服装表演艺术与舞台文化

贺丹

摘要：服装表演艺术是我国现阶段的服装文化传播的重要方式，也是服饰文化的重要组成部分，中国的服装表演艺术经过多年的发展，已经成为了表演艺术体系中的不可或缺的一种发展方式。随着我国中国服装业的不断进步发展，中国的服装表演艺术新阶段正面临着新的国际化的机遇和挑战。因此本文主要针对服装表演艺术和舞台文化进行简要分析并提出合理化建议。

关键词：服装表演;文化艺术;舞台文化

1.前言

现阶段的服装表演艺术主要是起源于商业活动，起初只是为了服务与服装销售和广告效应，但是发展到现在其已经逐渐的成为了一门综合性的表演艺术。其中多元化的服务品质和服务特点，要求人们能够在不断的社会发展中将其进行改进，能够精确地了解到每一个服装表演艺术的精髓，并将其发扬光大。

2.服装表演艺术的特点

2.1审美的艺术性

在具体的社会发展中，在对服装进行展示的时候，不能对生活中的动作姿势完全照搬。虽然艺术来源于生活，但是必须要高于生活，才会体现其独特的魅力。就如模特的摆跨动作，模特在T台上通过夸张的姿态来展示服饰，是人们对其人体艺术的动态化艺术体现，是其风度和自信的展示方式，也是表现服装灵活性的肢体语言动作。服装模特们在舞台上进行服装展示，能够进一步的表现服装的灵性和内涵，将个人的气质风度融于服装的展示行为中，这样可以使得服装在不同的环境中的风韵和特点都体现在行为表现上，但是目前最主要的还是要体现日常生活中的干净利落的精神面貌，这就使得表演舞台上会夸大日常生活中某种动作使得整体性的艺术在审美中体现出起步调的一致性，且能够突出服装的表现力。其作为服装本身的自我表演形式，在一定程度上都会传达出其所有要表达出的艺术特征，因此，在表演中，不应该采用千篇一律的方式将其进行表演，必须要根据舞台及服饰的特点进行分析，共同创造出特定的意境和场合服饰应用。

2.2表演性

在具体的社会发展中，我们会发现，舞蹈室和时装表演有些相似之处，二者中前者更加浪漫和夸张，由于其叙事抒情的需要，其所涉及的内容也更加的丰富，但是在服装表演中必须要更加忠实于生活，贴近于生活。而在日常社会发展中，服装表演的目的仅仅是为了表现服装，服务于服装，而并不是使得表演艺术涵盖某种含义或者是为了某种特定的情境而开展相应的叙事情节故事表演。

2.3造型性

在服装表演中我们常常看到，由于有许多模特自身的特点比较好，经常在建设发展中有着自己的一种风情，导致人们在观看表演时常常忘记时装表演本身的表现内容是服饰而不是模特自身。这主要是因为在很多情况下，模特在表演中没有运用展示性的形体语言动作来向观众表达自己的服饰特点，因此就没有使得人们对于服装形成了更加深刻的印象。众所周知，服装表演并不是审美表演，它只是一个多元化服饰的展现形式，必须要从不同方面对其进行服饰的展示，从而理解服饰的独特生命力和独特的魅力，使得观众被模特的所表现的内涵感染和陶醉。模特必须要将服饰的内涵进行深刻的了解，在表演中通过适宜的精神气质以及风格神韵加服装的特定个性进行表现出来，不断地赋予服装内在生命力，且通过自身的肢体语言的变化以及造型姿态，将服装的独特之处呈现在人们的面前，感受到服装的生命力所在。无论是东方还是西方，在着装的美学观点上，历来要求达到：人即衣、衣即人的最和谐、最融洽的状态。要求人的衣着要代表其性格、爱好、理想、兴趣，以及仪表、风度和气质的个性风貌。一个人，如果按自身的先天条件去合理设计和选择服装，就一定能达到最佳境界的和谐。但作为模特，则要以各种表演方法去适应各类服装的特定形象。所以，一名时装模特，仅仅有良好的形体条件是不够的，只学会了表演动作也是不够的。因为服装是千姿百态的，服装设计师在设计每一件服装时，设计主导思想是不- 样的，所要表现的服装内涵也是不一样的。如果说设计师只有通过服装把人内在的精神气质、风格神韵展现出来，才算是最有灵性的作品设计的话，那么模特在表演中，也要通过适宜的精神气质、风格神韵把服装的特定个性展现出来，才能算是最有灵性的表演。因此，时装模特就要善于发现服装的内在生命力，并通过自己形体语言的变化，各种造型姿态，将服装的内涵表现出来，并传达展示在人们面前。人们通过服装模特的展示表演，感觉到这种生命力所在，并由此感受生活、感受美，这才是时装模特所应达到的最佳境界。

3.服饰表演行业的发展现状

现阶段的模特表演的起源主要是为了商业服务。为了进一步的推销商品，使得顾客接受新商品，厂家才开始运用其模特，但是模特发展至今仍然与企业的宣传和产品的宣传创立有着重要的作用，与此不同的是最初的模特只是产品形象的一个载体，但是随着时代的不断进步和发展，已经开始从一般性的展示逐步演变成了艺术创造。现阶段的模特行业在产品的发展过程之中，为了加强产品推广，树立形象，不断地赋予服饰产品更加强大的生命力，利用模特自身的价值推动产品的畅销和发展。在服饰展示中必须也增加了新的情节表演的环节，调节观众在观看表演的兴趣，还能够更加直观地展示出不同的服饰特点和风格。除此之外，在服饰时装表演中，背景音乐也不再是强节奏性的曲子，而是抒情性的曲子，最大程度上是为了缓和人们在紧张的工作需求，增加情人们观看表演的轻松感和愉悦感。为了使得模特在镜头前的表演更加全面化，要充分地展现出某些服饰其自身的效果。但是目前我国的模特行业和服装表演行业发展历史较短，基本的理念和制度还是不完善，其仍然存在着部分缺陷，需要进一步的改进。

4.时装表演舞台艺术文化

在实际的舞台设计中，必须要根据服装表演的主题来配合灯光音乐以及各种编导方式，整体性的展示服装的形象，创造出一种良好的视觉效果和艺术氛围，共同构成模特与观众之间相互接触的空间条件。舞台设计对于整体的舞台时装表演艺术起着非常关键的作用，能够起到很好的烘托效果。一般来说，现在上都是采用T字型的舞台，这样有利于表现系列服装的群体造型表演，可以拉大与观众之间的距离，使得表演者和观众之间没有演出的隔绝感，更加的生活化和自然化。与此同时，艺术舞台的背景和标题必须要格调一致，采用相应的旋转舞台，进一步地营造出一种神秘的氛围，还要与相关的广告商进行协调，推动时装表演艺术的整体性进步和发展。对背景音乐的调控时，要增加音乐的掌控能力，借助音乐的表现力引导观众理解和感受舞台服装设计中服装本身的内在含义。

5.结束语

综上所述，现阶段国家越来越重视服装表演艺术的发展，对其的研究越来越广泛，不同服饰表演中还有巨大的表演差异。因此我们必须要针对其具体服饰进行简要分析，加强不同地区区域联系，根据舞台的的原有效果使得舞台能够进一步的展现出服装本身的含义，促进我国各种服装艺术的全面性发展。

参考文献：

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（作者单位：西安工程大学）