论山水画创作的方法与要点

冯凡

摘 要：摘要：改革开放以来，人们的审美逐渐提高，中国山水画怎样才能以新的姿态屹立于世界艺术之林而大放异彩？这就需要画家们不断开拓新的视野，进行新的审美体验。不能闭门造车，学会走出去，取彼之长补己之短。在熟练运用基本技法的基础上，适当吸收外来先进文化因素；观察自然、领悟山水，捕捉绘画灵感，把握时代特征，给山水画注入新的生机和内涵。

关键词：山水画；意境；构图；虚实；创新

中国山水画是从自然环境中观察、体会、得到某种印记或感悟后，经过画家的思考概括、提炼、吸取自然景观的精髓，利用山水画笔墨技法，从而创作出具有特定意境的山水画面。善于观察生活，从生活中汲取养分。西画强调的是点、线、面的结合，焦点透视，注重造型和写实。中国画不仅仅从纯粹的点、线、面出发，它更注重线描、构图和写意。讲究的是用笔和用墨，多采用散点透视，山水画作为中国当代的艺术形象，如何才能做到既能体现民族的文化特征，又能独辟蹊径，追求新意，创作出具有典型民族风格和艺术感染力的山水画作品？这除了与画家本身高超的山水画功力之外，更与他们深厚的传统文化涵养、高度的艺术领悟力、以及敏锐的时代嗅觉是分不开的。

一、深入传统，扎实功底

中国山水画的表现技法纷繁复杂，又特别讲究用笔和用墨，通常用笔要沉着、痛快，讲究“提按、顺逆、快慢、转折、正侧、藏露”等变化，用墨方面又有泼墨、积墨、破墨等技法，而破墨法又可细分为浓破淡、淡破浓、水破墨、墨破水、色破墨、墨破色等六种方法。在表现具体物象时，又分为石法、水法、树法等，石法又分为“勾、皴、擦、染、点”；皴法里又分为披麻皴、斧劈皴、解索皴、折带皴、卷云皴、点子皴等等；树法又因其枝、干、叶的不同有不同的画法。就画叶而言又有大混点、横笔点、椿叶点、松叶点、圆点、梅花点、介字点、个字点等等，通常以“个”字或“介”字用来写竹，在表现竹时，又讲究长势，画一组竹，根部要收紧，下紧上疏，垂竹叶用“介”或“个”字，或三或五排列，仰竹呈倒介（个）字，顺竹枝向外生长；水法分又海水和河水，在表现手法上是有不同的，海水要表现出海的波涛汹涌，河水则一般表现出河水的缓缓流淌，等等上述这些都是描写山水的基本技法。

二、观察自然，外师造化

“外师造化，中得心源。”这句话，是唐代画家张璪所说，是中国绘画史上的不朽名言。简单的说，“造化”是指大自然，“心源”指的是心灵的感悟。意指画家应以自然界为师，再结合内心的感悟，然后才能创作出好的作品。 “外师造化，中得心源”，这八个字概括了客观现象——艺术意象——艺术形象的全过程。那么，艺术必需来自现实美，必需以现实美为源泉。但是，现实美在成为艺术美之前，必需先经过画家主观情感的熔炼与再造。必需是客观现实的形神与画家主观的情感有机的统一的东西。艺术家的作品所反应的客观现实必然带有画家主观情感的烙印。 由此，可以知道古人很早就了解到要将大自然作为自己的老师，从大自然中学习绘画方法。作为当代的艺术家更应该走进大自然，师法自然。

三、酝酿构思，妙得意境

中国山水画的本质特征是意境，也是中国民族画的一个重要标志。意境是艺术家主体与大自然客体相互作用在艺术家脑海里形成的一种心理状态，山水画的意境就是画家通过思考，创作出形象生动的、典型化的山水景观以及他所表达的思想意蕴。如东晋大画家顾恺之提出“以形写神”，“迁想妙得”等，要求作者在深入观察自然的基础上，领悟其精神实质，不但要观察体验自然环境中的物象外形，还要通过外形去理解和表现内在本质的东西，这就是“中得心源”所以说艺术作品的创作都必须先立意。唐代著名山水画大师王维，他是水墨山水画的奠基人，他首先采用“破墨山水”的技法，大大发展了山水画的笔墨意境。他的水墨山水很少着色，即使设色，也讲究清淡自然。他的《雪溪图》具平淡天真之趣，追求一种含蓄、悠远、纯净的境界。即所谓“诗中有画，画中有诗”。又如王蒙的《青卞隐居图》、郭熙的《早春图》、王希孟的《千里江山图》等，其所展现出的意境或雄武壮美、大气磅礴；或重山复岭、气势苍郁；或春意悄然，幽奇神奥。

四、构图组景，虚实相生

谈到意境就要讲究构图，可以说意境的表达是通过构图组景表现出来的。构图组景，作为当代绘画艺术的一种专业的术语，虽然经历了顾恺之的“置陈布势”、谢赫六法论中的“经营位置”、甚至后期的“布局”、“章法”等各个历史时期不同阶段的不同称谓，但是他们的基本原理都无不体现了山水画物理、画理和心理三者之间的联系。山水创作中重要的一个环节是构图组景。它是决定一张山水画的好与坏的先决条件。构图必须与画面立意相结合，也就是构图要与画面的内容相谐调。中国山水画讲究“知白守黑”、“虚实相生”、“情景交融”。“知白守黑”是说画山水画时不仅要考虑有墨的地方，又要考虑留白的地方，就是处理空白处与非空白处之间的关系。例如南宋山水画画家马远和夏圭，他们的山水画往往只画一角或半边景物，留出大量的“空白”，以此来表现辽阔浩渺的空间，因此，被称为“马一角、夏半边”。“虚实相生”，所谓虚，可以说就是空，或者说是无，所谓实，就是满，或者说是有。实因为比较具象，容易被人所感知，而虚让人感到虚无缥缈，不容被人所理解。但是在构图艺术中，两者却是相辅相成，缺一不可的。宗白华说“以虚带实，以实带虚，虚中有实，虚实结合，这是中国美学思想的核心问题。”

五、笔随当代，推陈出新

当代艺术交流活动蓬勃发展，这正是我国艺术文化与西方艺术文化相互学习的好时机，在艺术交流活中，学习他国文化有用的的艺术思想，艺术技法，结合我国艺术文化的现状，做出积极地改革创新。改革创新并不是结果，而是过程，新的中国画作出现以后，要经得起历史的考验，经得起欣赏者的评。正是在保持中国画民族特性的同时不断创新，才能使山水画越来越走向世界。成为被世界越来越认可是艺术。

参考文献：

[1]俞剑华.《中国绘画史》[M].南京：东南大学出版社，2009.4

[2]陆俨少.《山水画刍议》.[M].上海：上海人民出版社，1016.5

[3]陳传席.《中国山水画史》[M].天津：天津人民美术出版社，2001.1

[4]张松如.《画品——中国古典艺术的自我理解》.[M].哈尔滨：北方文艺出版社，2005.5