浅析基于资源再利用的舞台服装再设计方法

茅彦旻 陆祝政

摘要：现今演出市场越来越繁荣，舞台服装需求猛增，舞台服装短缺。由于其使用时间短的特殊性，本文拟通过资源再利用的方法解决部分舞台服装的需求。本文以实例讲述将已有舞台服装根据新剧本的要求进行再设计的过程，总结方法，证明了舞台服装资源再利用设计的可行性和价值。

关键词：舞台服装设计 设计 制作

在调整经济结构、转变经济发展方式的大背景下，以文化创意、知识产权和高科技为核心内容的文化创意产业发展迅速，各地的舞台演出层出不穷，呈现欣欣向荣的趋势，一是舞台剧的艺术表现形式日趋多样；二是演出主体日趋丰富，除原有国有剧团外，民营剧团不断涌现；三是演出场次大幅度增加，舞台市场呈现出一片繁荣景象。基于此，出现了舞台服装的大量需求。现今缤纷的舞台演出对舞台表演服装的要求也大大提高，剧团需要更多的演出服装，特别需要有特色、能出彩的服装。而舞台服装由于它的特殊性，只能以工作室形式少量制作，大批量生产的话会使舞台服装失去它的舞美效果。随着大家对舞美的追求，有特色的舞台服装设计工作室又比较少，设计制作能力有限，现在市场上设计独特的舞台服装供不应求。舞台表演服装往往针对某个特定剧目设计，服装的通穿性并不高，很多服装表演过一次就被废弃，闲置的舞台服装及道具的存放保养也是剧团一个大问题。本项目就是针对这些闲置的舞台服装及道具问题进行分析研究的。

一、舞台服装设计的特点

舞台服装设计有别于其他服装设计，一方面它的设计可以异想天开，一方面它又有严格的限制。具体来说，舞台服装设计必须考虑剧本、导演、演员和表演舞台。

（一）剧本

舞台表演一定会有剧本，剧本是舞台表演的基本，舞台的搭建、人物形象的定位、表现方式等都是按照剧本展开的，而舞台服装的设计对象——人物形象，也必须由设计师研读剧本，分析创造。

（二）导演

导演是舞台表演的核心人物，导演的想象和理解决定舞台表演的走向，同时导演由于自身的专业背景，他往往会对服装设计、舞美、灯光等有自己的想法。设计师在为角色设计造型前一定要与导演深刻沟通。

（三）演员

演员是舞台表演的载体，是不可或缺的对象，也是观众观看的对象，因此服装设计在考虑到剧本以及导演要求后，还应该考虑到演员的具体情况，为他们量身定制既能合乎剧本及导演要求，又能更好地突出演员形象，还要符合演员表演运动需要的服装。

（四）舞台舞美

首先是舞台的选取，室内或者室外；然后是舞美，包括布景、道具、幕布、灯光、音响等，舞台上的服装必须和布景相得益彰，还要充分考虑灯光的效果。

二、国外服装再设计现状

在国外，废弃服装的回收再利用已经非常普遍，如日本、瑞士、比利时等国家，不但国家出台了相应的政策，而且企业也在其中寻到商机，自发自愿地参与其中。瑞士在1978年就有专门的公司进行旧衣回收利用；日本的优衣库在2006年就与慈善组织合作，回收本品牌的旧衣物并捐献给需要的人；比利时的“大地”环保公司专门进行废旧衣物回收；瑞典的著名服装快消品牌H&M提出口号“不要让时尚白白浪费”，于2013年起在自家专卖店里回收消费者带来的不限品牌的舊服装，最终用于重新穿着（捐赠或者二手店）、重新设计（H&M设计部）、循环使用及生产能源等不同目的；德国著名的运动品牌PUMA与全球资源回收公司I：CO共同合作推出BRING ME BACK服务，消费者可以将任何品牌的旧鞋、服饰与配件送回回收站，PUMA就会将外套回收再次制成聚脂纤维原料。除此之外，日本还举办了“环保X设计”展、英国酷派先行环保设计大赛等。

由此可见，为了保护环境，珍惜我们唯一的生存地点——地球，世界各国都在积极行动，政府和企业都强烈关注资源再利用，探讨更加切实可行的方案，不但造福社会，也能给企业带来经济效益。

三、舞台服装再设计案例研究

正是出于环保的考虑，本项目通过对原有无用又存放困难的舞蹈服再利用、加工创造，可以有效降低舞台服饰支出，使资源的使用率增加。通过旧衣服的改造，还可使服饰在舞台上的修改性更强，使演出时的效果达到最佳，既符合国家环保的主旨，又是对资源的循环利用，节约资金，符合社会的需求。

舞台服饰以及道具往往只为特定节目设计，而且常常只使用一次就再无利用，这是非常浪费的。笔者参与过多个舞台服装的设计制作，从中发现了这个客户非常烦恼的问题，经过研究探讨发现，可以利用废弃的舞台服装进行再创作和加工，使服装能再重复利用不浪费，与客户联系，将其废弃的舞台服装重新按照客户的需求进行再创作，让其焕发新生。

在具体进行改造时，一定要事先深入了解每个节目。每个节目的风格都是不同的，熟读剧本、与导演讨论、确定节目的服装风格，再结合演员及舞美布置进行服装设计。在设计过程中还要考虑到每个节目的服装风格及做工都有所不同，根据不同的做工、不同衣服的材质，设计好几个方案供客户选择，然后再进行加工。在改造过程中，常用的手法是加入不同的面料，或者改造服装的结构等方法，也可以将原有服装材料料加工成配饰或者增加配饰等方法，例如纱布可以加工成袖舞使用的长袖等，去契合节目的剧情，在有效利用原本发挥舞台服装的基础上，做出改造以使节目的效果更加出众。以下为为浙江钱江浪花剧团改造的服装实例：

改造成品《蝶之梦》参与了玉环县总工会主办的“廉政进村入企巡演”活动的演出，表演用的蝴蝶翅膀也是旧道具改造而成。

在改造过程中，最主要的是首先与导演沟通，充分了解所设计项目对服装的具体要求；然后设计师立足原有服装特点，结合新剧目的特点，全面考虑设计方案，这方案包括服装本体与配饰（头饰、首饰、道具等），设计师要充分发挥自己的主观能动性，不拘泥于原有服装的形态，大胆突破，可以异物他用；服装具体制作修改工艺也要认真研究，改动方案必须考虑到工艺的可行性。以《蝶之梦》为例，修改了原有服装的裙摆，将裙摆拆除的材料重新裁剪制作成上半身的蝴蝶纹样装饰，增加裙摆层次，并合理利用原本的装饰旗帜道具，利用它的印花重新设计成蝴蝶翅膀，这次修改每套服装制作费用为四百元左右，如果《蝶之梦》服装道具全部重新设计制作，制作成本将增加很多，另外还需要面辅料及印花成本等，预估一套服装需要八百元左右。对比可知，此次舞台服装再设计制作费用节省一半，并解决了剧团库存服装及道具存放的问题。

结语

综上所述，舞台服装改造创作是有实际经济效益及可操作性的，在倡导精神文明建设的今天，各种民间发起的舞台剧层出不穷，需要大批的表演服装，选择对已经用过的表演服装资源再利用，进行再设计符合社会发展的需要。

参考文献：

[1]王田.试论舞台服装设计原理[J].现代装饰（理论），2014（3）：30.

[2]钟兴.试论舞台服装设计的色彩应用[J].江苏纺织，2014（11）：71-73.

作者单位：1.浙江艺术职业学院

2.浙江图书馆