种极为不舒服的感受，由此表现了作者即将崩潰的精神世界。其次表现在形式的联想化，“青骑士”中的画家往往擅长将幻想与主观想象装化为精神特质的标志符号，让人产生如同音乐一样的体验，“青骑士”领袖康定斯基在《即兴Ⅷ》中的创作观念就来自于音乐歌剧《洛亨格伦》，他将自己在音乐中的幻想，转化成为绘画作品，以最直接的方式表现了自己的感受。

“浓”是德国表现主义绘画的第二特征。对于表现主义的艺术家而言，色彩是最有力的表现方式，他们更加重视画面中的色彩对比和流动感，总能通过颜色的浓度和明度衬托与碰撞出强烈的视觉感受。罗尔夫斯对于色彩的发挥更加自由，色彩与线条的搭配能够触动到人的精神层次，在《奥尔登的秋景》这幅作品中，那硫磺色和深绿色所带来的压抑感让人感受强烈，而其中混杂的青色和闪亮的橙色，却表现出极为不可思议的和谐，仿佛凸显出了作者的本质情感。

“纯”是德国表现主义绘画的第三特征。表现主义画家对于绘画材料的使用独具特色，在印象派或者其他流派的油画创作中，对于颜料、画布的要求极为重视，而对于表现主义画家来说，颜料和画布的选取就充分取决于画家创作时的情绪和心理状态。罗尔夫斯的《浪子回头》，就是利用了水胶画颜料在大面积的纸张中完成的创作，这导致其中高纯洁度的色彩由于材料的选取，展现出闪闪发光的效果，充分体现了画家的情感意识。

二、从理论基础谈创作观念

对于德国表现主义来说，其独特派别的艺术思潮和情感追求，其实也有理论基础和哲学思维的发展和支撑，这是表现主义画家创作的重要依据。由此，便可以通过分析德国表现主义的理论基础，获取画家的创作观念。

首先从理性的激变谈起。从14世纪的文艺复兴开始，德国的绘画就以严谨、理性和执着为重要思想，但是随着德意志的好战心理愈发强盛，其理性、严谨的约束意识逐渐开放。到19 世纪末 20 世纪初，德意志仍然以众多邦国的形式存在，民族的多样性和复杂性，促使艺术的形态发生了转变，而在帝国建立之后，随着理性思维的彻底解放，新的艺术萌芽逐渐诞生。在这样的发展历程中，德国表现主义的出现是必然的，在经历了精神的不断斗争、挣扎和冲突之后，这些艺术家对于真实感受的追求达到了顶峰，内心强烈的情感促使表现主义的诞生，而画家们所追求的精神世界，恰恰是他们的核心创作观念。

其次则要谈到直觉思维。对于表现主义画家来说，他们主张非理性直觉思维，在德国魏玛时期，随着政治动荡、经济落难，这种社会的不稳定状态，动摇了黑格尔的传统哲学以及康德的理性哲学，而诞生了悲观主义和焦虑主义的哲学思维，这是表现主义出现的根本原因。在政治、战争的摧残下，德国的艺术文化生存环境达到了最底层，但正是这样的心理状态，让表现主义艺术家获得了空前的支撑。对于表现主义画家而言，艺术是纯粹的自我情感的流露和视觉传达，只有人与人之间的情感发生凝结的时候，才能真正产生共鸣，但是理智是阻碍创作的因素，所以表现主义画家的创作观念中，非理性的直觉思维也是其根本。

结语

综上所述，通过对德国表现主义绘画的典型特征和理论基础的研究，不难发现表现主义画家的创作观念集中体现于自身在即时空间、时间下的情绪和心理状态，无论是绘画表现中的怪异形状、浓郁色彩，还是其精神世界的追求，都是在体现画家最真实的情感。

参考文献：

[1]郭婷.德国表现主义绘画产生的背景及其艺术风格[J].中国民族博览，2018（03）.

[2]罗慕华.表现主义对油画创作的影响[J].艺术品鉴，2018（11）.

本文系宁德师范学院引进人才科研启动项目：《基于原型理论对印度诗人泰戈尔艺术的研究》（项目编号：2018Y19）。

作者单位：宁德师范学院教育与艺术学院